当手工艺人的妙手与设计师的巧思相遇 | BCAF艺术公益

每一件手工艺制品都是人文资源的缩影，包含了人类活动所产生的物质产品与精神产品，是人类的文化、人类的历史、人类的艺术。中国传统手工艺在历史长河如璀璨星河般熠熠生辉，每一次创新与发展的同时也在创造新的“活”历史，既是在传统中收获启迪，也是一种面向未来的思辨。

北京当代艺术基金会（BCAF）作为中国唯一专注于当代人文艺术发展的独立性公募基金会和文化智库，自2015年起在全国范围内支持传统手工艺的创新与发展，先后帮扶了11个省市地区的16种手工艺。

2023年，我们再度与《服饰与美容VOGUE》携手继续支持中国传统手工艺与当代设计的融合创新，经过近一年的沟通策划与统筹协调，促成了来自全国5个省市地区的传统手工艺人与6个国际品牌的国内外优秀设计师融合共创：北京玉雕错金银、南京绒花、泉州珠绣、东阳竹编及贵州苗绣，与来自5个国家的国际设计师精诚合作：意大利时尚品牌GUCCI、意大利时尚品牌Dolce&Gabbana、比利时设计大师品牌Olivier Theyskens、意大利高级珠宝品牌Pomellato、中国独立设计师Jacques Wei、英国时装品牌Erdem&中国独立设计师钟梓欣。

本次合作继续贯彻了可持续发展理念，比利时天才设计师Olivier Theyskens出其不意的将南京云锦和山西上党堆锦的边角料进行回收再利用，通过极为耗时的手工缝制，呈现了一件兼具中式意味和高定风格的连衣裙套装。

春去秋来，朝暮四合。时隔一年，《服饰与美容VOGUE》“留住手工艺”项目再度如期而至。我们携手北京当代艺术基金会，延续去年的脚步，在广袤的中国大地上探寻文化驻足的痕迹，并力邀海内外设计师和中国非遗手工艺人，一同以时尚的视角看待世界，为历史悠久的工艺拂去时光的尘埃，让它们在当下焕发应有的光彩。这些有着千百年历史、历经数代薪火相传的传统工艺，即使斗转星移、气象更新，也依旧意趣盎然、动人肺腑。

在刚刚于上海落下帷幕的VOGUE Forces of Fashion活动现场，位于场地一隅的“留住手工艺”展区吸引了许多人驻足。在大众心中，传统手工艺或许独立于日常生活之外，只存在于书本或屏幕当中，心中敬仰但望而却步；而本次在现场，与一件件精心打造的作品近距离接触，才真正切身感受到了传统工艺身上历经时光变迁却丝毫不褪色的美，并且通过《服饰与美容VOGUE》所邀请的当代设计师与品牌的全新演绎，也让大家觉得更加没有那么可望而不可及。康泰纳仕首席内容官兼VOGUE全球编辑总监Anna Wintour与《服饰与美容VOGUE》全媒体编辑总监章凝Margaret Zhang亲临现场，兴致盎然地端详了每一件陈列的作品，中国设计师钟梓欣和Jacques Wei也当起了自己作品的“导览”为她们进行介绍。前来参观的多位嘉宾也都与我们分享了自己的感受，比如时尚社会学博主“天才女友GG”的主创之一叮叮就用一贯妙趣横生的语言说道：“看国际顶级设计师如何解读中国传统手工艺给人很多启发！传统手工艺真的太需要好的设计去复兴了。如果说手工艺赋予服装以灵魂的话，那设计就是给它一个吸引人的肉体。”而“留住手工艺”项目的合作方——北京当代艺术基金会的项目负责人方凌霄也表示，“国内外设计师与中国传统手工艺人的共创是基于传统工艺的新生，不仅让手工艺人吸收了当代设计的养分，也让国际社会更加了解中国传统手工艺长久的生命力。”接下来，就和我们一起了解一下本次“留住手工艺”项目的多件共创佳作吧。

