文化创新




BCAF对话 | 英特尔中国研究院副院长王鹏专访:信息去中心化如何影响艺术创作?



Orginal Music Festival

少城之声·独立原生音乐季

专访:胡斐
编辑:徐沛
整理:郑菁菁

由少城国际文创谷、少城视井文创产业园、北京当代艺术基金会主办的“少城之声·独立原生音乐季”作品征集于 2021 年 11 月 19 日正式启动。本次“少城之声·独立原生音乐季”邀请了数十余位业界大咖评审加盟,和我们一起探索“非遗/文博+音乐”在数字技术与文化创意领域融合语境下的创新表达。

BCAF很荣幸邀请到评审之一——北京科技大学工业设计系副教授、英特尔中国研究院技术规划与战略合作总监王鹏,从专业和创新的视角,一起探讨数字艺术的发展现状和前景展望。

BCAF与英特尔中国研究院副院长王鹏讨论从数字世界开始,一直到人工智能对创作者的模仿和未来趋势。

王鹏认为,技术首先提供了创作的土壤和根基,让表达能够突破形式和技术的限制;同时,艺术创作是一种情感连接,而技术,尤其像互联网这样的手段,也在提供一种连接方式,并且创造了信息去中心化的可能。因此,很多艺术也开始以这样的背景作为母题,形成新的创作题材和语言。




01 数字世界的根基

“英特尔中国研究院1998年成立,作为工业界的实验室,每3至5年就要更新一下规划,甚至预测更长远的10年后会有什么样新的技术。这个时代在变、市场在变、竞争对手在变、客户也在变。我们最早开始做语音识别技术,后来逐渐要做一些新的,比如视频分析技术、虚拟现实和混合现实的技术、智能可穿戴等等。北京雾霾比较严重的时候我们研究智能空气传感器、空气质量传感器。现在会做一些跟医疗健康、智慧教育有关的项目。但是英特尔最基础的还是与芯片相关的硬件项目。”王鹏介绍说,“最近两三年我主要做跟应用相关的一些工作,我专业学的是多媒体信息处理、人机交互,所以一直对人和机器系统之间到底能怎么样互相帮到对方是比较感兴趣的。我在英特尔的工作偏向于在人工智能加医疗健康,人工智能加智慧教育、人工智能加智慧交通方面,这样交叉的应用和计算的领域也是我本人的兴趣。”


图片来源/搜狐新闻

她认为,大家现在都离不开数字世界和物理世界,而且很多人发现以后的商业模式、艺术创作,在数字世界上可能有更多的机会和空间。

“那数字世界最底层的根基是什么呢?建筑要有土地,数字世界的土地其实就是芯片。设计芯片、生产芯片就像设计一个建筑,要施工开发,然后水电连接、硬装软装,这是一模一样的。比如说电路设计,先做地基,然后考虑地基上面要建多少间房子。我们现在最牛的个人电脑的芯片里边有500多亿个晶体管,晶体管就是开和关,等同于数字0和1,相当于500多亿个房间不断开门、关门、开门、关门。所以芯片是所有数字世界的基础。”

数字芯片,图片来源:百度百科


10年前的芯片和现在芯片的不同,相当于土地面积大小的不同。尤其现在芯片用三维堆叠式封装测试技术,而且越做越小。原来只能在家里或者说工作环境用电脑,现在手机就是一台个人电脑,个人电脑比10年前、20年前的就要强大很多倍。相当于是可以无限扩容、无限变形的一个数字世界的根基。



02  移动互联网带来的“去中心化”如何影响艺术创作?


数字世界在过去几十年中的发展突飞猛进,其壮大、前行的规模和速度无法想象。其中一个重要的标志就是移动互联网诞生。

在王鹏看来,移动互联网应用在经济规律、生产关系上有一个非常明显的趋势——连接大家,然后让每一个人去做所谓的“信息去中心化内容创作”或者说是“众包”这种概念。

让每一个消费者同时成为生产者,也就是说在数字世界、比特世界当中,每一个人在使用服务的同时又能把自己的兴趣爱好变成生产资料,(这种形式让)一些商业模式能够在数字世界当中成为一种服务,一种数字产品。“我觉得这个趋势是肯定会发生的,就像我们无法预测打车软件在哪一年出现、没法预测共享单车一样,但是因为底层的‘路’、‘桥’、‘工具’等等这些数字基础设施已经成熟了,这种模式是一定会发生的。”


数字艺术视觉呈现,图片来源:百度新闻

技术的一个方面,是给艺术带来了新的传播途径,通过数字化营销可以让原来只能小范围被知道的艺术作品、艺术家传递到在世界各地去,就有点像共享经济的模式传播。另外一个方面体现在生产工具上,“以建筑举例,手绘建筑草图和CAD这种辅助设计工具之间,哪一个更快?哪一个更容易保存?哪一个更容易恢复?它可能不会是100%和0的关系。”

