王悠：在画布上面对所有别扭的，唐突的，危险的，意外的

新声 NEW VOICE
支持青年人才，为新的梦想共声
由40位伯乐举荐十大创意领域的40位潜力新锐。

由北京当代艺术基金会、财新视听、CX创意联合发起的《新声——中国新生代艺术家推新计划》，旨在支持青年人才，为新的梦想共声。

我们邀请来自艺术、设计、电影、建筑、思想、文学出版、舞蹈、戏剧、音乐、美育等领域的专家伯乐，推荐他们最注目的年轻创作者。他们或因奇思妙想、大胆突破而醒目，或有着拔群的锐气、睿智，或凸显出某种当下罕有的质地。他们的成长路径和个性化选择亦可折射时代的特征，他们的先锋、原创、个性，代表了BCAF一贯支持的真实思想表达与多元对话空间的理念。

新锐创作者将获得BCAF及财新传媒各渠道、全网传播的推广合作，也将优先获得国际交流、创作资助、艺术驻留的机会。

第二季10位新锐的深度访谈文章、人物纪录短片自2022年10月28日起，在每周五17:00持续发布。

新声 NEW VOICE 第二季第二期 | 王悠（画家）

新声伯乐

韩家英

著名平面设计师
伯乐推荐语：
从王悠的绘画里，能够很轻松地捕捉到一种鲜活与自由的色彩，充满想象力的叙事，源自于她对周边生活个人独有的观察。王悠的另一个身份是演员，可以说她是一位“突然出现”的艺术家，这种跨界的双重体验，对她的艺术创作甚至有着一种不同的优势。

王悠小时候有多动症，属于大冬天还会玩到流汗的那种，画画是少有可以让她沉下来的事儿。她时常画得专注，现在的微信头像就是小时候画画的样子。很多人说她画画有天赋，她从前在演戏的片场画，回到家也边写边画，画大卫·林奇的乱头发，画遥远的湿壁画，画对面喝酒的朋友们……

她自拍视频推敲想要的画面，定在某一帧，再用笔捕捉在画纸上，所以画里有很多个王悠，自己成了最好的模特。以共情作为动力，用导演的思维去构图，朋友圈和淘宝成了她的取材百宝箱，熟悉的人和陌生的物经她的画笔编排成一场好戏。

她睁大眼睛看世界，边画边感受，不刻意达到一个终点，而是选择沉浸在画画的过程里。没受过专业美术训练这件事没有减少她的信心和野心，反而让她的作品毫无防备且率性十足。她带着天生的敏感，听从自己的直觉，展现她眼中和心中的小宇宙。王悠的作品会让你进入一个异域空间，你也可以把它当成一个游戏，不断猜测她埋在画中的小心思并且得到谜底，这也成了我们采访的乐趣之一。

她创作不断，今年8月举办了首次个人画展。眼下王悠正在专心准备她的第二次个展，其中有一幅正在创作的两米四画作，在巨大的画布上她用热爱消融着现实里那些模糊地带：“世界无法每个明天都给人惊喜，通过绘画，试着总能给自己一点小惊喜吧，至少我可以把画中人的口罩摘掉，我画的人都没受过欺负，都有强大的内心，哪怕只穿着裤衩。”

快问快答

Q：现在在哪里？生活受疫情影响大么？怎么调节？
A：在北京。大家的生活都因为疫情变了样了吧，我还行，好久没出去有点不开心，然后太不喜欢做核酸。主要还是通过画画调节自己的心态和状态。