回收拼布套装 Olivier Theyskens

“留住手工艺”项目进行到第二年，在与海内外多位设计师携手共创后，我们接到了一个十分特别且颇具挑战的需求——比利时天才设计师Olivier Theyskens表示，希望能收到一些中国传统工艺在制作过程中剩下的布块，也就是人们心中那些似乎已经没有了利用价值的“废料”。带着这个“不情之请”，北京当代艺术基金会开始逐个询问去年合作过的各位手工艺人，意外地收获颇丰。来自南京的承创织绣提供了厚厚一沓大小不一的手工及机织云锦边角料；而上党堆锦的代表性传承人韩玲则从山西寄来种类繁多的丝绸布头，既有素绸缎、重缎等纯色绸缎，也有带彩色花纹的万寿织锦缎、五龙团织锦缎、回纹格织锦缎等。这些布头带着使命在北京集合，继而被寄往Theyskens位于巴黎的工作室。

打开包裹，Theyskens的惊喜自然不言而喻，但面对眼前颜色图案各异的面料，压力也油然而生。他坦陈：“开始的时候，我真的不知道最后会呈现什么样的结果。”因为在收到面料前，他就给自己制定了两个原则：一，用拼布的方式进行创作；二，尽量不浪费任何一块面料。把数量巨大的小尺寸布块组合成一套完整的造型——这听上去就是一个大费周章的手工活，但他却表示，相比真正缝制，更耗时的其实是在此之前的构思阶段。

“在开始制作之前，必须非常小心地处理每一块面料，谨慎地对其进行排列，因为这将决定最终成品的样子。这个步骤非常耗时，但至关重要，如果冒进的话，很有可能得到的效果差强人意。我在过程中就因为着急，缺少思考和琢磨，经历了多次的推翻重建。”Theyskens回忆起自己的创作过程。如他所说，需要思考的问题非常多——把哪些颜色组合在一起、面料布块之间怎样衔接、如何裁切面料以达到想要的斜裁效果……与此同时，还要时刻注意布块的数量，因为他想在做一条能展现他设计风格的连衣裙之余，再打造一件配套的中式风格夹克。

而关于他给自己制定的第二个严苛的原则——尽可能地不浪费任何面料，事实证明，也几乎做到了，这一大包漂洋过海的布块，最终只剩下两小块余料。为此，他时刻在寻找物尽其用的方式，这也是为什么连衣裙的不对称裙摆如此有体积感的原因。他对最终的成品十分满意，“这是一个很有趣的过程，对我来说很新奇，且跳脱出了传统的模式，和做件T恤或做条裤子完全不一样。这次经历，让我对面料的掌控和对衣服结构的理解升华了。”之所以会给自己制定这样的原则，其实并不是一时心血来潮，也并不是可持续浪潮下的迎时之举。“我觉得与其说是为了环保，不如说环保是这次创作自然而然的结果。当无数微小的面料汇聚成一件如此美丽的作品时，希望也能给大众带来启发。”

之所以会愿意接受“留住手工艺”项目的邀约，Theyskens表示：“我立即就被吸引了，因为感觉这和我当下在做的事不谋而合。我觉得这样的行动真的很必要。大众需要时常被提醒去关注我们所拥有的文化瑰宝，创造力可以赋予其适合当下的面貌，为它带来新的生命。”如Theyskens这次呈现的手工艺作品一样，既是尽情尽兴的自由创作，也是至臻工艺的汇报演出；从未知开始，途径幽暗，终而驶向一片斑斓。

Forces of Fashion展览现场的作品展示

南京绒花缀饰连衣裙 Jacques Wei；高跟鞋 Sergio Rossi；戒指Susan Fang；耳环 Roger Vivier

设计师Jacques Wei此次与绒花结缘，并非一时兴起。多年前，Jacques就被电视剧中古代嫔妃头上佩戴的精致绒花装饰所吸引。时隔多年，最近有一次在一家买手店里闲逛时，他看到一个由国际品牌推出的采用绒花工艺制成的胸针。这是他第一次触碰绒花的实物，拿在手里那种轻盈又坚韧的触感，与他脑海中摇曳数年的花影相互交织，共同勾勒出绒花这种传统工艺丰满立体的形象，与此同时，也很大程度上激发了他的创作欲望。因此，几乎是不带犹豫地，Jacques很快敲定了这次合作的主题。

