文化创新

循环再生,这很摇滚



︎︎︎Return


海报设计/田博


2021年11月,可口可乐中国、MUJI無印良品中国、北京当代艺术基金会联合发起“不瓶凡”再生材料 设计征集活动,全国数十家电商、媒体、学术机构等伙伴强力支持,聚焦于再生材料的设计和应用。让日常生活中的饮料瓶(rPET、rPETG)、瓶盖(rPE)、易拉罐(再生铝)、玻璃瓶(再生玻璃)成为设计实践的新材料、新趋势。本届“不瓶凡”再生材料设计大奖终选结果已于2022年2月20日正式公布。各奖项:“不瓶凡”全场最佳大奖“不瓶凡”的人设计大奖的获奖团队与项目幕后故事已陆续为大家揭晓。



-The Amazing Bottle-

“不瓶凡”再生材料设计奖

//特别奖//

回收瓶盖吉他

设计师:刘潶泗


回收瓶盖吉他实物图。

本届“不瓶凡”特别奖获奖作品 —— “回收瓶盖吉他”是一把琴身由回收的旧瓶盖放在树脂中浇筑而成的演奏级别电吉他。200个颜色各异的饮料瓶盖用树脂封装进琴体,保持了瓶盖原本的形态,视觉上直观地展示着色彩之美。这把瓶盖吉他被命名为“RecyCool”,设计师希望为音乐人打造一件“ 环保艺术品”来创造声音艺术,让音乐创作的行为本身最大化为环境发声,实现从视觉艺术到声音艺术的“Recycle”(循环)闭环。


评 审 评 语


“在很多人的印象中,可口可乐和青少年文化有着紧密的联系。这把将瓶盖封装入琴体的吉他,成功且象征性地表现了这两者的结合。”

—— 深泽直人
MUJI無印良品咨询顾问


“作为再生材料设计比赛的作品,传递出了鲜明的信息。作为现实中的吉他充满魅力,也符合摇滚的精神。这是瓶盖以外的再生材料也能使用的创意,将比赛想传递的信息表现得淋漓尽致。”

—— 原研哉
MUJI無印良品咨询顾问


“颜色鲜亮,美观有趣,同时整体形式上有一定的环保象征和宣传意义。”

—— 陆文宇、王澍
业余建筑工作室联合发起人


“产品概念很酷,能把简单的废物变成潮的形态,还能起到装饰的效果,适合定制类的需求,在产品化上有难度。”

—— 张立晖
财新传媒总裁


“再生材料给我们什么感官的体验?视觉,触觉为主,这个作品有趣的地方在于加入了听觉,并使之成为作品核心的体验支撑。中国传统文化认为乐由中出,音乐也代表着群体分享的快乐。作品用美好的外观和声音将再生材料展现在我们面前,把环保变成了cool的事,如果有机会我非常想听一听再生材料的声音。”

—— 张建弢
可口可乐大中华区及蒙古区副总裁


爱玩艺术的设计师成为了音乐才子?

设计这把“回收瓶盖吉他”的人是跨界艺术家刘潶泗,他的多彩多面的生活与工作状态向我们展示了什么叫超级“斜杠青年”的潮酷人生。



刘潶泗,美国旧金山艺术大学硕士毕业后,进入广告营销行业,同时涉猎平面设计、潮流艺术、影视导演、摄影、音乐制作等多个创意领域的实践。从爱好发展,喜欢钻研与琢磨,逐渐将爱好的事都做出了专业的水平。在谈及目前最新的爱好时,刘潶泗果断表示——“遛娃”,陪伴可爱的女儿、为女儿创作是他最开心的事。



200个旧瓶盖做成的吉他
弹起来是什么声音?

