曹斐于伦敦蛇形画廊举办个展 “蓝图”（2020年）
北京当代艺术基金会长期致力于国际交流，支持中国当代艺术家的作品创作及国际推广。基金会作为艺术家曹斐个展“蓝图”的支持机构之一，荣幸宣布该展览将于2020年3月至5月于伦敦蛇形画廊举办。此次展出是曹斐在蛇形画廊举办的第一个大型个展。
曹斐在英国首场大型美术馆个展“蓝图”涵盖了装置、电影和她最新的虚拟现实VR作品《永不消逝的电波》。“蓝图”探索了曹斐如何在现实和虚拟时空中创造多维世界的能力，并从中呈现出中国及其他不同地区城市景观的变化。
曹斐在英国首场大型美术馆个展“蓝图”涵盖了装置、电影和她最新的虚拟现实VR作品《永不消逝的电波》。“蓝图”探索了曹斐如何在现实和虚拟时空中创造多维世界的能力，并从中呈现出中国及其他不同地区城市景观的变化。
蓝图 Blueprints
曹斐 伦敦蛇形画廊个展
时间：3月4日-5月17日，2020年
《新星》，2019，影像，109分钟，图片提供：曹斐，维他命艺术空间和Sprüth Magers
这次展出是曹斐在蛇形画廊举办的第一个大型个展，也是她第三次参加蛇形画廊的艺术计划：2006年，她的作品《谁的乌托邦》参加了蛇形画廊的在伦敦巴特西发电站举行的“中国发电站”的第一部分；2008年，在画廊入口空间展出了她当时刚刚开始的《人民城寨》项目，观众们可以在画廊入口进入第二人生在线虚拟世界中的虚拟城市。
以虚拟方式探索现实世界
“对我来说，虚拟是一种表达自我、理解现实的方式，这正是我的兴趣所在。我也写作和拍摄电影，但我们生活在一个技术飞速发展的时代，在这种情况下，我们需要知道虚拟已经改变了现实的工作方式。要做到这一点，我们必须要参与其中。”
——曹斐
这种物理与虚拟之间的交驳一直存在于她的作品中；从我们现代城市的乌托邦和反乌托邦，到用户通过虚拟平台“第二人生”对现实的逃避，再到中国机械化劳动的异化效应，曹斐通过创造超现实的境遇和微妙的游戏感来触及这些议题。尽管曹斐的每一个世界似乎都在世界末日的不确定性边缘徘徊，但她的角色都以活力和能动性驾驭这些复杂而混乱的现实，利用技术的独特可能性来塑造一个集体的未来。蛇形画廊举办的曹斐个展汇集了她的代表作，以及一个沉浸式的、为特定场域创作的新作品，呈现她不断反复借鉴对当代自动化、虚拟和技术为主题更广泛的实践和探索。
![]()
《永不消逝的电波》，VR装置，制作图，2019（计划2020年3月完成），图片提供：曹斐和Acute Art
![]()
《永不消逝的电波》，VR装置，制作图，2019（计划2020年3月完成），图片提供：曹斐和Acute Art
本次展览的亮点将是一个新的虚拟现实作品《永不消逝的电波》，它由Acute Art与艺术家联合制作，将首次亮相于"蓝图"个展当中。《永不消逝的电波》，一个为特定场域创作和制作的VR装置，是以曹斐北京工作室的一角为背景，以HX项目档案材料和家具组成，以及包含她的最新电影《新星》。这三个相互关联的作品内容标志着曹斐在过去五年里对北京进行的广泛研究的汇总，考察了她所生活和工作的城市酒仙桥（红霞）地区的社会历史和城市转型。
![]()
《亚洲一号》，2018，影像，63分钟20秒，图片提供：曹斐，维他命艺术空间和Sprüth Magers
![]()
《亚洲一号》，2018，影像，63分钟20秒，图片提供：曹斐，维他命艺术空间和Sprüth Magers
本展览中她早期作品《谁的乌托邦》（2006年）将和近年的电影《亚洲一号》（2018年）一起展出，曹斐在不同时期都关注了劳动、生产和自动化，而2014年的作品《La Town》则通过电影定格动画呈现了一幅世界末日后的虚拟城市景象。她的作品《人民城寨：第二人生城市规划》（2008）将在蛇形画廊大堂中再次重现，返回到2008年的蛇形画廊入口项目当中。这些作品将共同引导参观者通过多个替代现实的体验框架以推进展览中所不多遭遇到的虚拟、物理和电影空间的分层。
![]()