在北京当代艺术基金会的牵线搭桥之下，江苏省级非遗传承人、工艺美术大师赵树宪成为了那个将Jacques的想法变为现实的人。“绒花相传最早是作为皇室贡品而存在的，流传到民间后，大家用绒花来表现吉祥祝福的寓意，表达劳动人民对美好生活的期待和向往，所以都是在一事三节的时候才会佩戴。一事就是婚嫁喜事，三节就是春节端午中秋。”赵老师为我们介绍道。绒花的特别之处，一是原材料为蚕丝，而且是完全手工的，没有哪一道工序能够用机器取代；还有一个特点在于，绒花的表现力非常丰富，可以打造成花鸟鱼虫、飞禽走兽的形态。

本次与Jacques Wei的携手，实现了赵树宪对合作的期望——既遵循传统，又激发新的灵感。“服装上面点缀的这些绒花像树叶一样，变化很多，黑色与蓝色的渐变呈现了低调中的惊艳，看起来很高级。这是我们有幸参与的一次合作，让我们对色彩的理解、新的表现形式方面有了很多启发。”而在Jacques看来，这次共创也比想象中来得更加顺畅，赵树宪在收到设计图时立刻理解了他的意图和想法，同时又从工艺层面给出一些建议和调整。Jacques在做调研的阶段就明确了自己想跳脱出传统的花鸟鱼虫主题，做一些不一样的形态，因此选择了他很喜欢的植物——棕榈树。其叶片抖动间散发出旺盛的生机，而叶子又非常尖锐，整体呈现出一种刚柔并济的气质，这样的碰撞与冲突感也是Jacques一直迷恋的。

Forces of Fashion展览现场的作品展示

Jacques认为棕榈树的叶子造型独特的卷曲度和绒花这种工艺十分契合。他设计了一系列卷曲度和伸展度不同的生动形态，摒弃了常见的绿色、黄色等，而选择饱和度非常高的蓝色和黑色，以渐变的形式使其相互碰撞，并缀饰一串金属球，在糅杂中凸显丰富性和先锋感；进而以渔网面料作为衣服的主体，在底下叠加一层透明薄纱，让各种不同质感的东西交错在一起，创造出一种耐人寻味的层次感。如他所说：“我觉得传承肯定是需要符合当下社会语境的，让更多的人看到并喜欢，必然得有一定的当代性。所以，作为设计师，要能够把这些传统的东西重新演绎，换一种思路去打造它，让现在的人认识它、了解它。”

今年是《服饰与美容VOGUE》“留住手工艺”项目开展的第二年，是Jacques “偶遇”绒花的第五年，也是赵树宪做绒花的第五十年。走过与绒花相伴的半生，赵树宪亲眼见证了绒花越来越受到关注，他感觉自己很幸运，“赶上了一个大家重视非遗、重视手工艺的时代”。这或许是一个进步，更是一个开始，当手工艺人的妙手与年轻设计师的巧思相遇，花朵盛放的姿态无疑将更加盎然。

