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2021中国可持续设计大奖获奖作品|深圳市前沿艺穗艺术中心: 余物新秩序


北京当代艺术基金会(BCAF)携手国际机构、政府、社区、环保、学术、建筑、时尚、设计、艺术、科技、媒体 等各个领域的杰出机构及专家,共同发起年度专业大奖:“中国 ECO DESIGN 可持续设计大奖”。2021年度奖项以“社区营造”为主题,邀请来自建筑、产品、服装、人文、环境保护几大领域的专业评审,期待挖掘并支持中国最具创新力的ECO DESIGN设计师、品牌、机构、项目案例,最终将在多元的国际机构、设计庆典、大学智库、科技+公益、优质媒体等平台上呈现并推动先锋设计的应用场景与未来合作。本次大奖的专业评审们经过了严格专业的评选和决议,最终在7个奖项类别下,最终共推选出8位获奖者

诚挚祝贺各位创作者融合理想与实践的卓越成就!组委会将陆续跟进落实联系工作。我们将在微信公众号系列文章中发布每一位终选获奖者的作品和详细信息。这一期将分享2021年度城市可持续社区营造空间视觉大奖获奖者深圳市前沿艺穗艺术中心的项目:2020OCT-LOFT公共艺术展——余物新秩序。

余物新秩序:对“垃圾”的重新思考 


2020 OCT-LOFT公共艺术展——余物新秩序

获奖者:深圳市前沿艺穗艺术中心
获奖项目:2020 OCT-LOFT公共艺术展——余物新秩序
荣获奖项:2021年度城市可持续社区营造空间视觉大奖

评审推荐:

余物新秩序这样的展览,立意鲜明又创意,促进观众对于“垃圾”的重新思考,让人领会日常生活中的物与行以及思想观念之间的关系。
——陈妍

这是一次线下的丰富体验。
——广煜



深圳市前沿艺穗艺术中心聚焦当下与未来的文化趋势,推动各类表演艺术及视觉艺术发展,机构创办至今,平台已与国际组织、各地政府和专业机构建立合作伙伴关系,包括:世界艺穗大会、爱丁堡节庆协会、英国总领事馆文化教育处、瑞士文化基金会、阿德莱德节庆协会、歌德学院、荷兰王国驻广州总领事馆、卢森堡领事馆、曼彻斯特光明之音、大阪UBIES、香港特别行政区政府康文署、澳门特别行政区政府文化局、香港艺术节@大馆、香港青年协会、上海音乐厅、深港城市建筑双城双年展、深圳设计周、华美术馆、华侨城创意文化园等。

2020年,深圳市前沿艺穗艺术中心(以下简称项目组)受邀成为OCT-LOFT公共艺术展的策展单位,策划展览:2020 OCT-LOFT公共艺术展——余物新秩序。该展览以“物”为载体,“垃圾”为议题进行发散,透过展览重新梳理物的秩序,探讨人、物、环境三者间的关系。

01: 设计理念诞生

一个人每天会会产生多少垃圾?
一个城市每天又会产生多少垃圾?
产生的垃圾又会去到什么地方?
……

展览主题中的“余物”一词,正是来自对“垃圾”的思考——当物品成为了剩余物品,在使用者那里失去其意义时,物品自身价值是否会发生改变?

2020 OCT-LOFT公共艺术展——余物新秩序

而“新秩序”一词,则是展览希望探索的实现“余物”价值可持续循环的手段。整个展览工作围绕四个原则:减量化Reduce、再利用Reuse、再循环Recycle、废弃Refuse。

02: 筹备:从“捡垃圾”开始

这是一个从“捡垃圾”开始的展览。

在展览之初,团队了发起“余物变身计划”——选择不同组别、寻找不同材料类型,涵盖了咖啡渣、塑料瓶、塑料标签、纸皮、旧衣物及婚纱等,最终共收集近10397件材料。每个参与收集的人在完成收集任务后可获得一张小票,后续凭票参与工作坊共创,亦能在展览开幕日凭票领取展览周边。



