生物圈三号：山海暖意里，人文温度的零碳实验丨文化影响力投资2025年度TOP 10优秀案例
▲ “生物圈三号”园区。图片来源：生物圈三号2024年12月，北京当代艺术基金会（BCAF）联合中国影响力投资网络（CIIN）发布了《中国文化影响力投资白皮书》，这也是中国首部系统梳理文化类影响力投资的研究成果。首次明确了文化影响力投资在中国语境下的核心定义与发展方向。每年年度TOP10优秀案例包括机构、个人、项目在文化影响力投资领域的卓越实践。
《2025年度文化影响力投资白皮书》，将集中于“全球合作交流”、“女性、青年创意赋能”、“科技AI融合人文创造力”、“可持续设计与文化保护”、“空间活化与文化地产”五个方面。
作为文化影响力投资2025年度TOP 10优秀案例“可持续设计与文化保护”部分的入选者，“生物圈三号”在深石集团王石主导下创立，它不止是一场保护环境的实验，更是开放的碳中和社区，就像地球和其中的生灵休戚与共，“生物圈三号”的实验也离不开“人”的行动力。团队对可持续价值的长期坚守、社区的开放与包容性、对健康生活的倡导以及对文化艺术的关注，使其成为文化影响力投资领域值得关注的典型样本。
01
“Together with”，是未来的解法
▲ 1978年渔民生活。图片来源：盐田区档案馆
▲ 大梅沙海滨公园落成庆典。图片来源：盐田区档案馆快节奏的都市丛林是深圳留给人们的惯常印象，而在城市向东延伸出的海岸线上，山海交汇处，是积累着海洋文化、客家村落、渔村故事的盐田区，这里不仅保留着原生质感的岭南历史，也有日升月起下潮汐冲刷出的大梅沙、小梅沙等海滩。
▲ “生物圈三号”发起人王石。图片来源：生物圈三号
▲ 山海共生艺术季的“生物圈三号”园区。图片来源：生物圈三号这片依山傍海处，除了承载奋斗的故事，一次关于人与地球共生的实验也在此展开。
2021年，在深石集团王石先生的倡议下，“生物圈三号”碳中和社区品牌建立。这项倡议积极响应中国“3060”双碳目标（2030碳达峰、2060碳中和）。这不仅是王石一直以来对商业的卓越判断，也是他攀登珠峰、守护河流等生态保护行动的沉淀与落地。“生物圈三号”的构想最终来到梅沙，成为了关于生活与生态的“碳中和实验园区”。
▲ “生物圈二号”外观。图片来源：Wikipedia
▲ “生物圈二号”内景。图片来源：University of Arizona，摄影：Hbarrison
生物圈一号，是我们赖以生存的地球，“生物圈二号”则是一场探索人能否完全建立与地球相同的生态系统的实验。经过科学家的入驻及考察，“生物圈二号”的实验最终还是以失败告终，但它留下来的是对我们的警醒：地球是精密的、不可复制的仪器，面对严峻的气候变化、恶劣生态，我们无法隔岸观火。
▲ “山海共生艺术季”海报，图片来源：山海共生艺术季“生物圈三号”延续着生物圈一号与生物圈二号的命名传统，却以与地球未来共生的形式，做成一场先行的实验，就像在“生物圈三号”的“山海共生节”理念中，“Together with”的语义——当可持续生活理念融入市井烟火，共生，是对未来的解法。
▲ 水平摩天楼夹角中垂直攀岩墙。图片来源：有方，摄影：曾天培
▲ “山海共生季”活动现场。图片来源：深圳山海共生季公众号
▲ “生物圈三号”黑水虻站，图片来源：生物圈三号园区由世界建筑大师史蒂芬·霍尔（Steven Holl）设计，以“碳中和、生物多样性、运动健康、艺术美学”为核心，攀岩墙、骑行道让这里的空气始终充满健康与活力；园区引入黑水虻生物技术实现了园区100%厨余垃圾的绿色循环，屋顶聚集近120种植物，打造生态多样性的开放式花园，中水循环系统每年节省自来水约5万吨……
▲ COP30气候大会深圳同频系列专场期间的“生物圈三号”园区。图片来源：生物圈三号