Forces of Fashion活动期间，我们还举办了一场“留住手工艺·发现非遗之美”时尚大师课，在赵树宪老师、Jacques Wei和郭采洁的共同参与下，带领大家亲手制作属于自己的绒花。绒花看似轻盈简约，但实则需要漫长的工序打磨。真正切身感受到这份匠心之后，大家对于传统工艺又多了几分深刻的理解。正如在场参与活动的时尚品牌公关负责人饭泥沙说：“通过这次时尚大师课，我了解到传统手工艺是花费时间、精力、温度、一点一滴心血完成的，或许每件物品未必完美至极，但意义一定独一无二。手工之所以珍贵，是因为有人把生命中的一段时光物化给了我们。”另一位在场嘉宾——無印良品可持续发展负责人余江雪也表示：“对于大众来说手工艺往往存在于故事里，这次VOGUE活动能够在大师指导下亲身体验其中匠心所在，让传统工艺多了些生活的气息，也在与时尚的碰撞中更添了些时代的活力。”Forces of Fashion活动期间，我们还举办了一场“留住手工艺·发现非遗之美”时尚大师课，在赵树宪老师、Jacques Wei和郭采洁的共同参与下，带领大家亲手制作属于自己的绒花。绒花看似轻盈简约，但实则需要漫长的工序打磨。真正切身感受到这份匠心之后，大家对于传统工艺又多了几分深刻的理解。正如在场参与活动的时尚品牌公关负责人饭泥沙说：“通过这次时尚大师课，我了解到传统手工艺是花费时间、精力、温度、一点一滴心血完成的，或许每件物品未必完美至极，但意义一定独一无二。手工之所以珍贵，是因为有人把生命中的一段时光物化给了我们。”另一位在场嘉宾——無印良品可持续发展负责人余江雪也表示：“对于大众来说手工艺往往存在于故事里，这次VOGUE活动能够在大师指导下亲身体验其中匠心所在，让传统工艺多了些生活的气息，也在与时尚的碰撞中更添了些时代的活力。”

东阳竹编连衣裙、东阳竹编帽饰
均为Erdem × Zhong Zixin；耳环、项圈均为Aboab

如果要说英国时装品牌Erdem和中国独立设计师钟梓欣之间有什么共同点的话，那么对于传统工艺的迷恋无疑便是其中之一。Erdem擅长以刺绣、蕾丝、钉珠等技艺打造跃然于衣上的花草藤蔓，传递似不属于当下的浪漫气息；而钟梓欣虽然成立品牌Zhong Zixin不过三年，却已经以颇具古典东方气质的设计深入人心。Erdem的创始人Erdem Moralioglu说：“我非常开心能够加入《服饰与美容VOGUE》的‘留住手工艺’项目，因为在我自己的创作中，也一直对手艺人及他们为作品赋予的手工的温度，有着最纯粹的欣赏、尊敬和喜爱。而我一眼就被钟梓欣的作品所吸引，她的风格兼具女性气息与摩登气质，而且其中蕴含着强烈的故事属性更是令人着迷。”因此，当《服饰与美容VOGUE》“留住手工艺”项目的邀约到来时，双方一拍即合，决定为传统工艺写下属于当下的注脚。

在工艺上，“竹编”这一选项的出现可以说是顺理成章——刺绣是Erdem的拿手好戏，而竹编就仿佛东方的刺绣，既有纵横交错的繁复精致，又多了几分质朴的意蕴。不仅如此，这种工艺对于钟梓欣来说更有着特别的意义。她出生在广西，家中从事家具生意，在潜移默化的影响下，成为设计师后，她经常把家具上的元素和工艺运用到服装之上，并且她希望自己的作品在没有被人穿在身上时，也可以成为家中的美好装点。除此之外，作为南方人，钟梓欣从小就对藤编家具非常熟悉，因此在接触到竹编这种工艺时，亲切感油然而生。

在Erdem所钟爱的自然主题下，钟梓欣萌生了用竹编来打造果实的想法。经过一番调研，北京当代艺术基金会将目光锁定在了浙江省工艺美术大师、省级非遗代表传承人何红兵身上。何红兵从事竹编技艺已经三十多年，家中也世代传承这项技艺。为了加深对竹编的了解，钟梓欣来到位于浙江东阳的东风竹编厂。在何红兵的介绍下，她得知东阳竹编有1200多年的历史，跟其他竹编相比，它是一个比较综合性的工程，像是藤编、藤绕等技法都融入到了编织里面，所呈现的效果非常具有人文气息。在参观过后，钟梓欣发现鸟类是最为常见的作品种类之一，用竹面做的鸟类羽毛惟妙惟肖，这让她不禁设想：用类似的造型作为果实的叶子，或许是个好主意。至此，竹编的样式已经基本敲定。而在收到Erdem提供的大廓型黑色披风后，为了平衡衣服的体积感，钟梓欣决定再定制一顶与之相配的帽子，令整体造型更加完整。