《La Town》，2014，影像，41分钟58秒，图片提供：曹斐，维他命艺术空间和Sprüth Magers
《永不消逝的电波》，VR装置，制作图，2019（计划2020年3月完成），图片提供：曹斐和Acute Art
《永不消逝的电波》，VR装置，制作图，2019（计划2020年3月完成），图片提供：曹斐和Acute Art
本次展览的亮点将是一个新的虚拟现实作品《永不消逝的电波》，它由Acute Art与艺术家联合制作，将首次亮相于"蓝图"个展当中。《永不消逝的电波》，一个为特定场域创作和制作的VR装置，是以曹斐北京工作室的一角为背景，以HX项目档案材料和家具组成，以及包含她的最新电影《新星》。这三个相互关联的作品内容标志着曹斐在过去五年里对北京进行的广泛研究的汇总，考察了她所生活和工作的城市酒仙桥（红霞）地区的社会历史和城市转型。
《亚洲一号》，2018，影像，63分钟20秒，图片提供：曹斐，维他命艺术空间和Sprüth Magers
《亚洲一号》，2018，影像，63分钟20秒，图片提供：曹斐，维他命艺术空间和Sprüth Magers
本展览中她早期作品《谁的乌托邦》（2006年）将和近年的电影《亚洲一号》（2018年）一起展出，曹斐在不同时期都关注了劳动、生产和自动化，而2014年的作品《La Town》则通过电影定格动画呈现了一幅世界末日后的虚拟城市景象。她的作品《人民城寨：第二人生城市规划》（2008）将在蛇形画廊大堂中再次重现，返回到2008年的蛇形画廊入口项目当中。这些作品将共同引导参观者通过多个替代现实的体验框架以推进展览中所不多遭遇到的虚拟、物理和电影空间的分层。
《La Town》，2014，影像，41分钟58秒，图片提供：曹斐，维他命艺术空间和Sprüth Magers
艺术家曹斐
曹斐（1978年，出生于广州）是一位多媒体艺术家和电影制作人，生活在北京。在这个技术急速发展的时代，视频、数字媒体、摄影和装置都在艺术家的参与中发挥着作用。曹斐的工作是以对虚拟性的不断探索为基础，探测它如何从根本上改变了我们对自我的认识，如何改变我们理解现实的方式。
曹斐的作品曾在上海双年展（2004）、莫斯科双年展（2005）、台北双年展（2006）、悉尼第15和第17双年展（2006和2010）、伊斯坦布尔双年展（2007）、横滨三年展（2008）和第50、52和56届威尼斯双年展（2003、2007和2015）等多个国际双年展和三年展上展出。她的作品在伦敦蛇形画廊（2006年和2008年）和泰特现代美术馆（2002年、2013年和2014年）、新博物馆（2009年）、古根海姆博物馆（2011年和2018年）和纽约现代美术馆（2016年和2015年）、路易威登基金会（2016年）、东京宫（2005年和2017年）和巴黎蓬皮杜中心（2019年、2014年和2003年）举办展览和放映。
曹斐最近的作品包括香港纽约古根海姆博物馆何鸿毅H.N.HO基金会中国艺术计划（2018），德国K21美术馆（2018）回顾展及巴黎蓬皮杜中心（2019）。她是第一个在巴黎蓬皮杜中心举办个人展览的中国艺术家。
曹斐是2010年“未来一代艺术奖”的提名者和2010年“Hugo Boss”大奖的入围者。2006年获中国当代艺术奖最佳青年艺术家奖，2016年获最佳艺术家奖。同时也是2016年Cuenca双年展Piedra de Sal奖的获得者。
曹斐最近的作品包括香港纽约古根海姆博物馆何鸿毅H.N.HO基金会中国艺术计划（2018），德国K21美术馆（2018）回顾展及巴黎蓬皮杜中心（2019）。她是第一个在巴黎蓬皮杜中心举办个人展览的中国艺术家。
曹斐是2010年“未来一代艺术奖”的提名者和2010年“Hugo Boss”大奖的入围者。2006年获中国当代艺术奖最佳青年艺术家奖，2016年获最佳艺术家奖。同时也是2016年Cuenca双年展Piedra de Sal奖的获得者。
感谢以下机构及个人对蛇形画廊个展的支持：
![]()
