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BCAF对话 | 专访冯坚:AI为艺术领域带来的变化是翻天覆地的




 
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少城之声·独立原生音乐季                                  少城之声·独立原生音乐季




由少城国际文创谷、少城视井文创产业园、北京当代艺术基金会主办的“少城之声·独立原生音乐季”作品征集于 2021 年 11 月 19 日正式启动。本次“少城之声·独立原生音乐季”邀请了数十余位业界大咖评审加盟,和我们一起探索“非遗/文博+音乐”在数字技术与文化创意领域融合语境下的创新表达。

BCAF很荣幸邀请到评审之一——武汉音乐学院计算机音乐创作研究中心主任、作曲系副教授;美国加州大学伯克利分校新音乐与音频技术中心CNMAT访问学者冯坚,从艺术领域的视角,一起探讨数字艺术的发展现状和前景展望。

《爱德蒙德贝拉米》|图片来源:百度

2018年10月,一幅由GAN算法生成的人工智能艺术作品《爱德蒙德贝拉米》(Edmond de Belamy)的肖像画在佳士得拍卖,最终售价是估价的近45倍。这幅作品也是第一个在大型拍卖会上成功交易的人工智能艺术品。

知名的AI艺术家Mario Klingemann也把注意力集中在GAN相关艺术。他擅长于建造、训练和操纵AI技术以达到他所希望和设想的精确艺术成果,作品一度受到广泛讨论。

《路人记忆1》,艺术家:Mario Klingemann | 图片来源:环球时报

香港跨媒体创作人黄宏达(Victor Wong)开发的人工智能(AI)绘画机器人 Gemini,它被称为首个“人工智能水墨画家”。这些由 AI 创作的山水画,包括 AI 山水画作品 Escapism 系列、Far Side of the Moon 系列等……



AI 山水画作品 Escapism 系列|图片来源:百度

以上的案例可以看到,目前在艺术领域,AI所扮演的角色远远不止于一个“工具”,它也逐渐具有了“创作者属性”,成为了艺术家的创作伙伴、或者独立成为一位“创作者”。


在这样的语境下,也有越来越多关于AI+艺术的议题讨论:从工具到伙伴,AI是怎样实现对艺术创作的赋能?AI将会如何影响人工智能的发展?在人人都能成为“艺术家”的AI+艺术时代,优秀的、创新性的作品具有哪些全新的标准和定义?

BCAF与武汉音乐学院作曲系副教授、武汉音乐学院计算机音乐创作研究中心主任冯坚就以上热议的话题进行了进行了深入交流。




01 AI为艺术领域带来的变化是翻天覆地的

冯坚认为,从专业音乐人的角度看,数字技术对于音乐产业或艺术行业的改变可以说是天翻地覆的。“截止到今天,我认为‘天翻’已经基本形成,‘地覆’正在进行中。”

在当下,使用数字技术进行音乐/艺术创作和音乐/艺术传播分发,已经占据了艺术娱乐活动中近乎90%的份额,无论是流行音乐、电子音乐的创作制作,还是绘画、视觉设计、游戏音乐和画面等,都是如此。

五条人乐队演出现场|图片来源:爱奇艺

她提到的艺术领域的“翻天”指的是:艺术家们已广泛地使用数字技术,以协助自己更快、更方便、更可控地完成自己的创作目标;商业和企业使用数字技术进行更迅速、更广泛的传播和覆盖,AI音乐创作行业的浮现也预示着未来的某些趋势,这些是已经发生的“天翻”。这也导致了与传统技术时代相比,对艺术作品的需求量也同时呈几十倍数级别的增长。

与“天翻”相对的“地覆”,指的是与艺术表演和呈现层面的活动,例如,乐器演奏、演唱、舞蹈、戏剧、影视以及舞台表演等。

乐队的夏天第一季|图片来源:爱奇艺

冯坚认为:“这些活动由于有了人的直接参与、人的二次创作而富有了真实的生命感,因此在短期内暂时无法被数字技术所替代。但同时我们在近年也看到了越来越多AI歌唱家、数字虚拟舞台、CG电影和游戏的出现。因此不可否认的是,表演和呈现层面的活动正在一点一点地与数字技术相融合,而观众或受众者也在逐步地接纳这种变化。”



02 “我期待突破传统创作思维、数字与原创性融合度极高的作品”