看到“不瓶凡”再生材料设计征集活动后,一直关注着回收再生议题、爱玩跨界的刘潶泗联想到这些年乐队文化在国内的再度走红,很多年轻一代重新开始关注乐队文化。带着对回收材料的关注与对摇滚乐的喜爱,刘潶泗与吉他发烧友兼制琴师好友面太凉一拍即合,他们决定手工打造一把达到演出级别的回收再生材料乐器。

设计师回收了200个不同颜色的饮料瓶盖,与制琴师用树脂把瓶盖封装成形,来打造出吉他的琴身。再运用3D打印技术,打印出空心的琴身硅胶模型,再将瓶盖摆放进模型之中。



将树脂通过分层浇注的方法,一层层地向模型内灌入。整个过程先后浇注了12层,要尽可能地避免液体流动产生气泡从而使琴身出现密度变化,从而才能保证发出的声音有良好的传导性。


瓶盖在流动的树脂中靠着重力呈现出随机停落的状态,并随着树脂的凝固而固定下来,整个过程与大自然中琥珀的形成如出一辙。



在吉他的电路与拾音器(乐器上采集声音再传输到后端设备的零件)的选择上,为了弥补非传统木质琴身的不足,选用了主动拾音器以最大程度放大声音信号达到弹奏标准。整把吉他的制作过程与专业演出乐器的品质与标准看齐,在美学与实用性上达到了完美平衡。



刘潶泗表示,音乐人是一个最具表达需求的艺术群体,他们对手中的乐器不仅在音色上有很高的要求,更是在样式和理念创新上有很高的追求。如“不瓶凡”终审评委原研哉所秉持的“对现有材料升级利用upcycle”的理念,刘潶泗希望尽最大可能保持回收材料原本的样子,不通过工业加工对其形态做太大的改变以避免产生新的能源消耗。如何“去工业化”实现回收利用,成为刘潶泗在设计中所关注的问题。他相信最酷的不是最终打造的产品,而是回收再造行为本身,通过纯手工的方式让回收物变得新奇、富有创意、富有艺术性。同时,也要使回收的物品通过改造,能够有真实的用途而非仅供摆设,避免“二次”的丢弃与浪费。

对话刘潶泗

Q :用回收瓶盖做成达到演奏级别的吉他在制作工艺上是如何实现的呢?

刘:
我一直对乐器比较感兴趣,一直瞎琢磨,用各种材料和老物件制作(实验)一些奇奇怪怪的乐器。制作这把“回收瓶盖吉他”首先要考虑的是琴身材料本身的共振性,要尽可能保持密度一致。所以浇注树脂的时候要一层一层分次浇注,以避免产生大量气泡。

而吉他的琴颈对音色的影响最大,在实验多次后还是决定使用木头材质打造琴颈。吉他整体的造型采用了经典的Fender Telecaster的琴形(个人喜好)。



诞生于1950年代的Fender Telecaster吉他是现代摇滚史上最具标志性的吉他之一。图为滚石乐队吉他手Keith Richards与自己心爱的1950款Fender Telecaster吉他。图片来源:吉他中国。

其次,在吉他五金件的选择上,我购买了一些高品质的配件以保证声音的传导性(有点像“窜”一台电脑,配件都可以在网上买到)。最后,在拾音器的选择上我和制琴师选择了主动拾音器,因为主动拾音器功率相对比较大,对琴体材质要求没有那么高,这样可以一定程度避免瓶盖吉他琴身这种特殊材料自有的一些局限性。



吉他的制作过程其实不是很顺利,我和制琴师面太凉一开始做的那把没有成功。因为我们忽视了瓶盖在液体中由于自身重力会飘动。第一次做的时候把树脂直接一次浇注进模具,结果凝固以后里面全是气泡。后来不断尝试,采取分层浇注的办法。把瓶盖压住,等树脂凝固一层再浇下一层,就这样我们一共做了12层,是一个漫长的过程,总共花了3周的时间才完成。



我和面太凉的相识说来很巧,他自己在闲鱼上开了个乐器改装(定制吉他)店。我女儿的出生的时候我想改装一把琴作为纪念,在闲鱼上(搜索时)找到的他。后来我们沟通想法、聊音乐、聊艺术(我们都是美术院校毕业的)发现非常合得来,大家兴趣爱好都差不多,所以就很投缘地成了朋友。

Q : 终审评委原研哉评价时说道“符合摇滚的精神”,您心目中的摇滚(rock n roll)精神是什么样的?它与可持续的理念如何联系在一起?

