国际交流

第一届创新中国文化节
电影 | “新黑色电影:中国新侦探类型片”展映(2017年)




第一届“创新中国文化节”电影版块由电影策展人及制片人谢萌策划。首次在北美以“新黑色电影:中国新侦探类型片”为主题,电影版块展映了5部电影作品。并于2017年9 月20 日至24日登陆纽约Metrograph 艺术影院,11 月12日至15日移师波士顿Brattle 艺术影院。9月至10月期间,文化节在纽约大学为学生和电影爱好者举办相应的电影放映活动。


“中国新侦探类型片”将放映鲜少在北美露面的五部佳作(中英文字幕),见证新一代电影人在侦探类型片中的创作脉络、社会观照和艺术表达,包括《冰之下》(蔡尚君)、《烈日灼心》(曹保平)、《边境风云》(程耳)、《白日焰火》(刁亦男)、《心迷宫》(忻钰坤)。同时,活动也将特邀导演蔡尚君参与观众见面会和学术研讨会,与美国观众与同行分享当代中国电影的制作发展和行业趋势。导演蔡尚君的新作《冰之下》将会作为开幕电影亮相影展。蔡尚君曾于2011 年荣获第68 届威尼斯国际电影节最佳导演银狮奖,《冰之下》则在今年的上海国际电影节获得最佳男主角奖。


策展人谢萌 2009-2014年间曾任尤伦斯当代艺术中心电影策展人;担任圣丹斯电影节获奖影片耿军导演《轻松+愉快》制片人,李霄峰导演《追·踪》联合制片人;也是中国艺术电影基金联合创始人;他撰写的电影文章出现在《南方周末》、《纽约时报》中文网、《艺术论坛》中文网等;创办了专注中国影片国际销售发行的公司REDiance赤角。

放映活动


   放映I: 
2017年9月20日至9月24日
  地点:
纽约Metrograph电影院
7 Ludlow Street, New York City


    放映II:
2017年11月12日至11月15日
 地点:
波士顿The Brattle Theatre电影院
40 Brattle St, Cambridge, Massachusetts, USA



《冰之下》电影剧照,图片由方金影视文化传播(北京)股份有限公司提供。

9月20日19:00   《冰之下》
导演:蔡尚君
时长:123分钟
(放映后,举行导演蔡尚君的交流会)


《白日焰火》电影剧照,图片由Well Go USA Entertainment提供。

9月22日19:00  《白日焰火》

导演:刁亦男
时长:110分钟



《心迷宫》电影剧照,图片由北京海平面影业提供。

9月23日16:30   《心迷宫》纽约首映

导演:忻钰坤
时长:119分钟



《边境风云》电影剧照,图片由北京小马奔腾影视文化发展有限公司提供。

9月23日19:00 《边境风云》美国首映
导演:程耳
时长:97分钟



《烈日灼心》电影剧照,图片由蓝色星空影业有限公司提供。

9月24日 19:00  《烈日灼心》纽约首映

导演:曹保平
时长:139分钟



第一轮放映地点:纽约艺术电影新地标Metrograph,图片由Metrograph提供。



第二轮放映地点:波士顿艺术影院Brattle Theatre,图片来源于Brattle Theatre官网。
          

国际交流

第一届创新中国文化节
︎返回
艺术 | 快闪展览宋冬“吃城市”(2017年)


2017年,10月15日,艺术家宋冬的大型公众参与艺术项目《吃城市》在Mana当代艺术中心开幕。《吃城市》城市模型由饼干、糖果和甜点搭建而成,作品建成后,观众可以自由取食,直至整座“城市”被完全吃掉。在宋冬的作品中,食物是一个反复出现的元素,〈吃城市》曾在安特卫普、巴塞罗那、巴西利亚、伦敦、巴黎和上海等多个城市成功举行。《吃城市》探讨了生命的转瞬即逝、感知和存在的短暂性。艺术家鼓励公众反思城市的快速发展和历史建筑的消失。