在由少城国际文创谷、少城视井文创产业园、北京当代艺术基金会主办的“少城之声·独立原生音乐季”中,冯坚以评审的身份加入其中。本次征集以“数字技术+原创音乐”为切入点,聚焦影像表演、交互装置、人工智能、延展实境、实时影像、新乐器六大赛道。这次的音乐季诞生的背景,正是看到了发展中的数字技术与文化创意领域的深度融合,文化产业正经历着“数字化”带来的深刻变革。

作为评审,冯坚分享:“我所期待的优秀的‘数字技术+原创音乐’作品,是能够突破传统固有创作思维的、数字技术与原创性融合度极高的作品。”

她以创作过程举例,比如在传统的创作思维中,数字技术与原创其实是相互分离的,一首作品的完成可以分成两个板块:一是旋律、和声、配器等等音乐要素创作;二是用相应的技术手段进行制作。后者很多时候并非创作中必须存在的创作对象或者内容,而仅仅是一个可选流程。

多媒体互动装置《我梦见了小叮当》,作者:音乐人茄子蛋、艺术家王宗欣 | 图片来源:阿祥的網路筆記本

“但是,”她补充道,“数字技术与原创性融合度极高的作品,在我看来,数字技术应该成为创作过程中必须考虑的要素之一,它与原创性之间具有不可分割的关系,也就是说如果作品中如果拿掉与数字技术相关内容,这个作品就会不完整,甚至不存在。因此我个人最关注的作品特质是,与数字技术的高度整合性、作品形式的创新性以及成果所显示出的产业转换潜力。”



03  “数字技术+原创音乐”的未来展望


冯坚提到,由于数字技术的更新和迭代,本身就是指数级别的,因此很难想象10年以后,艺术表演和呈现层面的活动会有多大程度依赖于数字技术,我们欣赏和消费艺术产品的方式会与今天有多么不同,正如十年以前我们无法想象今天的智能物联网的普及一样。

但是她对于“数字技术+原创音乐”的发展前景充满信心,她认为这种形式是一种促进音乐与科技相互整合、相互嵌入的一种极佳途径,它有助于我们探索更加新颖的创作方式、更加高效的分发途径以及更加与时俱进的表演形式,同时也将更好地激发音乐人利用科技红利进行创作和创造。

她总结道:“总体而言,我认为这些‘改变’是科技发展和进步的必然结果,它带来的是更新和迭代,因此我们音乐人应该以拥抱和融入的姿态,与其共存共进。”




关于冯坚


冯坚,武汉音乐学院计算机音乐创作研究中心主任、作曲系副教授;美国加州大学伯克利分校新音乐与音频技术中心CNMAT访问学者;中国音乐家协会电子音乐学会副秘书长兼理事、CCF计算艺术分会执委委员;曾任NIME国际新音乐表达年会音乐分部主席,常年担任ICMC国际计算机音乐年会评委以及中国大学生计算机设计大赛等多项国内赛事评委。


其创作和研究聚焦于乐器与传感器等科技相结合的交互式电子音乐,作品和论文曾在多个国内外音乐节中发表,包括希腊雅典ICMC(国际计算机音乐年会);香港-亚太ISCM(国际现代音乐节);英、国伯明翰前沿+现代音乐节;德国汉堡国立音乐戏剧大学“中国,女性,音乐与歌剧”音乐节暨研讨会;北京国际电子音乐节、上海音乐学院国际电子音乐周等。



文/徐沛
整理/郑菁菁




关于少城之声·独立原生音乐季


征集主题

跨时空对话



时间安排

作品征集:2021年11月19日至2021年12月31日
作品评选:2022年1月初
结果发表:2022年1月10日
颁奖典礼:2022年1月中旬
作品展演:2022年1月28日至2月11日