Q：你觉得当下最亟需改变的人类社会现状是什么？
A：我不好说，马上想到是，有很多不好的聪明，坏聪明，其实是虚无而脆弱的，甚至是无情的。

Q：你从事的职业能够有助改变这个现状吗？
A: 我希望通过我的绘画可以至少给一部分观众带去疗愈或是美好，哪怕是很微小的一部分。

Q：你最想改变的个人现状是什么？
A：我妈让我多吃点，长胖点。

Q: 你获取外部信息的主要来源是什么？
A：网络，还有和身边的朋友们的交流。

Q: 你的童年震撼和缺憾是什么？
A：孩童时的震撼是大人们为什么都坐着，不爱站起来跟我玩，拉也拉不动。缺憾是童年一下子就过去了。

Q: 你的什么喜好会导致你与多数同辈人玩不到一块儿？
A: 我喜欢跟知识渊博的人，故事多的人做朋友。宽容，幽默，不紧张。

Q: 你第一次挣钱是做什么事？
A: 应该是小时候写作文刊登得到稿费。

Q: 如不必考虑生存，你的创作/工作会与现在有何不同？
A: 我很幸运我所从事的工作正是我感兴趣和喜欢的。即使不考虑生存，我觉得我也还是会选择成为画家吧。

Q: 你睡前刷多久手机？有被某种意识裹挟的时候吗？
A: 我睡前手机飞行模式，然后看书。我可能只有画画面对大白画布时会有那种意识流的影响，去捕捉一些脑子里和画布上有重叠的东西。

Q: 去年最高兴的事？
A: 长高了一公分。

Q: 作为艺术家，你最看重的三个品质是什么？
A: 敏感，自由，真诚。

#01
第一次

B: 从什么时候开始画画的？小时候画的第一幅画？经常被人说有天赋么？
王悠：我小时候课本都是破破烂烂的，上面画得乱七八糟的，就是那种画满了，乱七八糟的小人什么的。画画一直没停过，就是看到白纸就想往上弄点什么。小孩儿嘛，我记得我还特别爱拿给大人看：“你看我的画的，你看！”展示欲很强。被夸有天赋是这几年比较多，听到很开心呀，但也不能骄傲。

B：有上过艺术的基础课程么？艺术史，或者油画基础等等？之后会去想受到专业的培训么？
王悠：都没有上过，但会经常看美术馆展览，看艺术史，一些艺术评论的书也会看。专业的培训我确实没有非常强烈的意愿，我觉得艺术创作的方向是很多元的，专业培训可能会带来很多，但也有可能会让我失去一些什么，我更愿意慢慢地通过自己的理解，学习和训练，朝着我自己的方向去走，可以学习的前辈太多了，我这辈子的时间估计都不够。

B: 你的画最早是怎么让刘小东看到的，是哪些作品？在绘画上他还给过你具体的指点吗？
王悠：刘小东老师应该是通过微信朋友圈看到的吧，我有时候会发些自己的作品，素描的，水彩的。刘小东老师没给过我具体的专业指导，但他鼓励我继续画，保持自由自信。作品能得到他的认可我很开心。

B: 什么样的机缘决定办展？
王悠：一个可能是之前的群展，得到了国际上非常厉害的MDC画廊的肯定，会越画越有自信。可能是之前憋了很多的想象要去实现，所以有那种冲动，有的时候半夜三四点就会醒来，出来看看自己的作品什么的，想想明天要怎么创作，就好兴奋地睡觉，第二天起来就去画这种的。

去年那段时间一直画画，几乎都快堆满了，多到朋友来到工作室都没地儿坐。后来画廊的朋友来工作室，他们很喜欢我的画，就问“悠悠，你能办个个展吗？”“能！” 因为个展和群展是不同的，我非常期待这些作品都挂在墙上的感觉。像以前排练到首演的兴奋，就是你又紧张，你又要看观众的反应。我的工作室没有那么大，我无法同时看到我这一年的创作。有一天全挂上墙了好开心。

B: 为什么把《所有人都为甜甜圈而来》作为你首个个展的主题？
王悠：展览主题缘起我初期创作的和“甜甜圈”有关的作品，一共画了三张。甜甜圈很轻松甜蜜，像童真的东西，又像生命的圆圈，又像宇宙的黑洞，三个甜甜圈放在一起又像省略号，看起来也很有意思，所以我觉得用甜甜圈做主题是不是可以给大家带来美好的向往。但像策展人张晨老师说的，所有人都为我的画展而来，我的野心很大。

B: 第一次画展有听到什么印象深刻的评论么？自己画着玩和拿给所有人看是两回事，你忐忑吗？
王悠：印象很深刻的太多了，当然别人可能不会当面批评我，多数都是夸奖和鼓励的，就是说很自由，你要保持。当然也有评论说你肯定学过，不可能没学过什么的，这种我也很开心，因为那说明我还是有点厉害呀。我以前拍戏的好多导演和演员朋友来看了，他们都觉得很神奇，你怎么忽然间就搞了一个个展，这么多作品。
我喜欢听到别人评论我的画，因为有时会聊到一些我自己没意识到东西，或者新感受，也有宝贵的意见，甚至很具体的。也有说得很不一样的，甚至是相反的，我都会听，然后在以后的创作中有一些意识，但最后还是自己判断。