宋冬

1966年生于中国北京。1989年,宋冬毕业于首都师范大学美术系油画专业。他从九十年代初开始从事行为、录像、装置、摄影、观念绘画和戏剧等多媒介的当代艺术创作,并参与策划当代艺术的展览和活动。他的作品用东方智慧探讨生活与艺术的关系,具有国际影响力。宋冬曾在纽约现代艺术博物馆(MoMA)、荷兰格罗宁根博物馆、德国杜塞尔多夫美术馆、UCCA和上海外滩美术馆等地举办个人展览,曾参加“卡塞尔文献展”、“威尼斯双年展”、“圣保罗双年展” 、“光州双年展”等国际大型艺术展。2006年获得“韩国光州国际当代艺术双年展”大奖。2010年度AAC艺术中国年度艺术家装置新媒体大奖。2011年获美国旧金山市荣誉证书。 2012年首届基辅双年展奖。2012年度中国当代艺术权力榜年度艺术家。2014年中国当代艺术奖(CCAA)杰出贡献奖。受聘于中央美术学院、北京电影学院、广州美术学院任客座教授。

        

“思考创作”快闪展览:宋冬《吃城市》
时间:2017年10月15日至12月15日 地点:Mana当代艺术中心(Mana Contemporary),888 Newark Ave, Jersey City, NJ


主办机构:
北京当代艺术基金会(BCAF)


合作机构:
亚洲当代艺术周(ACAW)、Mana当代艺术中心(Mana Contemporary)、PACE画廊、El Studio Inc、The 1 Wine、纽约金门超市


特别感谢:
陈雪、陈靖茵、郭秋宁、李睿、刘淇、吕俊男、乔非凡、童伊霖、王洋星月、夏熙格、Justin Allen、Colby Blake、Jill Su、邵一雪、李宏宇、尹秀珍。

国际交流

第一届创新中国文化节
︎返回
艺术 | 快闪展览于凡“礼物”(2017年)



2017年9月到10月,作为北京当代艺术基金会发起的“创新中国文化节”艺术驻留及公共艺术单元的一部分,雕塑家于凡在美国塔夫茨大学波士顿美术馆学院(SMFA)驻留一个月,创作了八十多件手掌大的作品。所有作品都是用陶土捏,直接在学院的窑中烧制出来。驻留结束后,这一系列作品于2017年10月12日至11月4日在纽约切尔西区的圣德拉姆泰戈尔(Sundaram Tagore)画廊展出,展览名称为“礼物”。


对于艺术家而言,驻留给予了他很多惊喜和不确定。做作品的过程就像冥想,把它们排出来。不审视,不判断,都接受。捏制出来的作品放进窑里烧,位置、温度、釉,各种偶然的因素综合在一起,无法预估结果。这对于凡来说是一种新的方法,一种存在于他的想象中,第一次证明是有可能的方法。创作不再是一场争斗,努力接近完美,最终放弃,像一个落败的人不得不祭出自己的作品。而是放松、接纳、不掌控,于是就可以享受其中。



关于于凡
1966年生于中国青岛。1988年毕业于山东艺术学院美术系,获学士学位。1992毕业于中央美术学院雕塑系,获硕士学位。现任中央美术学院造型学院雕塑系教授。于凡的作品曾在世界范围内展出,包括以色列国家博物馆、新加坡艺术博物馆、休斯敦美术馆、芝加哥斯玛特美术馆、中央美术学院美术馆,以及上海双年展等。


关于艺术驻留单元
2016年,在策划讨论“创新中国文化节”艺术驻留与公共艺术单元时,北京当代艺术基金会决定摒弃静态展览的角度,提出一个崭新的冒险想法:邀请中国中生代的代表性艺术家与美国一流艺术机构的工作室驻留项目进行合作。事先无法预知艺术家将如何在当地思考、交流、创作,一切都将是动态、新鲜、未知的旅程。

一年后,项目成功在美国落地,与纽约知名策展及教育平台——第十二届亚洲当代艺术周合作,在2017年10月5日至10月26日艺术周期间,邀请著名艺术家宋冬、于凡及新锐艺术家李俊参与亚洲当代艺术周的特别展览项目“思考创作”。艺术家们的作品打破预期,鼓舞我们在推动和启发中国当代艺术与文化的道路上做出更多勇敢、创新的尝试。

















“思考创作”快闪展览:于凡《礼物》

展览时间:
2017年10月12日至11月4日(周二至周六10:00-18:00)

展览地点:
圣德拉姆泰戈尔画廊(Sundaram Tagore Gallery),美国纽约,西27街547号,NY 10001


主办机构:
北京当代艺术基金会(BCAF)


合作机构:
亚洲当代艺术周(ACAW)、塔夫茨大学波士顿美术馆学院(SMFA)


特别鸣谢:
Mark Cooper






国际交流

第一届创新中国文化节
︎返回
艺术 | 快闪展览李俊“子杰游东湖”(2017年)