▲ 骑行活动。摄影：位昂在这一场充满雄心的生态构想中，碳中和只是故事的起点，在引导人们重新凝视自然、感知生活的“共生剧场”里，人与地球共生变成“打造美好生活样本”的栖居才是持续的目标。原来，保护地球的宏大叙事不需远离现代都市，行动也从这些充满美感的细微处，悄然扩散。
02
浪潮始终翻涌，文化艺术不停
▲ “山海共生艺术季”开幕仪式。图片来源：山海共生季公众号12月大梅沙的山川湖海，并未因季候而褪色，少了密集的人迹，反而回归为一片更为纯粹的属于生态、艺术的热土。经过沉思与蓄力，“山海共生艺术季”“山海共生运动季”相继举办，跨越冬春，让文化艺术、运动健康始终随梅沙的浪潮翻涌。
在“山海共生艺术季”启幕仪式上，深圳市盐田区委书记李忠、山海共生季发起人王石、深圳市文联主席刘文斌、盐田区委常委兼宣传部部长张玉领、盐田区政协副主席及梅沙街道党工委书记宋晖、艺术家徐冰、生物圈三号负责人姜浩共同启动了“山海共生艺术季”，并见证木星美术馆正式落户盐田。
▲ “山海共生艺术季”王石先生发言。图片来源：山海共生艺术季
▲ “山海共生艺术季”圆桌对谈及演出现场。图片来源：山海共生艺术季
圆桌对谈中，崔峤发起与王石、徐冰、高名潞、万捷、阿朵、肖戈等嘉宾的深度对话，勾勒“艺术、可持续与社区合力”的未来图景；在两大深度对话单元中，吕红荣、严振全、刘昭吟、韩家英、沈少民聚焦“艺术与社群”激活社区动力，肖戈、李大衡、高铭潞、阿朵、付军胜探讨“可持续融入日常美学”，崔峤、陈丽华、申剑、吴庆捷、裴彤、王纯杰、乔璐阐释“艺术公益生活化”路径；小河与寻谣计划以民谣与合唱交融的声景，让共生理念落地生根。
▲ 盐田大梅沙的“山、湖、海、村、碳、圏”六大生态圈。图片来源：山海共生季公众号
▲ “山海共生艺术季”活动现场。图片来源：山海共生艺术季
与此同时，21个室内展览、23个户外装置藏于展厅、林间、湖畔、海岸与村落，盐田大梅沙的“山、湖、海、村、碳、圏”六大生态圈成为自然的舞台。
▲《小太阳》在首届“山海共生艺术季”展览现场。图片来源：山海共生艺术季
重磅艺术点位《小太阳 LITTLE SUN》，100枚花朵一般的太阳能灯同时点亮，拼成“ECO LIFE FESTIVAL”字样——这是艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的《小太阳（Little Sun）》首次以艺术装置的形式，在中国“集体”亮相。装置由北京当代艺术基金会理事长崔峤策划与推动，由山海可持续创作实验驻留艺术家位昂设计，并带领项目团队王一非、刘一新、费曦与金梦将100枚独立的光源模块，转化为一个具有整体秩序与象征意义的公共艺术形态。
▲ 奥拉维尔·埃利亚松与《小太阳》。摄影：Tomas Gislason
▲ 孩子手中握着《小太阳》。摄影：Merklit Mersha“小太阳（Little Sun）”是由艺术家奥拉维尔·埃利亚松和工程师弗雷德里克·奥特森（Frederik Ottesen）于2012年在伦敦泰特现代美术馆发起的小太阳（Little Sun）社会商业项目。《小太阳》通过全球销售系统，让电力充足地区的购买者以全价支持，从而使得无电网地区的家庭能够以补贴价格获得它。艺术由此跳脱展墙，形成一个“购买即捐助”的循环，持续照亮远方的生活。
▲ 徐冰《背后的故事》在首届“山海共生艺术季”展览现场。图片来源：山海共生艺术季
艺术家徐冰延续着二十年前的《木林森计划》，让这个项目在山海之间再次焕发感召的活力，并将《背后的故事》系列作品带到“山海共生艺术季”展览现场。
在《背后的故事中》，他通过利用废物垃圾在透光宣纸背后的拼贴，重构了中国传统山水画的光影意境。该系列作品曾在国内外一线博物馆和美术馆展出,每次呈现都是利用当地的废物垃圾创作，启发了观众对文明、时间与视觉记忆的重新思考。