“对于有些艺术家来说,就愿意使用更方便、更容易携带的方式。成为艺术家原来可能需要一个团队,由于科技降低了创作的门槛,以后独立艺术家会不会更多?所谓的去中心化就是这种趋势,我觉得它是符合人性的。”


奥地利艺术家和机器人协同作画,图片来源:搜狐网

一旦生产工具可以数字化,就很容易复制,无非就是买更多的硬件、软件,然后创作的过程也更容易切割成一个个独立的步骤或者模块,可以进行众包,其实就是细致分工。

“在音乐创作的时候可以有人做编曲、有人做混音、有人写词,也许这种生产工具,可以让全世界作词的集中在一块,做个词库或者是词网,这样就更容易(让产业)规模化。但话说到这,按照这个路径发展又和艺术创作是矛盾的。”王鹏设想,怎么把艺术创作当中独特的东西变成很细小的步骤,然后细小的部分可以规模化,让其在整体呈现上又是一个独特的(状态),也许这是一个有意思的方向。




03  机器仍然只是模仿人脑工作 


“你说(机器)在创作上能帮忙吗?我觉得想法、创意还是需要从人脑里边产生。机器顶多是模仿,比如建筑设计,需要先把所有建筑师的作品‘喂’给机器,然后机器去分析几何形状、分析环境和建筑之间的包容关系,才能生成一个仿造建筑师的作品,但是如果没有早期作品的输入,我不觉得机器能评估并创作。”

在王鹏多年的研究下,目前人工智能能够达到的程度还是以模仿人类工作为主,只是有一些创作步骤看上去很类似。例如艺术家创作之前需要先对自己的创作内容有“感应”,或者收集一些创作素材,机器也在做这样的工作。“人的五感,视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉,如果是用我们做计算机系统、机器系统来处理的话,叫perception,即要把外界信号尽量无损的吸收进来,其实就是机器的感知。”



机器人cloudPainter作品《Bonnie and Corinne》,图片来源:搜狐网

“第二部分就是做处理分析,相当于重复的笔触、声音的节奏等这一类特殊的内容打动了创作者,或者能够启发再创作,那么对我们来说其实就是分析和处理。首先要达到‘实时识别’,就是指‘一维时间序列’;比如说语音要识别它的频率,其实就是各种各样的特征提取;图像比较好理解,是要识别它的颜色、灰度、边缘以及锐利程度等,实际上这个过程比喻起来是相通的。”

“有了分析以后,才能说创作,像好莱坞大片、迪斯尼动画片最后的那部分创作,其实就是分析后的产出,要让它变成一个新东西,也可以理解成为是一种加减乘除,或者比加减乘除更复杂的诸如一阶曲线和二阶曲线这种参数化的模型。艺术创作是在艺术家的大脑中进行处理,所以实际上大的逻辑步骤是相通的,我们的术语叫跨模态,就是 cross model,modality其实就是之前说到的人类的五感。”



伦勃朗画作·人工智能算法,图片来源:搜狐网

到最后一步,绘画、音乐、文学或者建筑,都是艺术的一种表达性的语言,最终目的是为了情感沟通,王鹏觉得到这一步机器的工作就不像人类那么丰富了。

“所以我觉得是大家越来越需要跨界,左脑和右脑必须得经常在一块交流,工具和想法谁也离不开谁。将来有一些新职业的话,一定也是这两类人要在一块,大家能够协同工作。”





写在最后 


我希望支持年轻人创作的项目能够越来越多,像原声音乐季这样的活动还能有第二次、第三次,一直持续下去;希望参加比赛的人不只是专业学音乐的,还有其他领域的音乐爱好者;希望作品有更多内涵、故事或者好玩儿的科普信息,能够传递给更多普通人,让大家觉得有趣、不难。

另外我觉得,艺术征集的衡量标准不一定特别专业高深,像《江南Style》这样的作品传唱度这么高,有一定辨识度,也能让大家记住韩国的江南区是一个多么有特色的地方,(我们)可以挖掘一些这样的作品。像许嵩、毛不易这样的年轻音乐人,能够获得更多支持,有心情和愿望去表达,也是很好的。

大家在忙碌的生活当中,发现有一个平台来做中国特色的新音乐作品,是很有意义的事。




关于王鹏



王鹏博士,英特尔中国研究院 副院长 战略合作总监 智能系统研究总监 负责技术管理、战略规划、产学研融合;并扩展到业务拓展、市场营销等职责。目前侧重在机器人系统、类脑感知、视觉计算、人机交互等前沿技术研究;及在智能健康、教育、制造、零售等场景落地,负责原型系统开发、技术转移、参考设计、示范部署等。





关于少城之声·独立原生音乐季


征集主题

跨时空对话



时间安排


作品征集:2021年11月19日至2021年12月31日
作品评选:2022年1月初
结果发表:2022年1月10日
颁奖典礼:2022年1月中旬
作品展演:2022年1月28日至2月11日





