艺术公益


深圳国际低碳城·2022公共艺术展开幕!

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BCAF以“让更多人自由平等地分享文化艺术,构建多元化的人文公民社会”为宗旨,致力于成为中国最具社会创新、先锋活力的资助性艺术基金会和创意平台。在疫情的持续影响下,人类创造力与自然环境的共生共存成为全球的关注焦点。推动“可持续设计”的开放合作是BCAF的核心战略领域之一。

2022年1月21日,BCAF与联合国教科文组织国际创意与可持续发展中心、耶鲁大学麦克米伦国际和区域研究中心东亚研究理事会、耶鲁北京中心联合举办中国可持续创意产业研讨会“设计未来:路径、轨迹和新界面”邀请11位专业嘉宾学者线上对谈。从国际研究、政府合作、创新经济、艺术创作、科技融合、产业投资、传媒观察等多元视角,分享了中国艺术文创产业的可持续运营案例模式,探讨了后疫情时代的行业未来发展与国际合作潜力。

在公益愿景下,我们先后发起“可持续设计资助计划”、“不瓶凡”再生材料设计奖、“地球大”2022高等学校设计征集、深海创新设计展等活动,多次针对可持续领域的设计人才和项目进行资助,近百位国际国内专家学者、资深设计师和艺术家参与选拔工作,两年内共拨出超过100万元的资助金,并设立可持续创投专项基金,支持国内外青年人才在各个层面进行可持续设计的尝试。

在BCAF日常的工作中,我们也倡导“可持续”工作标准,先后发起了持续7年之久的“中国新民艺——naze naze独龙族手工艺帮扶项目”、“艺术特别版家庭分类垃圾袋”、“艺同生长——乡村儿童美育系列(2020年起)”等可持续的公共实践。希望更多合作伙伴与我们一起共同步入可持续未来。

作为支持单位,我们将BCAF在可持续设计领域做出的实践成果带到深圳国际低碳城·2022公共艺术展。本次展览的开幕是深圳国际低碳城的一次全新探索,我们愿与深圳这个新兴发展的城市一起“艺能永续。”以下是展览详情,欢迎深圳的朋友前往并漫步低碳城。




全球气候变化不断加剧,低碳减排已成为国际共同应对的重点问题。实现“碳达峰碳中和”的目标成为促进未来高质量发展的内在需求。由中共深圳市龙岗区委宣传部主办,坪地街道党工委、办事处协办,深圳市前沿艺穗艺术中心策展的深圳国际低碳城 · 2022公共艺术展,于2022年11月4日至12月31日在深圳国际低碳城展出。深圳国际低碳城 · 2022公共艺术展,也是“2022深圳国际低碳城·低碳季”六大重点活动之一。八组国内外的艺术家展现的艺术作品,伴随日升日落,讲述着人与自然的故事。



▲ 深圳国际低碳城实景图

本届公共艺术展以“艺能永续”为主题,围绕“低碳”、“能源”两大关键词,邀请了中国深圳、中国北京、中国香港、日本名古屋、日本京都八组艺术家,将绘画、雕塑、建筑、装置等多种艺术形式的作品,融入深圳国际低碳城多元空间场域与自然生态环境中。以创新力的表达、前沿的国际视角、开放包容的思想维度,同时以艺术实践的表达⽅式重新认识能源与生态,思考艺术创作和自然、空间、⼈之间的可持续发展关系。希望人们可以重新与生态环境和谐共处,重新审视人与自然的平衡之道。



“众创无限”、“自然宿生”、“构筑未来”作为本届公共艺术展的三大板块,表达了人类对自然从认识到共融的递进关系,展现出对“低碳”议题不同维度的艺术表达。



在“众创无限”板块,艺术家们以绘画、雕塑的形式,创造了小啵小哒,六大能伙伴们的“拟人”形态,并由他们来带领大家一同去探索这场低碳的未知之旅。




童昆鸟作为备受瞩目的中国青年艺术家之一,1990年出⽣于湖南长沙,2015年毕业于中央美术学院雕塑系第三工作室,现⼯作⽣活于北京。他作品形式多样,凭借着天马行空的想法,在装置、⾏为、影像、雕塑、绘画等媒介之间自由切换。“垃圾小王子”的外号点明了他艺术创作的主要媒介。他利用现成物组合,包括大规模生产的商品和可回收物料,向大众传递着其颠覆性的幽默感,用一种所谓的“恶趣味”打造了一个属于当代年轻群体的寓言模式。童昆⻦在拜物情绪、消费文化符号盛行,信息过载的当下,不断突破人类再造物的想象边界,呈现刁钻与戏谑并⾏的重构。其作品见于大型展览、双年展与美术馆收藏。