李俊是BCAF2016年发起的项目“BCAF破壳计划:支持青年创作者出版第一本书”第一期漫画组的获选艺术家。当我们在策划艺术单元的时候,希望能够通过文化节的平台支持正处于创作开端的年轻艺术家。在和李俊的沟通中,我们惊喜地发现,他不仅仅是一名漫画家,也进行过一系列社会参与性的艺术实践活动。于是,我们邀请他参与文化节的艺术单元,并在Mana Contemporary展出他2010年至2015年在武汉东湖所创作的一系列场域特定的社会参与性项目,展览被称为《子杰漫游东湖》。

2010年6月,因为武汉东湖区域被房地产商大量地开发,武汉建筑师李巨川和艺术家李郁发起“每个人的东湖”艺术计划,以艺术的方式来回应当时的社会事件,开辟一个自由开放的公众讨论空间。邀请任何人来东湖任何地点进行任何创作,通过每个人的声音表达自己对城市发展的意见。

李俊在东湖的很多创作不是为了创作作品而为之,更多的是以一己之力对当时事态的介入和个人意见的表达。很多作品是已不复存在,在这次的展览中,李俊参与“东湖艺术计划”的作品通过文本资料、影像记录、重新整合当时的展览现场来呈现。通过他的社会参与体现当下青年艺术家对中国当下社会发展的思考。







李俊

1985 生于广西玉林。李俊(子杰)是一个漫画家、写作者和行动者。长期以来从事漫 画创作,参与发起了反对武汉东湖缙绅化的系列运动(东湖事件中的调查)并创作了 一系列针对该空间议题的艺术作品等(东湖艺术计划)。现在主要关注城市化和空间正义等方面的问题。李俊是“BCAF 破壳计划:支持青年创作者出版第一本书”第一 期漫画组的获选艺术家。他的作品曾在北京央美术馆(2017)、上海当代艺术博物馆(2015)、广州时代美术馆(2015)、北京尤伦斯当代艺术中心(2012)等地展出。

李俊展览《子杰漫游东湖》现场   摄影_陈雪   ©北京当代艺术基金会

“思考创作”快闪展览:李俊《子杰游东湖》

展览时间:2017年10月15日至12月15日

展览地点:Mana当代艺术中心(Mana Contemporary),888 Newark Ave, Jersey City, NJ

主办机构:北京当代艺术基金会(BCAF)

合作机构:亚洲当代艺术周(ACAW)、Mana当代艺术中心(Mana Contemporary)




国际交流

第一届创新中国文化节
︎返回
论坛 | 中美文化论坛系列 (2017年)

社会创新论坛

时间:2017年10月14日
地点:纽约时报大厦The Stage,美国纽约
支持:中华人民共和国文化部
主办:北京当代艺术基金会
联合主办:北京京东公益基金会
鸣谢合作:华美孔子学院、华美人文学社、华美协进社
合作伙伴:The DO School、佩斯大学




2017年10月14日下午,由中国文化部支持,北京当代艺术基金会、北京京东公益基金会联合主办,The DO School、佩斯大学合作的创新中国文化节“中美文化论坛系列|社会创新”在美国纽约时报大厦成功举办。在2017年9月28日于华盛顿举行的“首轮中美社会和人文对话”中,“创新中国文化节”被纳入《首轮中美社会和人文对话行动计划》。“中美社会和人文对话”由中美两国国家领导人于2017年4月在海湖庄园会晤期间共同确定建立,首轮对话由中国国务院副总理刘延东和美国国务卿雷克斯·蒂勒森于2017年9月28日在华盛顿共同主持。“中美文化论坛系列|社会创新”秉承社会和人文对话“相互理解、共生共享”的主题,让两国人民心与心的交流、思想与思想的对话在纽约大放异彩。



美国纽约州众议院副议长FelixW. Ortiz为论坛致开幕辞,京东集团副总裁孙志祥、保护国际基金会高级副总裁Hank Cauley、联合国全球契约组织传播负责人Toby Usnik、服装设计师及“无用”创始人马可、零点青年公益创业发展中心理事长袁岳等发表主旨演讲。来自中美社会创新领域的共14位嘉宾就“社会创新与影响力”、“艺术、分享与未来”两大议题展开精彩讨论,逾260位中美观众及媒体出席论坛。包括新华社、人民日报、凤凰卫视、中国日报、侨报、文汇报、大公报、第一财经周刊、时尚先生、全球华视、世界日报、北京周报在内的近30名媒体记者抵达现场。人民日报、侨报等均以大篇幅对论坛进行了报道。同时,中国驻纽约总领事馆也转载发布了本次论坛活动消息。