▲ 许卓晟&李丹《地球的椅子》在首届“山海共生艺术季”展览现场。图片来源：山海共生季公众号
▲ 韩美林《福牛辞“旧”》在首届“山海共生艺术季”展览现场。图片来源：山海共生艺术季《地球的椅子》这件作品尝试让叶片“转行”，从山坡上的“捕风者”过渡为有趣的“城市家具”，以新的形态继续服务，延续生命。《福牛辞“旧”》废弃物再生雕塑以“福牛辞旧贺新春”的温情寓意，由故宫博物院、万科公益基金会与韩美林艺术基金会共同创作，回应“山海共生艺术季”所倡导的循环精神与可持续美学。
《再生雕塑展》《寰宇呼吸：气候文明解码》等重磅展览同步开启，以及持续进行的艺术家驻留项目，让这里始终不止是一场关于生态保护的实验，而是让“可持续”带着文化与艺术，进入到生活的随处可达的每一处。这曲和谐的多声部交响，不仅在人群熙攘时奏鸣，也于沉静中展现出与自然节奏共舞。
以此为契机，“Together with”不仅是一场当下的约定，而是能让人相信，是能蔓延到未来的“共生”之路。
▲ “山海共生艺术季”活动现场，图片来源：山海共生艺术季03
在山海中坚守关怀，是一场长期行动
谈嘉宾：姜浩“生物圈三号”项目总负责人
Q：
“生物圈三号”不仅仅满足于做维护、修护的生态实验，也要做协同、共创的文化地标，并大力推动艺术、文化、生活方式在地永续，为什么会采用这种战略？
A：
“生物圈三号”它是一个基于一个空间场景的在地化碳中和实验，在实验过程中，以“碳中和、生物多样性、运动健康、艺术美学”为四大维度打造美好生活样板。其中“运动健康”关注是人的健康，“生物多样性”关注的是生物的健康，“艺术美学”提高的是人的审美，所有这些内容都是为了“让生活更美好”，这也一直是我们的核心。
所以我们在这个实验当中，除了相应的场景和空间的打造之外，我们认为人文的参与和活力的共创是这个实验的非常重要的组成部分。
▲ “生物圈三号”中的导览与研学现场。图片来源：生物圈三号
大家没有实地来看的话，可能以为“碳中和社区”只是一个技术方面的应用和呈现，但是我们在“生物圈三号”里面所呈现出来的，它一定是一个生动的、多生态的、多维度的一个共创式的社区，它让人们在这里面感受美好生活，同时关注生态环保和可持续，同时还要每个人关注自己的身体健康，也关注地球的健康，所以我们希望更多人文的内容能够积极参与进来，大家一起来参与分享。
Q：
从落成至今，“生物圈三号”为深圳的城市发展与文化生态带来了哪些独特的贡献与影响？
A：
在“生物圈三号”开园的一年中，我们组织了非常丰富多彩的活动，包括社会各界的参访研学。我们园区里有青少年的这个万思未来馆，在这里面体现一些创新的一些教育，同时我们这里面还有丰富的娱乐活动，包括读书会、音乐会、市集、艺术工坊，同时我们还有大量的展览、论坛持续地举办。
▲ 互动体验《呼吸立方体》。图片来源：深圳山海共生季公众号
▲ 驻留艺术家们与导师滕斐见面。图片来源：Yifei我们围绕艺术还开展了三期驻地，聚焦青年艺术家的可持续实验，围绕我们整个周边3.2平方公里开展艺术创作，关注社会问题，这些内容都与周边的社区和整个深圳城市产生了非常良好的互动。
▲ 驻地艺术家位昂作品制作《归去来兮》过程。摄影：位昂
▲ “山海可持续艺术驻留”第三期驻地艺术家肆肆的作品。摄影：肆肆
▲ “山海可持续艺术驻留”第三期驻地艺术家Faye创作现场。摄影：肆肆Q：
常看到孩子们在“生物圈三号”研学，首届“山海共生艺术季”也激发着更多公众参与，您认为“生物圈三号”起到了怎样的公共教育意义？
A：
“生物圈三号”更像一个空间载体，我们在这里传播了很多刚才提到的理念，去表达给公众。
每一年的11月到第二年的4月，是深圳的旅游淡季，但却是它温度最舒适的季节。我们发起了“淡季不淡”的倡议开展了山海共生季，结合深圳盐田特有的山海和季节特色。山海共生季将作为阶段性的品牌主题活动，结合“山海共生运动季”“山海共生艺术季”“山海共生可持续”开展一系列的丰富多彩的社会活动，把大家连接起来，吸引公众到大梅沙的盐田海边来。