《哒啵塑蜜花》以绿色和平国际组织合作为契机,从环保的角度出发进行创作,引起观众想象未来的花园是否会长出真正的塑料花,表达对未来环境的担忧,警醒人类爱护自然生态。在网状的金边花盆中,甜蜜空气的氤氲中滋养出两枚花骨朵儿,这两朵塑料姐妹花象征着被人类异化的塑料体。童昆鸟为它们命名为⼩哒和⼩啵,她们相互牵连,相互塑造,彼此欣赏又相互斗艳,不可言说的“甜蜜”正在悄悄上演...




LuLu出生于1987年,在2015年墨西哥的旅途中机缘巧合开始接触壁画,至此开始了绘画生涯。2017年,她参加了“未知的亚洲” (Unknown Asia) 比赛,赢得了大奖赛评委奖。她创作一般没有草图,通常直接使用透明水彩和丙烯酸颜料自由自在地挥舞画笔。她喜欢在世界各地的孤儿院、学校等地方创作,作品色彩清新,充满童真,带着强烈的童话色彩。她的梦想是拜访世界各地,创作自己的壁画,用作品给人们带来快乐,并以此作为继续创作的动力和灵感。







《大气的愈合之旅》以绘本的方式呈现,以简单易懂的知识科普为主要内容,讲述了六大可再生能源:风能、水能、海洋能、地热能、生物能、太阳能对环境保护的作用与可持续发展的价值。表达了对未来人与自然和谐相处的美好愿景。




大自然没有废弃物。随处可见的落叶、枯枝、石头、断木等自然“废弃”材料都蕴藏着巨大的能量,而艺术家们通过创作让它们重现生机,给予观众一个全新的视角,希望未来人们可以重新与自然和谐共处。




朱剑辰擅长以算法造型与新材料为媒介,打破科学主义与超验场域的边界,向后人类存在的本质发起诘问,并着眼于技术的未来及其对人类的影响,同时展现出对东方性象征图像的当代性转化的探索。作品涉及交互装置、影像、综合材料绘画等多元媒介,曾展出于日本国立新美术馆、X美术馆、阿那亚候鸟300等。他出版了独创理论《星体艺术史:隐形的Z轴》,徐冰作序并评价其“给看似有序的文化生态输入了一个新的序列”。该书将荣格艺术心理学、星体文化与艺术史结合,具有开拓意义。他担任凯悦尚萃酒店艺术指导,获得北京当代艺术基金会最佳交互装置奖,并获得APENFT基金会第二人生奖、IF奖、红点奖、金点奖、意大利A奖最高铂金奖、美国Graphis金奖等国际奖项。








《Nebula0927{我们都在这里等一首歌}》是一件由公众参与完成的作品,以循环与净化为理念,通过工作坊形式,每一位参与者走进山海间捡拾到“自然宝藏”,通过艺术家共同的冥想,创作属于自己的“能量星球”,并在最终将星球汇集而成为一个整体,发光而运动的传送带托起世间万物并彼此连接,由此介入共生的议题。




黑一烊于1999年创建SenseTeam 感观体,为国际平面设计联盟(AGI)会员,深圳平面设计师协会(SGDA)学术委员,涉足品牌创意、视觉和空间设计、艺术创作、策展、文化出版编辑等领域。其作品在海内外屡获奖项,获得世界各地博物馆珍藏,受高度学术评价。经常接受媒体访问与展览邀请,参与专业评委与企业演讲,专业备受认可。其品牌设计经验丰富,获奖无数,为中国新一代设计界的代表人物。