何红兵表示：“我觉得像这次《服饰与美容VOGUE》发起的跨界项目是一个很好的创新表现内容。创新是要在传统基础上创新，首先要对竹编的历史传统有很深的了解，再去进行一定的创新。这个平衡点是非常重要的，我们的技艺要是传统的，但表现形式可以是用很现代的、新的做法。”多年来静静栖居于浙江东阳的竹编工艺，此刻既编起了伦敦与上海，也连结了传统与当下，未来将驶向什么方向，相信答案已经在代代相传的竹编手艺人心中。

Forces of Fashion展览现场的作品展示

饰泉州珠绣连衣裙 Dolce&Gabbana

此次由《服饰与美容VOGUE》发起的手工艺合作项目中，Dolce&Gabbana与泉州珠绣建立了奇妙的连接。与中国古老的珍珠绣技法一脉相承的泉州珠绣，制作技艺多元精致，包括平绣、串绣、竖珠绣等绣法均由专业绣工纯手工精制而成，艺术效果与美好寓意双重融合。在这次合作中，经典剪裁的黑色连衣裙成为本次的共创作品，就是为了最大限度地彰显泉州珠绣技艺，以凸显匠人们用大小、色彩各异的珠、管、片打造出的三维立体效果。

陈克忍是泉州珠绣制作技艺代表性传承人，也是这次合作共创的主力匠人。除她之外，还有两位手工艺师傅参与了此次合作，一位是她年仅13岁的孙子苏唯乐，另一位是珠绣传承创意老师丁翰洋。最初收到合作邀请时，陈克忍开心之余也不乏惊讶，早在上世纪80年代，她便接过意大利的单子，当时是做珠绣毛衣。如今改做珠绣连衣裙，其内里的期望却不曾变化：要让更多人看到泉州珠绣之韵。

珠绣的制作过程，摄影：陈克忍珠绣制作工作室

从收到合作邀请到最终完成珠绣创作，陈克忍三人花了差不多一个月的时间。在此期间，他们感受到一种友好的氛围：和Dolce&Gabbana的交流有来有往，也在其中碰撞出了新的创作灵感。最初看到发来的设计图，陈克忍一直在思考要如何落于实践。因为设计图中的花是没有刺绣轮廓的，在与孙子的聊天中，她想到了现实生活中的玫瑰，开始细致观察玫瑰的颜色比例以及体积大小，再结合多年做刺绣花的经验，随后用半个月时间设计出了有轮廓有花瓣的绣品，完成了从设计图到刺绣图案的美学转译。“用泉州珠绣的传统针法做出立体有层次的花，这是电脑没办法代替的，这也是手工独有的魅力。”在图案与配色的选择上，陈克忍也有自己的思量，“用花卉图案来展示泉州珠绣，是因为花卉珠绣能做出立体感，效果好看。玫瑰代表友情也代表爱情，而且配色也展示出了泉州的传统颜色和传统文化”。

在陈克忍看来，泉州珠绣珠光宝气、立体感强，又能做传统图案，又能做现代图案，从幼儿园到大学，只要想学的人都可以学会，这是一个吸引传承的特征。“现在政府对于传统手工艺也越来越重视，孩子们也对传统手工艺产生了浓厚的兴趣，学校又把手工艺融入到设计专业的课程中，一切正在往好的局面发展。”回看这件融合了泉州珠绣之韵的黑色连衣裙，玫瑰在裙衫上绚丽绽放，正如泉州珠绣愈发明亮的前景，也如时尚与传统手工艺的匠心之道——逐光而行，行将致远。

这次借由参与 VOGUE手工艺项目，品牌也得以邂逅在地文化、探索精湛非遗手工艺，亦希望中国传统手工艺能获得世界关注与支持；同时，通过长期践行手工艺项目弘扬多元当地特色与文化，传承与发扬品牌匠人匠心的手工艺精神。