征集类别

影像表演:结合数字影像,从情绪、能量、节奏、音高等多个方面,呈现具有创新性的叙事和表达。

交互装置:将实体装置和空间作为载体,通过突破单一维度认知和感官认知的体验模式,呈现对话式的审美体验。

人工智能:
运用人工智能技术,在词曲写作、伴奏生成、歌声合成等方面,实现艺术性与科技性的统一。

延展实境:
通过VR/AR/MR等手段,将音乐语言延伸至空间,打造沉浸式的音乐体验。

实时影像:
应用算法和实时影像技术,通过声音与画面营造变化的空间和氛围,实现影像、音乐和人之间的实时交互。

新乐器:展现现代乐器在科技应用和音乐表现性上的全新可能,探索新的演奏、交互和体验形式。



荣誉与福利

最佳影像表演类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳交互装置类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳人工智能类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳延展实境类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳实时影像类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳新乐器类:1件最佳作品,4件入围作品
城市特别类:1件最佳作品,4件入围作品


*授予将成都市的历史文物和非物质文化遗产作为创作的灵感和元素,并以当代和全球化的视角进行全新演绎的优秀作品。
人气作品:5件
*该奖项授予提名作品中播放量前名的优秀作品。



从此次音乐季中脱颖而出的优秀作品,有机会获得最高10,000元的扶持资金和证书/荣誉证明,还将获得作品线上和线下展演落地的机会,参加荣誉发表、佳作路演和创作者TALK等活动。同时还有国际/国内媒体大力的宣传推广,助力优秀作品获得行业范围内的广泛关注。




报名材料要求

作品封面:每件作品1张,支持JPG/PNG格式、RGB模式。
作品描述:中英文双语,中/英文描述的字数均不超过1,200字符。
作品演示音视频文件:支持MP4格式,长度不超过5分钟,文件大小不超过100MB。 *高清版音视频文件可上传至网盘,并在报名时填入下载链接(视频链接需保留至2022年3月)。




投稿通道

所有作品均通过大赛官网在线报名系统
进行投稿



报名入口:

请扫描二维码进行投稿



 
或复制网址至浏览器进行投稿

www.voiceofsc.com








关于主办方




|少城国际文创谷

少城国际文创谷是成都市58个产业功能区之一,也是全市唯一居于“天府锦城”之心的文创产业功能区,总规划面积16平方公里,地域涵盖青羊区西御河、少城、草堂、府南、金沙5个街道办事处。富集全市70%文博资源,拥有宽窄巷子、杜甫草堂、文殊坊、人民公园、天府广场、四川科技馆、成都博物馆、金沙遗址博物馆等成都著名文化地标和以国家级文创园区-成都国际非遗创意产业园为代表的12大文创产业园,具有“一区多园、产城一体”的特点。它致力于构建以影视娱乐、文博艺术为主导,以音乐演艺、文博旅游为延伸的“2+2”产业体系,努力建设“国际文博创意创新谷、千年成都文脉彰显地”,不断增强全国重要的文创中心支撑功能。




|少城视井文创产业园

国家级音乐创意人才孵化基地、成都四大音乐产业园之一。

位于成都市少城国际文创谷核心起步区青羊区东胜街40号,原四川电视台旧址。少城视井文创产业园是国家级音乐创意人才孵化基地、成都四大音乐产业园之一,也是少城国际文创谷管委会的所在地。园区围绕“影视+音乐”产业的“原创、原生、独立”板块,抓小切口,聚集“微笑曲线”的高净值企业要素,打通园区的音乐影视产业链,打造全生态企业集群,搭建企业协作平台。




|北京当代艺术基金会(BCAF)

中国唯一专注于当代人文艺术发展的公募性基金会和文化智库。

BCAF以“发现文化创新,推动艺术公益”为使命,在文化创新、艺术公益和智库研究三大领域展开类型广泛而富有活力的公益项目,让更多人自由平等地分享文化艺术。

BCAF致力于支持具有全球视野的艺术家和创作者,将中国当代文化推介至国际舞台,支持中国新一代的国际文化合作与交流。BCAF已与十数个国家的国际性平台紧密合作,其中包括联合国开发计划署、联合国教科文组织、卡塞尔文献展、威尼斯双年展、戛纳电影节、洛迦诺电影节、纽约大都会博物馆、亚洲协会、亚洲文化协会、帕森斯设计学院、纽约时装周等。BCAF策划组织了多项高规格政府项目,例如中欧/中美/中法高级别人文交流机制、中德文化年、中德青年创新年、“中法文化高峰论坛”、“中国与欧盟在文化遗产、文化与创意产业和当代艺术领域相关方的合作调研报告”、“中欧人文智库峰会”、“中印文化连线”、“中日文化连线”、“亚洲文化节”等。









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