余物变身计划
收集的地点最早以深圳华侨城文化创意园区为中心发散,围绕社区渗透和开源共建,邀约不同的人群:商家、亲子家庭、上班族等共同参与。最终发现收集来的“垃圾们”竟不局限于园区,还有很多来自深圳的大街小巷、城中村、商店、社区或住宅等,以及不少无法溯源的海漂垃圾。


余物变身计划
 
收集过程中发生的趣事不胜枚举,项目组分享了其中一则:一位捐赠者,被称为“纸皮王”,她每个星期会带来几公斤纸皮,并用绳子把所有的纸皮捆起来便携。据说这些纸皮是从她自家周边社区的店铺、公司、日常快递所收集来的。一个人背着几公斤的纸皮穿梭在城市街道上,顶着酷热的天气,将它交到项目组手中。“纸皮王”说不为别的,就是觉得这个展览很有意义和价值。

03:余物再创作 

由于去年疫情的特殊情况,国外艺术家无法亲临现场,于是项目组在作品创作阶段,尝试让国外艺术家远程参展的模式,并发动观众参与、社群合作、机构支持、志愿者募集,在各方各环节的协同努力下,尽可能落实还原艺术家的理念,最终落地每一件作品。


 
展览筹备阶段

例如日本艺术工作室UMMM/KIMI的作品,在材料收集之初,项目组携手深圳市红树林湿地保护基金会(MCF),在福田红树林公园生态控制区开展了“净滩寻宝”活动。目标是清理海漂垃圾并积极寻找垃圾中的“潜力股”。最终,一部分垃圾直接进入可回收处理,另一部分垃圾用于参展日本艺术工作室UMMM/KIMI的戒指创作素材。

日本艺术工作室UMMM/KIMI ,《垃圾 VS. 宝石》,京都组

在随后工作坊中,工作人员也利用从红树林、城中村、深圳各个角落拾起的“垃圾”,经过分拣、清洁、消毒等步骤,被带入创意戒指工作坊。在工作坊的环节中,现场远程连线艺术家交流分享创作,也与工作坊参与者一起进行了“余物改造”。在策展团队、美术指导、艺术家、公众的共同参与下,经过想象的重新组合,使之成为新的宝物。参与者们也借此机会重新正视这些被人遗弃,但又再次回到人类身边的“垃圾”。


日本艺术工作室UMMM/KIMI ,《垃圾 VS. 宝石》,左二列为深圳组

日本艺术工作室UMMM/KIMI ,《垃圾 VS. 宝石》,深圳组

最终整体作品的呈现采用珠宝陈列的方式,意喻这些余物也能像宝物般珍贵。在展览现场除了展出深圳本地创作部分,另一部分是艺术家在京都府京丹后市久美浜町海边捡到的素材而制成的戒指,形成两地呼应。

04:展览现场

开幕日,展览邀请到跨媒介艺术家炭叹与制作人龙淼渊,携手服装设计师杨熠茗,在开幕当天为现场嘉宾及观众带来声音剧场《余物之歌》。其中艺术家炭叹的演出服装由展览过程中征集的余物制作而成,包括各式塑料袋、塑料泡泡膜、产品包装袋等。演奏乐器也是生活中随处可见的材料:易拉罐、宝特瓶、塑料盒、铝罐、玻璃瓶、塑料软管、金属、纸盒、废弃纽扣……表演以余物为载体,结合音乐、肢体的表现形式,呈现不同形态下物的延展价值。