Forces of Fashion展览现场的作品展示

Knot Butterfly“灼金绾韵”高级珠宝项链
Pomellato；
连身裙 Fendi

自1967年创立以来，源自米兰的工匠高级珠宝品牌Pomellato一直致力于传承百年匠心，以独树一帜的设计风格和精湛绝妙的珠宝工艺颠覆传统，创造了诸多兼具美学与匠艺的经典之作。而今，在《服饰与美容VOGUE》“留住手工艺”项目中，Pomellato携手中国玉雕错金银大师郭卫军再次推出高级珠宝佳作——
Knot Butterfly“灼金绾韵”高级珠宝项链，谱写了中意文化传承融合的篇章。

合作之初，他与Pomellato团队便共同提供了几十种方案，最终选择了被誉为“会飞的花朵”——蝴蝶。毕竟对于蝴蝶的喜爱，向来不分国界。蝴蝶也可以理解为中国结图案，是传统文化的美好象征。“西方和东方文明对蝴蝶主题有共同的理解和认识；在创作中，蝴蝶图案的柔美、均匀、流畅，又能确保作品的艺术性和完整性。”创作过程中，郭卫军与Pomellato团队也进行了密切交流，他们共同决定了材质、工艺和设计方向等，期间花费了大量时间和精力去研究和了解错金银工艺制作的过程和技术要点，最终甄选玉石、橘榴石、钻石等多种珍稀宝石，配以玫瑰金、白金。灼金绾韵，由此而来。其以黑玉为主石，周围饰以瑰丽金丝，玉石表面以密镶白钻构成两个字母P，寓意Pomellato，另一边呈现蝴蝶图案；项链则承袭由Pomellato百年工艺打造的黄金链身，卓越内敛，又不失精妙之美。

Forces of Fashion展览现场的作品展示

前期设计时，郭卫军在国内和Pomellato团队远程反复沟通，后期则由他远赴意大利Casa Pomellato米兰工坊，完成错金银的精妙制作。前者不易，后者更是精益求精。错金银的制作过程好比美玉为底、金丝作画，线条如同绘画的画笔，要活泼流畅、刚柔并济、形神兼备。艺术风格要靠精湛的工艺来完成，不能用任何粘贴剂，而是将直径0.26毫米的24K纯金丝嵌入玉石内，嵌入的过程需要匠人拿着小锤子把金丝敲入极细的沟槽当中；玉的质地与金属截然不同，脆且易碎，所能承受的锤击力度完全凭匠人手的感知，一旦失手就会前功尽弃；开凿精度要求极高，既要图案线条流畅，又要开槽精度准确，镶嵌平整，对丝无痕，否则金银线条无法镶嵌，或者失去线条律动的美感。制作错金银需要付出巨大的耐心与专注力，毫无疑问，这是技艺与心态的融合。

“以初心致匠心、以匠心守初心”，这是郭卫军对自己的要求。入行多年，他清晰地知道社会发展一日千里，人们的审美观念也在不断变化，与时俱进的、创新的作品才更有生命力、更有时代意义。这也是他特别支持这次手工艺合作的原因之一，“手工艺自古以来就是各个民族的瑰宝，是传统文化中的重要组成部分。我认为《服饰与美容VOGUE》推出的手工艺项目对手工艺的推广非常重要，可以让更多人了解和欣赏手工艺品的美丽和价值”。

演员文淇与我们一同来到贵州，亲身感受苗绣的质朴魅力。摄影：KIN CHAN COEDEL

苗绣，是一部珍贵的无字史书，也是来自大山深处的霓裳高定。当拥有百年历史的Gucci与传承上千年的苗绣交汇，其饱含的浓厚工艺底蕴便注定了这不会是一次平凡的相遇。无需太多注解，一场匠心独运的艺术之旅，在美与文化的双重融合下已然开启。在苗绣的世界中，每一针都是一段传承的故事，每一幅作品都是一幅时间的画卷。身为非遗苗绣传承人的杨阿妮，已经用一针一线谱写过无数故事篇章。她从六七岁就开始跟着妈妈学苗绣，苗绣早已成为她生命中不可或缺的存在。她眼中的苗绣是充满灵性的，苗绣的一切都与这个世界息息相关，或植物、或温度，又或每个人都赖以生存的空气。