征集类别

影像表演:结合数字影像,从情绪、能量、节奏、音高等多个方面,呈现具有创新性的叙事和表达。

交互装置:将实体装置和空间作为载体,通过突破单一维度认知和感官认知的体验模式,呈现对话式的审美体验。

人工智能:
运用人工智能技术,在词曲写作、伴奏生成、歌声合成等方面,实现艺术性与科技性的统一。

延展实境:
通过VR/AR/MR等手段,将音乐语言延伸至空间,打造沉浸式的音乐体验。

实时影像:
应用算法和实时影像技术,通过声音与画面营造变化的空间和氛围,实现影像、音乐和人之间的实时交互。

新乐器:展现现代乐器在科技应用和音乐表现性上的全新可能,探索新的演奏、交互和体验形式。



荣誉与福利

最佳影像表演类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳交互装置类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳人工智能类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳延展实境类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳实时影像类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳新乐器类:1件最佳作品,4件入围作品
城市特别类:1件最佳作品,4件入围作品


*授予将成都市的历史文物和非物质文化遗产作为创作的灵感和元素,并以当代和全球化的视角进行全新演绎的优秀作品。
人气作品:5件
*该奖项授予提名作品中播放量前名的优秀作品。



从此次音乐季中脱颖而出的优秀作品,有机会获得最高10,000元的扶持资金和证书/荣誉证明,还将获得作品线上和线下展演落地的机会,参加荣誉发表、佳作路演和创作者TALK等活动。同时还有国际/国内媒体大力的宣传推广,助力优秀作品获得行业范围内的广泛关注。




报名材料要求

作品封面:每件作品1张,支持JPG/PNG格式、RGB模式。
作品描述:中英文双语,中/英文描述的字数均不超过1,200字符。
作品演示音视频文件:支持MP4格式,长度不超过5分钟,文件大小不超过100MB。 *高清版音视频文件可上传至网盘,并在报名时填入下载链接(视频链接需保留至2022年3月)。




投稿通道

所有作品均通过大赛官网在线报名系统
进行投稿



报名入口:

请扫描二维码进行投稿



 
或复制网址至浏览器进行投稿

www.voiceofsc.com








关于主办方




|少城国际文创谷

少城国际文创谷是成都市58个产业功能区之一,也是全市唯一居于“天府锦城”之心的文创产业功能区,总规划面积16平方公里,地域涵盖青羊区西御河、少城、草堂、府南、金沙5个街道办事处。富集全市70%文博资源,拥有宽窄巷子、杜甫草堂、文殊坊、人民公园、天府广场、四川科技馆、成都博物馆、金沙遗址博物馆等成都著名文化地标和以国家级文创园区-成都国际非遗创意产业园为代表的12大文创产业园,具有“一区多园、产城一体”的特点。它致力于构建以影视娱乐、文博艺术为主导,以音乐演艺、文博旅游为延伸的“2+2”产业体系,努力建设“国际文博创意创新谷、千年成都文脉彰显地”,不断增强全国重要的文创中心支撑功能。




|少城视井文创产业园

国家级音乐创意人才孵化基地、成都四大音乐产业园之一。

位于成都市少城国际文创谷核心起步区青羊区东胜街40号,原四川电视台旧址。少城视井文创产业园是国家级音乐创意人才孵化基地、成都四大音乐产业园之一,也是少城国际文创谷管委会的所在地。园区围绕“影视+音乐”产业的“原创、原生、独立”板块,抓小切口,聚集“微笑曲线”的高净值企业要素,打通园区的音乐影视产业链,打造全生态企业集群,搭建企业协作平台。




|北京当代艺术基金会(BCAF)

中国唯一专注于当代人文艺术发展的公募性基金会和文化智库。

BCAF以“发现文化创新,推动艺术公益”为使命,在文化创新、艺术公益和智库研究三大领域展开类型广泛而富有活力的公益项目,让更多人自由平等地分享文化艺术。

BCAF致力于支持具有全球视野的艺术家和创作者,将中国当代文化推介至国际舞台,支持中国新一代的国际文化合作与交流。BCAF已与十数个国家的国际性平台紧密合作,其中包括联合国开发计划署、联合国教科文组织、卡塞尔文献展、威尼斯双年展、戛纳电影节、洛迦诺电影节、纽约大都会博物馆、亚洲协会、亚洲文化协会、帕森斯设计学院、纽约时装周等。BCAF策划组织了多项高规格政府项目,例如中欧/中美/中法高级别人文交流机制、中德文化年、中德青年创新年、“中法文化高峰论坛”、“中国与欧盟在文化遗产、文化与创意产业和当代艺术领域相关方的合作调研报告”、“中欧人文智库峰会”、“中印文化连线”、“中日文化连线”、“亚洲文化节”等。









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