▲ “山海共生季”艺术手册。图片来源：深圳山海共生季公众号Q：
您对于刚刚开幕的首届“山海共生艺术季”“山海共生运动季”有什么感想？
A：
在过去的两个月，我们陆陆续续开幕了“山海共生艺术季”和“山海共生运动季”，开展了丰富多彩的活动。
在山海共生艺术季里面，我们引进了40多个围绕“山海”主题的大地艺术作品和丰富的展览内容，这期间也吸引了大量观众来到盐田，来到海边，来参与我们的公共艺术节的内容。我们的工作坊也吸引了大量的亲子客户参与，看到孩子们和到来的人群脸上洋溢的微笑，以及他们在参观途中对艺术很多的肯定和评价，我们都感到非常的开心。
▲ 《大地餐桌》在首届“山海共生艺术季”展览现场。图片来源：山海共生季公众号
▲ “山海可持续艺术驻留”项目艺术家工作坊现场。图片来源：山海共生季公众号在接下来几个月，我们还会一如既往的将丰富的内容延续下去，会进一步引进关于音乐、艺术、展览、艺术家的交流等类似的活动，让它更加丰富多彩。
Q：
您认为国际与国内对于零碳社区的实践与理解有什么差异？未来，“生物圈三号”的样本还会在哪里落地生根？
A：
在国内，关于零碳社区，我觉得大家的理解差异还是非常巨大的，很多人其实还没有太多的关于“碳中和”的概念，更没有对碳中和社区的关注。有一些专业的人群，他们在尝试和探讨类似的课题，但大家眼中的碳中和社区更多的是一些技术性的叠加，那么我们在大梅沙“生物圈三号”所做的碳中和社区的实践，其实就是给大家呈现了一个非常生动的一个案例，它不仅仅是技术的应用，而是更多丰富内容的体现，并且跟我们的生活密切相关。我们也正是想通过这种碳中和社区的打造，让大家感受到，其实我们每个人都可以改变生活方式，都可以关注碳中和的议题，并做出行动。
▲ “生物圈三号”中《BLUE JOY海洋跷跷板》装置。图片来源：山海共生艺术季
▲ 《再生雕塑》在首届“山海共生艺术季”展览现场。图片来源：山海共生艺术季
整个碳中和社区的未来发展，让大家在思想和意识上能够关注生态环保，能够关注地球生态保护，关注气候变化，并慢慢发现它跟我们的生活密切相关。在这种思想和意识下，大家每个人都是这个生态系统的一份子，都要思考“自己能做些什么，能带来哪些改变”，同时“我能不能影响周边的人”，自身也产生更多的改变。可以说“生物圈三号”整个项目是一个大家共同的一个行动，我们也希望这个社区是大家共建、共创和共享的。
Q：
像“生物圈三号”这样的长期影响力投资项目，不求即时回报，而是注重长期意义的沉淀与显现。您如何看待这类长期项目在当下社会与资本环境中的价值与挑战？
A：
其实我们在做这个项目的选择的时候，我们的创始人王石先生，他是基于长期主义，选择了非常多难而正确的一些事情。这个事情可能不是一天两天就能做成，但是他的努力和尝试、以及对未来的意义是非常清晰和明确的，而且必须应该有人来做，那我们就做了这样的尝试和实验。
▲ 王石出席第五届碳中和博鳌大会并发表相关演讲。图片来源：生物圈三号
▲ “生物圈三号”园区。图片来源：生物圈三号而在这个实验过程中，我们认为，首先它也是基于我们初心理念的传播、整个社区的营造和商业模式的打造。我们相信这个模式未来它一定是可循环与可持续的，而且在可循环和可持续的这种尝试下，我们希望它未来也是可复制的。而这种可复制就会将我们的思考带去更多的场景，让大家注入更多想法。
我们也希望它真正的价值被看到。在这场实验过程中的实践，经过了一定的积累和沉淀，它的价值一定会被公众所认知到。这也是现在我们做这件事情的一些思考和会一直坚定的方向。
- *本文于2026年1月11日首发于北京当代艺术基金会公众号。
- 采访：BellaYixin
- 撰稿：BellaYixin
- 编辑：包比