开幕表演《余物之歌》


开幕表演《余物之歌》

开幕表演《余物之歌》

 展览现场由“材料美学”、“价值再生”、“景观重置”、“艺术开源”四个版块共同构成。

“材料美学”版块以分类、集合等形式探求材料新的展示方式及艺术美学。揭示了消费主义驱动下的“丢弃文化”及污染现象,亦尝试让人们发现余物的另一种“美”。


张有魁,《满月》Full Moon,中国


MarkRobla,《失落垃圾桶》,展览现场

“价值再生”版块旨在探讨透过加工重组,使得旧物产生新的使用价值。


柏志威,《咖啡永续》,展览现场 

“景观重置”版块是根据垃圾原本形态进行创作,结合本身的场域环境,融入艺术创作形成作品。 



Rumpaporn Vorasiha,《一件垃圾》,展览现场

“艺术开源”版块分为椅子征集、艺术家创作、以物易物、工作坊四个环节。在启动之初,就在创意园区寻找闲置的旧椅子,由艺术家及设计师们重新进行设计创造,并用影像记录每一把椅子从原始形态到新形态的全过程。旧椅新生,置于展场中也形成了一道有趣的“风景”。


展中展——“闲置很忙”

公众评价:

“看似是一个余物的展,实则是一个关于人的展览 。”
——张大耳,观众

“观展后第一感觉是很多作品的视觉形态非常具有美感,给人留下很深的记忆。其中许多作品也将余物本身的内涵巧妙地拆解再组合,重新延续和表达了更深或更有意义的内容,引发一些新的思考。整体的主视觉以及展陈方式都比较融洽与舒服,有些小细节比如地上的导视和不同艺术家独立的视觉头像,也让我觉得这是一个完整和细心的展览。”
——S_vero,观众


“其中两周生活“垃圾”的收集能让人重新审视自己的生活状态。在制作的过程中也更加明白了变成垃圾不是一件物品生命旅程的终点,它还存在无限种可能。”
——kiko493,观众

“我们小组是负责韩国艺术家金善珍Kim Sunjin的作品《珍藏密敛》的制作。

首先需要收集几千个废弃的透明塑料瓶,清洗干净后按方阵摆好。接着要把瓶子垂直压扁、盖好瓶盖,其中一小部分里面灌稀释过的紫色和粉色丙烯颜料,再用塑料捆扎带将瓶口串起来,分5、7、12个不同的瓶子组,扎成一朵一朵的瓶子花。压瓶子和扎成花的过程可以说是非常的累,扎成花也是需要技巧的,捆不好就很难呈现出一朵花的形状。

虽然只做了三天志愿者,却能很深刻的感受到每一件艺术展品的创作理念、材料收集、制作过程到成品展示都是非常不容易的;也体会到这次展览能传递给每一位观众的视觉理念和意义。”

——三文鱼,志愿者
整个展览的周期相对较长,流程环节分为材料收集、材料整理、作品创作和现场展示四个环节,观众可以自行选择参与的环节,其间有参与后退出的、也有陆陆续续加入的,坚持参与完每一环节并非一件容易事,但公众始终展现出参与热情。这也让展览在探讨社会环保议题上,具有了更加公众化视角。


05:展览之后的余物

在展览结束后,这些“余物”也被进行了妥善处置。比如部分现场展品会回到艺术家的工作室被永久收藏;部分由机构做二次展示和保管;部分还会捐赠给公益机构,比如VS. DIAMOND本地(深圳组)的部分展品捐赠给红树林基金会(MCF)作保管,其中也将公益戒指售卖所得的40%收入将捐赠给红树林基金会(MCF),用于以红树林为代表的湿地保护和环境教育工作。大型方砖衣物归还相应的支持机构,其余部分纸皮、塑料类会留在园区,按深圳垃圾分类的管理条例处理。
用回收余物制成的公益戒指

除了妥善处理展品的去处,其实在布展环节,项目组就已尽可能地遵从4R原则减少展览物料浪费。比如展览空间的隔断物——周转篮,在此次展览中是租赁所得,最后也归还给相应商家。另外展中展“闲置很忙”工作坊中桌椅制作也是收集剩余椅子物料现场改造而成,展览周边“Recycle bag”环保袋,则由大量往期展览的剩余物料进行再设计,在承接旧有价值的同时延续新展览的理念。