2018 年 9 月,超强台风“山竹”来袭,黑一烊带着对自然、城市、生命的思考发起了“山竹计划”公共艺术项目。以回收倒下的树木,用产品设计的力量,让断木以椅子的方式得以重生,每一把限量椅子拥有专属编号的身份铭牌,将椅子放置在公园、美术馆等空间,让其回归城市公共视野,与人形成互动,公众积极参与其中,以一种全新的思路阐述城市独特的生命力和恢复力,体现自然与城市的共生。



杜峰松为DuDo DESIGN——深圳市杜峰松设计有限公司创作总监、深圳市平面设计协会(SGDA)顾问,曾任深圳平面设计协会副主席。上海平面设计师专业委员会会员。作品被法国、波兰、加拿大、美国、日本、香港及国内等众多文化机构和博物馆收藏。









《落叶归根》以秋日随处可见的“落叶”为主要创作材料,将它们从扫帚下抢救出来,编合为多种造型可视的生物有机肥力元素,悬挂于庭院树木的枝头。卷曲的枯叶在斑驳的光影下向观众提出疑问与思考,在能量守恒的循环里,落叶到底是生物体的终结还是开始?




UMMM设计和创意工作室成立于2012年京都,跨越书籍、平面设计、时尚、空间设计、艺术指导等领域,负责多种当代艺术展览策划、空间设计和宣传设计等。它拥有一个以“更新眼睛”为主题的时尚品牌KIWI,倡导以新鲜视角看待日常事物。近年来,UMMM负责了京都国际写真祭KYOTOGRAPHIE、东九条小剧院Theatre E9 KYOTO的艺术指导、龟冈市雾艺术节“FLY BAG PROJECT”的制作统筹、 吉田义的写真集《英雄》、《DRAG QUEEN》的装订与设计。UMMM曾在京都艺术设计大学兼职讲师,并于2018年出版了KIWI BOOK vol.2。
UMMM的作品既能引起人们注意,也为地方创造新景观。UMMM希望借此表达方式与参与形式,倡导“塑料废料零排放宣言”,同时让更多人反思环境污染问题。






《灰姑娘的绚彩裙装》展示了人们身边随处可见的石头,以大理石纹加工技法让这些不甘平凡的石头们盛装打扮成大理石的彩色肌理,摇身一变为身着华丽裙装的大理石,本次作品延续UMMM的“变废为宝”的创作理念,希望能借此机会,重新让人们观察平时注意不到的事物,开发蕴藏着数亿年时光的废石价值,用艺术的手法为被忽视的自然资源续写传奇,让人们由此惜物爱物,发现大自然不平凡的光彩,认知当下的人们与自然的关系。




“低碳”社会的未来是什么样?在“构筑未来”板块,艺术家们进行了大胆设想,前瞻“低碳”世界图景,两件作品均为深圳能国际低碳城·2022公共艺术展特邀创作。





白小刺本名沈晓鸣,1974年出生,浙江绍兴人,艺术家,摄影师 ,早年摄影作品多次参加国内外多次当代艺术展,近年来投身深圳文化与海洋生态保护工作,目前为大鹏半岛海洋图书馆长,潜爱大鹏理事长。



许凌茵为二三物造所主理人,生于辽宁大连,目前生活工作于深圳海边。长期关注海洋在地文化,并联合本地环保机构进行艺术化表达。





《海陆生息》核心概念是在地球的海洋上,用Biorock技术造就一个新的漂浮大陆,建造一种全新的生态圈,并进行反向星际移民计划。离地球最近的月球上,桂花树、兔子作为第一批移民移居地球,在蝴蝶湖的城市水体的漂浮大陆上登陆暂居。在滨海人居用地矛盾突出的背景下,作品制造了一种新型的生态景观,提出我们是否可以转化思路,从“填海要地”改为“让海洋自发生长大地”,在履行固碳历史使命的同时为新居住时代的人们提供全新陆地的命题。我们可以称这种陆地为“负碳漂浮大陆”。