B: 似乎在你的画里看到了Basquiat的即兴思考，还有刘小东的纪实感，你的风格有受到他们的影响么？
王悠：他们都是重要的，也是我自己喜欢的艺术家。他们身上都有生猛和赤诚，表达手法和风格很不同。可能我的作品中也带有涂鸦感的地方，很快速的地方或者纯色的使用。刘小东老师的作品具有社会性、当下性与穿透力，但是我的出发点不是完全社会性的，我更想表达我对混乱与可爱世界的感受，里面有提问，有游戏，有生气，也有矛盾，但我并不是想要穿透到现实中。我通过绘画让这些感受再次飞起来，再飘落（或者砸回）到画布上。

B: 第一次画大尺寸画布是哪幅作品？大画更难掌握吗？
王悠：第一个大尺幅的应该是小孩大哭的这张。大小都难，以前一米对我来说是大画，现在是小画。但毫无疑问，每件作品都是一场战斗。

对大画面的把握是需要能力的，它的轻重缓急，它的色彩，可能有的人故意我要往这边倒，就让你产生一种特别不舒适的感觉，但是我不追求这个，我要完整性、综合性，里边儿有很多的内容，或者是我自己的细节，但它放在一起是舒服的。像交响曲一样的感觉。在小画面里面你可能需要画得更深入，或者是构图简洁但里面又必须要有特别的地方，你还要传达出来和大画同样强烈的感受力，就是不一样。劲儿不是很一样。

#02
认真看，认真画

B：你之前采访里说“没有学过画画但是认真地看过很多画，画人时也会很认真地看人”。怎样看画叫作认真地看？看人呢？你会同样仔细地看自己的画吗？
王悠：认真看画就是尽力感受，然后看他的用笔，线条，色彩，本能的部分和自觉的部分。看一个人的画，也会看到他怎么看，有时也会影响到我怎么看。怎么看比怎么画重要，因为那可能会是最独一无二的。看人很有意思，再怎么看都看不穿啊。画人也是，最后画的都是我以为的那个人。看自己的画，刚画完的没什么好看，完成一段时间再拿出来最有意思，有时一个缺点变成了有意思的地方，有时当时得意的地方根本不厉害。

B：新展览里的豹子有什么寓意么？
王悠：我画动物和画人是抱着同样的态度的，甚至更崇敬的态度。它们也许知道得更多。画了好多豹子，把它们和人放在一起，有种荒谬性，紧张感。你不知道这一刻的静止，下一秒会发生什么。人穿方形三角形图案的衣服，和豹纹形成一种冲突，又像是一种对话。面对复杂的世界，也许我需要有只豹子来作伴。它也可能一秒就飞跑去别处，就像一个灵感。

B：你的创作过程是什么样的？在面对一个空画布时，你会想什么？
王悠：每件作品会有不同，有时我很清楚要画什么，可能画着画着又变了。有时是边画边出来，根据这儿画出了那儿。最开始想的可能是感受，比如我要画出一种心碎感，但是又有些灿烂，有些不自知；或者我要画一种马上就没有的快乐。就是类似一种带有矛盾性或混沌的感受。画的过程就很具体的，画什么，怎么画，但我会不停意识到那个最初的想法。尽量让画面别那么直白生硬，有些余韵，又有些很赤裸的东西在。

我觉得因为画画你不一定永远都在调颜料，在往画布上画，有可能需要思考判断一下。包括思考，查资料或者是整理图片的时间，我应该是平均每天画画超过6个小时。我喜欢在计划性里有一些变动，有一些别的东西。因为现在创作一幅更大的作品，两米四，我就会计划每一个部分怎么完成，有一些要趁湿完成，有一些要等干了再完成，但在创作的过程中还会有变化。如果你全是混乱的，全是即兴的，也不行。面对空白画布时，可能想点与绘画无关的事情也不错。

#03
角色由我来安排

B：《Cut》令人印象深刻，似乎有一些现代都市爱情的这样的情节在里面。你当时怎么想到把这几个不同剪的动作结合一起的？
王悠：说到根源可能就是想画出一种剪不断理还乱的这种感觉，每个人都在帮别人梳剪这个过程，而且它构图上有一种山水感。