文创对话论坛

时间:2017年10月17日
地点:纽约大学法学院Lipton Hall
支持:中华人民共和国文化部
主办:北京当代艺术基金会
联合主办:亚洲当代艺术周(ACAW)、纽约艺术基金会(NYFA)纽约大学中国中心(NYU China House)


2017年10月17日,作为创新中国文化节的一部分,由北京当代艺术基金会主办、亚洲当代艺术周(ACAW)、纽约艺术基金会(NYFA)、纽约大学中国中心(NYU China House)联合主办的“中美文化论坛系列|文创对话”在纽约大学法学院Lipton Hall成功举行。纽约艺术基金会执行总监Michael Royce发表开幕演讲,艺术家宋冬、郭鸿蔚、杨鑫、李俊介绍各自新近的作品,并在由艺术家、评论家Christopher Ho主持的座谈中探讨对艺术不同的视角和观点。


“艺术家是谁?干些什么?为什么我们需要他们?从我的角度来看,艺术家是率先对社会的关注点做出反应的人。我之所以这么说,是因为在诸如火灾、爆炸、地震这样的紧急状况中,‘率先反应者’非常重要,他们经过训练做出反应,从而拯救生命。而如果我们把艺术家看作社会的‘率先反应者’,当我们处在混乱与争斗的时刻,他们的工作就是帮助每个人抚平生活带来的冲击。他们创作的作品让我们走出自己、摆脱惯有的对事物的理解、离开舒适区,处在未知之中。长此以往,我们会发现自己跟过去不一样了,如果我们足够幸运,改变已经发生。” — Michael Royce,纽约艺术基金会执行总监







“我从2003年就开始做《吃城市》,因为我觉得城市是我们居住的一个非常有意思的空间,而且我生活在中国,城市快速地发展,整个亚洲都在疯狂地不断地建,变化非常大,有的时候我都不认识我成长的那个街区。我一直在想,人都是非常喜欢城市的,所以农村人的愿望是到大城市来,过现代化的生活。可是大城市当中的人经历了一周五天非常紧张的工作,他们周末想去到海滩、高山、森林,去享受自然给他带来的安逸。我觉得总是他拥有什么,再去向往着另外不能拥有的东西”。— 宋冬,艺术家






“我跟大家分享的是我最近的一个项目,它叫《天然》,是关于先在之物和绘画之间的关系,这些先在之物就是一些不以我们人的意识为转移的自然的东西。这个项目开始于一个更长期的项目,这个长期的项目叫《自然形式之图集》,是从去年开始的。在此之前,我其实是对博物学,还有自然历史等等这些视觉框架特别感兴趣,但是从去年开始我对自然形式的本身更感兴趣,所以我就把绘画的重心转移到只去关注这些自然形式本身。” — 郭鸿蔚,艺术家
社会创新论坛场地纽约时报大楼,由普利兹克奖获得者,意大利建筑大师Renzo Piano设计。

社会创新论坛现场嘉宾及观众。


第一场圆桌讨论,左起:慈善影响力(Philanthropic Impact)的创始人及联合国全球契约组织传播负责人于同弼;零点有数董事长、零点青年公益创业发展中心理事长袁岳;世界自然基金会首席科学家Rebecca Shaw;保护国际基金会高级副总裁Hank Cauley;北京京东公益基金会秘书长马丽波;纽约佩斯大学公共管理系非营利管理助理教授何莉君博士 






艺术家座谈,从左至右:Michael Royce、Christopher Ho、宋冬、郭鸿蔚、杨鑫,摄影:张芃芃





纽约艺术基金会执行总监Michael Royce发表开幕演讲,摄影:张芃芃


艺术家宋冬发表演讲,介绍多年来以“吃”为线索的一系列作品,摄影:张芃芃


艺术家郭鸿蔚发表演讲,分享最近的作品《天然》,摄影:张芃芃

关于我们支持我们联系我们  ︎  ︎  ︎  ︎ 


︎  北京市朝阳区通惠河北路郎家园6号郎园Vintage9号楼211 
︎ info@bcaf.org.cn
︎ 010-65127257
关注BCAF微信公众号

 



Mark