刘:
我理解的摇滚精神就是坚持自己喜欢的、自己想要的,有思想、有原创性。这可能就是为什么相较于流行音乐,摇滚乐会比较小众,甚至会让人觉得叛逆。有的摇滚乐就是要说一些刺耳的话,有的就是追求一种氛围,甚至一种音色。摇滚乐可以很深刻也可以很肤浅,你可以为之感动,也可以只是抖腿也不知道自己在嗨什么。它就应该很“自由”,没有条条框框的“套路”,这也是摇滚乐在我看来最迷人的地方。

(想到可持续设计)在日常接触的可持续产品设计中,虽然说那些再生材料本身(原料)都是回收来的,但是有个巨大的问题,就是当一件物品回归为“材料”,那么再生产出来的东⻄其实就丢失了原本“物品”的属性,而只剩下“材料”的属性了。比如一件产品只是塑料做的,这些塑料来源于回收瓶子,那么如果你不特意去解释“这件产品的材料其实来自瓶子”那么消费者是看不出来的。



失去了原本“物品”的基因,也使得人们在用产出的再生材料进行设计的时候,不用去考虑材料原来的形状、颜色、大小等等。然而,(我认为)没有了限制也就没有了巧思,这是不完整的,对我来说这也失去了设计(过程中)最性感的部分。就像原研哉老师所说的“upcycle”概念一样,这是一种对回收物的“升级”利用,是纯粹的、直接的,是原始的、不修边幅的,这点大概也是所谓的“摇滚” (精神)吧。

Q : 您对再生材料的关注程度如何?工作或生活中有没有接触过再生材料设计?

刘:
(我)一直有关注,会购买与使用再生材料的产品,比如环保潮牌Freitag(瑞士回收材料箱包品牌)和Nike出的回收材料篮球鞋。我的工作内容也会涉及再生材料,因为我自己的(广告创意公司)Agency一直与品牌合作,一起做一些再生材料应用的设计落地。在2022年北京冬奥会之际,我参与了冬奥会场清废团队再生材料工作服套装项目。


图注:这款衣服采用了rPET再生材料,由28个塑料饮料瓶回收制成。通过对回收的饮料瓶进行分拣、切片、抽丝、冷却、收集后,织成纱线,最后做成衣服面料。这套服装的设计也别出心裁,上衣中间有个巨大的“回”字,呼应可持续发展的理念。这样一来,服务于冬奥的一线场馆环卫人员也成为了可持续发展理念的传播者。图片来源:中国日报。

参考文章:
《RecyCool》,刘潶泗。
《摇滚史上最具标志性的五款吉他:Telecaster篇一定有你认识的!》,吉他中国。
《冬奥会这套又好看又保暖的工作服,可能就和你有关》,中国日报。
图片来源:
图片与视频除特别说明外,均由获奖设计师刘潶泗提供。

采访&撰文|宣儿
校对|胡斐
排版|王婧


点击图片获取:开盖一刻,唤醒再生之光


点击图片获取:再生之春——从饮料瓶到城市森林中的喵星人之家


点击图片获取:回收再生,延续不凡!“不瓶凡”再生材料设计奖结果公布

关于2021“不瓶凡”再生材料设计奖

人类重新寻求与自然和谐共生,设计需要更富善意与使命。

2021不瓶凡再生材料设计奖此次征集在短短2个月内吸引了服装设计、平面设计、建筑设计、家具设计、首饰设计、系统与服务设计、材料研究、艺术装置、媒体传播、新媒体艺术等多个创新领域人才的踊跃参与。至2022年1月12日征集截止日,组委会共收到来自全国21个省市自治区、中国香港、中国台湾、海外6个国家的设计师共计349件作品投稿。多元化、个性化、国际化的再生材料设计作品涉及了动物保护、建筑与公共设施、社群共建、校园服务、自闭症儿童关怀、老人陪伴、卫生保健、互动推广等等社会议题及公益领域。