一个人可能需要剪掉心才能剪掉烦恼，剪心我又不想画得特别残忍，特别忧伤，我画得还有点幼稚，就是很赤裸地，很OK地在剪这颗心，也不知道有没有剪断，很多地方都没下这个剪子。中间拍照的那个人看着这一切，仿佛在说：“你们还在这儿弄，我早就整明白了。”

B：这里面一些面孔都是你认识的人吗？还是之前照的一些？
王悠：这是我自己在家里面摆拍的，自己表演。但我只是借这个造型。其他的比如表情、衣服一些我都会变。我干过好多这种事，因为我没有那么多模特。

B：这么理解好像你又是编导、又是演员，又是打灯的。
王悠：是，忙到中途坐下来吃巧克力那种。得把感性和理性结合在一起，因为我不希望一切都是精心设计的，有一些即兴的东西保留下来，然后有一些有费劲的、努力要去画好的地方，就去把它画好。在画布上面对所有美好的、唐突的、危险的、意外的，因为现实也是这样啊。

B：你身边有朋友会想在你的画里充当一个角色？
王悠：有，已经排上了。不过他们无法选择充当什么角色，角色只能由我来安排。我有很多种方式，最近我对好几个朋友说，你随便从你的手机里面给我发十张图。反正发什么的都有，就是会刺激我。因为肯定有一些是我不会拍的，或者是我没有想象过的东西。世俗的、生活的，有趣的，然我再想办法通过绘画，化腐朽为神奇。

B：《大明星》那张也很有意思，当时的灵感是怎么来的？
王悠：这也是我自己的照片。明星都是每天乱七八糟的生活，孤独而常常不知所措，里边还藏了“好烦”两个字，其实就是可能那段时间我体会到演员的这种虚渺性，就创作了。就是那个点出来了，剩下的就是让这个画面狠一点，里面也有可爱的恨的成分。

B：你会喜欢更加即兴创作的导演吗？比如说洪常秀那种，早上写剧本，下午就开始开拍的那种。
王悠：我很喜欢洪常秀，我还根据他的电影画过好多小素描。其实作为电影来说，他想尽快地创作出作品，比如说你一个上亿的电影就要费很大的劲，他不要（费力创作），这样就容易产生特别新鲜，有点生涩，但是又很生猛的作品。而且他又有非常世俗，但其实也有古典文学的东西在，混搭十足，我创作的时候也喜欢这种东西。

因为他的电影里面多次提到契诃夫，而且他很喜欢一些印度的泰戈尔的那些诗，莎士比亚的戏剧，他都以一种当下、当代的方式体现出来。人性是一样的，那些矛盾，那些无奈，那些yes or no其实是一样的。

他肯定是找到了自己的创作方式，就早上起来写当天的剧本，演员台词背个八九成，就开拍，能拍两条不拍三条，不磨叽，他就是要鲜活的，这些是不可替代的。他的东西像刚从菜市场拿出来的那种感觉，不需要解冻。

B：特别有意思，你说过“每画一种画就是进入了一种情绪”，似乎你把笔触放在纸上的一刹那，就是一段与照片/事物共情的时刻。共情是你的主要创作方式么？
王悠：应该说共情是鸡血，一种原动力。落实到画，很多要考虑，有时也会怎么都画不好，腰都会疼。但共情确实会让你有更强大的动力驱使你找到下一个，或者下一种可以描绘的对象。

B：这种“进入情绪”跟片场的进入（角色）情绪有共通处吗？
王悠：画画就像上战场，有时和平，有时要打杀一下。

B：你画的静态景观，比如工厂、停车场等，可以理解成对物体的共情？
王悠：有可能，静态景观很厉害，有点以不变应万变的意思，没有废话。你在停车场里跑来跑去，停车场不会理你的。我创作时试着让这些场景有一些人的情绪，它们的客观冷静里也许有什么要爆发。或者我画某一块石头，我想画出它的心软，另一块又烦得不行。

B: 演戏和画画，哪件事是你觉得更可以做到老的？
王悠：我已全身心投入做职业画家，正在准备明年的个展。我还有很多要表达的没表达，然后在技法上也有很多进步的空间在等着我，这些是需要时间的。我会有种莫名其妙的使命感，就感觉好多人在等着我未来会画什么，我想给大家带来惊喜。足够喜欢的事情肯定就会做到老，反过来可能也让你不容易老。

采写/郑若楠
编辑/舒适波工作室