杨阿妮告诉我们，苗族没有语言，只能通过工艺来传承记载，所以苗绣就像一部没有文字的史书，里面记录着太多语言文明。而这也意味着，苗绣不仅仅是一种刺绣技艺，更是苗族文化的生动写照。通过线与针的连接，苗绣诉说着苗族人世代传承的智慧，也分享着他们对生活、自然的深刻感悟。苗绣的神秘色彩也由此而来，始终吸引着外界步履不停的好奇心与探索欲。当知道要和Gucci合作时，杨阿妮既开心又自豪：一方面欣喜于苗绣再次被看到，并且是以如此庄重的形式；另一方面则源自杨阿妮身上肩负的传承之责，她找来姐妹们一起做，她说：“这是苗族的精神，也是苗族妇女的智慧”。

对于这次合作，Gucci选择了设计与意义极具标志性的Bamboo 1947系列竹节手袋。以此为载体，从手柄到包身都将结合不同的面料与图案，进行不同层次的苗绣创作。花是这次刺绣的主要图案，这对于杨阿妮而言并不困难，田地炊边的野花往往是她创作的灵感源泉，如月季、牡丹与玫瑰。她和姐妹们还会花很多时间去勾兑、调配花的颜色，“用清水洗、用阳光晒、用时间等，一遍一遍地重复着，让图案上的花变成真的一样”。

Forces of Fashion展览现场，来自贵州的杨阿妮老师现场展示苗绣技艺

除此之外，杨阿妮首先考虑到的其实是针法，因为她想把苗绣最美的工艺融入其中。她选用了苗绣中最耐磨的针法和复杂天然的染线，以多元的工艺打造厚重的质感和耐磨的肌理，工艺繁琐却不可缩减，她们每天最少要工作10-15个小时，才会有最终精美且充满灵性的苗绣。“这次我用了最好的针法和最多的工艺来完成作品。希望用我们的语言，让Gucci了解我们的刺绣文化。”

苗绣的神秘面纱依旧等待着更多人去掀开探索，而作为奋斗一生的事业，苗绣对杨阿妮而言还不止于此。接下来，她会更聚焦于苗绣的传承，带领她的姐妹们一起向下一代宣传苗绣。“苗绣是祖祖辈辈传承下来的技艺，更是一种记忆”，技艺不可丢失，记忆更不能遗忘。幸运的是，苗绣在当代时尚语境中所代表的不仅是手工艺，更是对过去的致敬，对民族文化的珍视。这种独特的文化符号为现代时尚注入了更加丰富而深刻的内涵。Gucci一直以来对于手工艺的支持，也促进了传统与现代的有机融合。本次《服饰与美容VOGUE》手工艺项目的延续，也正是想要为这些传统手工艺注入新的生命力，让更多人看到独属于它们的千年风华。

未来，留住手工艺项目会继续鼎力前行，与更多海内外设计师和中国非遗手工艺人一起，探索中国传统手工艺之美，以当代视角的创新演绎，让世界看到它们永不被时光所磨灭的闪耀光辉。

摄影：任海华、XIA
造型：ECHO XIAO
编辑：LEXI CHEN、ALVIN YU、
WILLIAM SONG、LYNNE LIN
部分撰文：西贝
制作：王珏Julie Wang、郭月女Summer Guo
化妆：Sherwin、张嘉家
发型：韩彬、Lucy Li
模特：玮菱、Ella
美术：Joe
美甲：康康
执行制作：Fatboy Productions、Team BEE
制作助理：Wendy Wang
造型助理：Ran、小马
器材提供：Kitman
特别鸣谢：北京当代艺术基金会（BCAF）
贵州省委宣传部
现场摄影：合众能量
设计：冰冰