展览周边“Recycle bag”环保袋



展览周边“余物回收清单”



在谈到此次展览的公共性和社会性时,项目组表示:

“公共艺术其实展示了两个词汇互相之间的转化:公共的艺术性,艺术的公共化。这次公共艺术项目为我们打开重新看待人和社群的角度,它使我们从更多维度去创造人、物、社群对话,用艺术的方式介入现场、可持续的议题。

关于这个展览本身并非提供固定的统一的标准答案,我们希望透过展览更新集体认知、形成一种社会普遍认同的价值观,非一朝一夕可做到的。通过艺术社会实践的表达方式来探讨物,去发现另一些新视野,整个项目能够顺利呈现也是有赖于每个单位及个体的参与和支持,我们希望每个前来的观众在其中得到启发与思考。”



以下为项目详细信息:
项目名称:2020 OCT LOFT公共艺术展 —— 余物新秩序
项目展期:2020年9月5日 — 10月18日
展览地址:深圳市南山区华侨城创意文化园北区C2展厅
主办单位:深圳华侨城创意文化园
策展单位:深圳市前沿艺穗艺术中心
展览设计:INTOX 英途联盟
策展人:朱德才
展中展联合策展人:杜峰松
展中展展务总监:廖波峰

工作小组(排名不分先后):
戴玉莹、潘欣、张歆雨、蔡贝妮、刘惠春、岳正、肖诗韵、温晓丹、林嘉莹、黄嘉明、吴志豪、莫璐瑶、方少玲、吴海钦、齐栋伟、周梦琪、陈顺泉、黄家煜

志愿者(排名不分先后):
邱添、刘滢、陈晓莹、张雯婕、朱采晴、黄慧贤、巨心阳、林君怡、苏婉仪、周燕、曾炜琪、龙东成、张逸、简颖、林元锐、温可爱、张玉、张俊坦、沈焯佳、欧静薇、左丹蕊、黄诗淇、马秋雨、黄铄茵、苏文浩、万喜雨、黄正、黄文杰、张玉沁、向虹燕、王越越、薛雅婷、朱瑞泽、秦添、田雨、龚婷、张茜、邱伟城、易楠、杨熳婷、许晓瑜、黄荣祺、夏保林

鸣谢机构(排名不分先后):
红树林基金会(MCF)、深圳市杜峰松设计有限公司、拾壹传媒、有料设计、蓝汐精品酒店、蓝楹湾度假酒店、深圳欢乐海岸万豪行政公寓、多未文化传播(深圳)有限公司、UBIES、泰瑞环保、GEE COFFEE、THE PEAT、AU CAFE、派空间、鸿艺源&例外设计

鸣谢人员(排名不分先后):
胡亚琴、冯迪菲、庄野裕晃、张斯田、翟柳、温家怡、林佳蓉、黄琳迪、简灵丹、黄洁瑜、吴伊晴、李瑞锋、梁卓钧、刘嘉轩、杨玲、黄嘉明、时蕊、黄俊淦 、王小盟、吴宠茹、刘鑫、冯绍庭、刘德、梁倩、耿霞、莫斯泽、陈嘉欣、黄慧贤、林君怡、刘冬霞、罗嘉怡、卢美颖、李思琦、吴琳琳、伍醒醒、檀柒、王凤、陈嘉欣、刘卓怡、金浩、翁泽吟、邹忆莹、刘鑫、黄晓丹、方泽、陈思晓、林炜婷、张艺馨、白子玉、叶明君、Chybee、林元锐、黎云、檀柒、李思琦、夏若男、 李梦、朱紫、赵楚婷、黄郁斐、Renee、Ashely Lee、Derrick Yeung、杨少龙、黄宇曦

*文内项目信息、图片视频素材均已得到获奖者确认和惠允使用。