阮文韬毕业于英国剑桥大学,2011年在香港创办GROUNDWORK元新建城,致力从事社会项目研究,务求改善香港的居住环境,不断探索如何糅合人文精神与美学创新。Groundwork元新建城在过去三年设计了一系列“建筑玩具”,让小孩了解空间艺术,同时让成年人重拾童真。该公司在来年将继续探索艺术/空间与玩具的关系。2019年阮文韬应邀在深圳发表TEDx演讲,提倡人文建筑和建筑师的社会责任。








《两忘烟水里》会随时间流逝而逐渐变换,建筑师阮文



此外,展览与红树林基金会、一π YIPAI合作,开展两场艺术工作坊活动,以由浅入深的角度让公众参与艺术创作的同时,认知“低碳”与“可持续发展”的重要性,审视人与自然的平衡之道。





在深圳市前沿艺穗艺术中心和红树林基金会的联合发起之下,于10月22日开启了朱剑辰“能量星球”的艺术工作坊。30位参与者们来到山海相接的深圳天文台,并徒步收集自己心仪的自然之物,通过艺术冥想与指导,完成属于每一个人的“能量星球”的创作。参与者们通过对自然的探索和对内心的观察,感受人与自然的同频共振 。





UMMM“废石为宝”工作坊由深圳市前沿艺穗艺术中心携手一π YIPAI联合发起。作为展览艺术共创的组成部分,工作坊招募了十组亲子家庭,一同收集日常生活中随处可见的普通石头,于10月29日在UMMM的远程视频指导之下,通过富有想象的色彩浸染,让普通的石头拥有了大理石般的美丽花纹,焕发出不寻常的光彩。通过艺术工作坊的形式,大人与小孩一起关注到身边的细微事物。


两场艺术工作坊作品经挑选,均作为艺术家作品的组成部分在展览现场呈现。另有北京当代艺术基金会、红树林基金会、深圳市大鹏新区珊瑚保育志愿联合会和深圳大鹏半岛海洋图书馆,共同展示对“低碳”与“可持续”相关的成果、科普等内容。








主办单位:中共深圳市龙岗区委宣传部
协办单位:坪地街道党工委、办事处
策展单位:深圳市前沿艺穗艺术中心
展览设计:深圳市英途联盟文化传播有限公司

支持单位(排名不分先后):
深圳市建筑科学研究院
深圳市国家气候观象台
华润置地城市运营管理(深圳)有限公司
深圳市华城国际低碳城开发建设有限公司
北京当代艺术基金会
深圳妇女儿童发展基金会
红树林基金会
一π yipai
潜爱大鹏
大鹏半岛海洋图书馆

策展人:朱德才

展览工作组:刘斌、刘敬、钟宇婵、肖志钊、张玥、戴玉莹、岳正、罗倩、刘思彤、吴志豪、杜雅仪、潘思彤、蔡贝妮、唐雪雯、霍智泳、赖秋凤、唐宁

艺术共创人员(排名不分先后):朱沐之、谢莉斯、陈颐馗、贾晓清、俞作丽、胡妹、唐瑾华、李艳荣、王文娟、刘玲铃兰、淳子、范先慧、钟静文、杨秋香、任超、易瀚兴、赵玲、刘邦望、魏万荣、龚天朗、丁祖一、王如航、殷功俊、梁宝文、陈星颖、陈星莼、张淑怡、洪乙馨、李林丽、叶子萱、张芳菲、王译萱、曾庆垄、张曾绮、熊莉华、孟宪林、黄媛、洪瑾瑜、陈娟、陈子琰、金女士、郑宇衡

鸣谢人员(排名不分先后):谢晨星、袁婕、陈诗雅、张换鸿、刘惠春、林秀敏、张蔚馨、周梦琪、张斯田、庄野裕晃、徐亚男,钟南,付豪,徐坤,钟诗扬,翟一瞳、翟柳、温家怡、施文君、王丽颖、刘依婷,罗舜予,刘倩蓉,朱燕霞,刘嘉禧、孙延超、刘益民、何联涛、李芬、卓可凡、曹蔓蕾、胡泽彬、杨婷婷、卢隽、江啟坚、王东旭、黄家煜、刘浩闯、李伟成、王雷、蒋宽

特别声明:肖像权归被摄者个人所有,最终解释权归主办方所有。