国际级专家(姓氏顺序)深泽直人、原研哉、林存真、陆文宇、王澍、王昱东、张立晖、张建弢担任终审评审,秉承追求先锋力及原创性、展现人文公益与善意关怀的价值观、落地安全生产和市场化应用的可行性的几项原则,综合选择结果确定了4个获奖作品以及14个优秀入围作品。

回收再生,延续不凡。再生材料安全、好用,甚至更酷!




联 合 发 起

可口可乐(中国)

www.coca-cola.com.cn
可口可乐是中国家喻户晓的国际品牌之一。公司为中国消费者提供20多个品牌、约100多种产品的饮料选择。自1979年重返中国内地至今,可口可乐系统在华建有46家工厂(其中贵州厂在建,将于2021年投入运营),系统员工超过49,000人,其中99%为本地员工。在业务不断发展的同时,可口可乐中国与装瓶合作伙伴也长期致力于实现当地社会的可持续发展,在乎消费者多元的饮料需求,在乎产品的质量,在乎社区的发展,在乎环境的共生。通过不断创新进取,为中国的繁荣发展贡献绵薄之力。在这里,在乎这里。


MUJI無印良品

www.muji.com.cn
1980年無印良品诞生于日本,主推服装、生活杂货、食品等各类优质商品。
無印良品是指“没有名字的优良商品”,自始至终坚持3个基本原则:原材料的选择、工序的改善、包装的简化。从合理的生产工序中诞生的商品非常简洁,但就风格而言却并非极简主义,就如“空的容器”一样。正因为其单纯、空白,所以那里才诞生了能够容纳所有人思想的自由性。


北京当代艺术基金会(BCAF)

www.bcaf.org.cn
中国唯一专注于当代人文艺术发展的公募性基金会和文化智库。
BCAF以“发现文化创新,推动艺术公益”为使命,致力于成为中国最具社会创新、先锋活力、人才支持的资助性艺术基金会和创意平台,拓宽公共文化生活的未来边界。BCAF在文化创新、艺术公益、智库研究、国际交流四大领域与来自全球的专业机构共同开展富有活力的人文项目,支持原创性、个性化、开放性的艺术与思考,关注由行动构成的民间现实与未来,让更多人自由平等地分享文化艺术,构建尊重文化多样性的人文公民社会。

可持续设计的行业推动与开放合作是BCAF的核心战略领域,先后策划组织了“联合国UN生物多样性国际峰会|自然与文化多样性论坛”、“2021年中国ECO可持续设计大奖”、“BCAF- PSA|可降解生物材料艺术家版系列产品”、“中国新民艺”(云南独龙族、青海藏族)、“全球GCC艺术机构碳中和联盟”、“BCAF/UNESCO ICCSD/美国耶鲁大学 | 中国可持续文化创意产业论坛”、“BCAF/可口可乐中国/MUJI無印良品中国 | 不瓶凡再生材料设计奖”、“BCAF-三联生活周刊生活实验室|7天零废弃生活实验”、“BCAF-左靖工作室|展览《长效设计在中国》”、“BCAF-支付宝|’变废为宝’回收再造艺术设计项目”、“BCAF-桃花源生态保护基金会|创作共生@四川老河沟自然保护区艺术驻留创作”、“BCAF-激发研究所|国际艺术驻留”、“BCAF-梦想加|2020环保艺术周”等跨界合作项目 。