文化创新


BCAF对话 | 中央美术学院教授费俊专访:未来的艺术一定是跨媒体和跨感官的






 
Orginal Music Festival                                     Orginal Music Festival

少城之声·独立原生音乐季                                  少城之声·独立原生音乐季






由少城国际文创谷、少城视井文创产业园、北京当代艺术基金会主办的“少城之声·独立原生音乐季”作品征集于 2021 年 11 月 19 日正式启动。本次“少城之声·独立原生音乐季”邀请了数十余位业界大咖评审加盟,和我们一起探索“非遗/文博+音乐”在数字技术与文化创意领域融合语境下的创新表达。

BCAF很荣幸邀请到评审之一——中央美术学院设计学院艺术+科技方向教授、某集体交互媒体首席创意总监、北京媒体艺术双年展策展人费俊,从艺术创作的视角,一起探讨数字艺术的发展现状和前景展望。


“数字化演绎不是简单的运用数字化技术实现,而是通过对文化遗产的有效转译去建立传统文化与当代生活之间的相关性。”



《伸长你的眼睛穿过我——费俊作品(2013-2021)》海报



2021年10月28日,“伸长你的眼睛穿过我——费俊作品(2013—2021)”在武汉合美术馆开展,展览展出了费俊近年代表性新媒体艺术作品11件组。在这一次的个展中,中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授,博士生导师费俊展出了一件与声音有关的作品《水曰》。

《水曰》是费俊团队与中科院自动化研究所的几位科学家合作的实验成果。作品结合了中科院自动化研究所还处在研发阶段的一个人工智能“声纹情绪识别”技术。



《水曰》Talk to the Water|互动装置,尺寸可变,2021|由武汉石门峰纪念公园公益资助完成



这项技术可以通过采集和分析人们说话声音中的“声纹”来判断和识别出情绪。在这件艺术装置中,当观众通过喇叭对水倾述的时候,它会通过“声纹”来判断你是忧伤、平静、快乐还是愤怒的。同时,水会基于情绪给到一个反向的回应。如果情绪是忧伤的,水恰恰会用一种非常雀跃的、欢腾的方式来回应;相反,如果你是愤怒的,水则会用一种非常平静的,充满禅意的动态涟漪来回应。

我们请费俊来谈谈一直在美术领域进行教学、研究和创作的过程中,如何逐渐引入多感官媒介,例如声音,以及对数字音乐的看法、艺术与人工智能合作的未来。

注:以下内容BCAF简称“B”;费俊简称“费”。



B:从行业的角度,您认为数字技术对音乐产业/艺术行业的改变有哪些?您如何解读这些“改变”?

费:数字技术对音乐产业的改变是多维度的,首先从音乐的创作层面来讲,AI等数字技术将大大降低音乐创制的门槛,越来越多的公众会进入音乐创作领域,这将给音乐创作者的生态带来更多活力;其次从音乐的场景应用层面来讲,随着沉浸式媒体技术的发展以及沉浸式产业的深入,音乐将和其它艺术形式通过融合的方式来拓展新的应用场景;最后从音乐的消费层面来讲,随着区块链技术和虚拟经济生态的发展,数字音乐将作为一种重要的数字文化资产,形成新的价值循环。



《姿态云_姿态墙》Gesture Cloud_Gesture Wall|互动装置,尺寸可变,2013|与朱迪思·道尔合作作品



B:您认为“数字技术+原创音乐”作品如何才能更具有市场/商业前瞻性,更顺利地走进大众视野中、对话观众?

费:我认为与其它艺术形式的媒介、线上线下的场景融合,将会大大拓展“数字技术+原创音乐”作品获得更广阔的应用场景和商业价值。



《情绪几何》3.0 Geometry of Emotions 3.0|互动装置,尺寸可变,2021
|与许晨阳、刘正奎合作作品|由未来论坛和锡纯公益资助完成



B:在您看来,数字技术+原创音乐如何能助力传统文化传承,赋予传统文化全新的生命力?

费:传统文化的数字化演绎将为文化遗产的“活化”带来崭新的传承,且数字化演绎不是简单的运用数字化技术实现,而是通过对文化遗产的有效转译去建立传统文化与当代生活之间的相关性。

B:您认为数字技术+原创音乐如何赋能城市?

费:“数字技术+原创音乐”可以通过跨界音乐节、艺术节等方式来为城市生活赋能,形成在地性的城市文化品牌。“数字技术+原创音乐”也可以为城市更新,乡村建设赋能,以艺术介入的方式来助力社区营造。


《睿·寻》RE-SEARCH|手机应用程序 Mobile application |尺寸可变,2019



B:您认为“数字技术+原创音乐”在未来有哪些拥有潜力的应用场景?有哪些全新的科学技术将带来音乐产业的全新体验?行业的发展前景有哪些?

费:AI人工智能技术在原创音乐和艺术上的创新应用是一个值得关注的领域,这个领域的创新将会为未来音乐和艺术行业带来新思想、新语言、新场景。




《飞鸟集》Garden of Birds|互动影像装置,1200x200cm,2019



B:作为中央美术学院的评审,您从怎么看待美术与音乐的关系?视觉和听觉的关系?

费:无论是美术与音乐的关系、视觉与听觉的关系,都是在具有明确学科概念的前提下来讨论的问题,但是今天的美术已经不只是关于视觉的艺术。我们在媒体艺术以及艺术与科技的语境中看待这些问题的话,视觉、听觉、触觉、嗅觉等等已经融合成艺术的多感官叙事,所以我认为未来的艺术一定是跨媒体和跨感官的。



《有趣的世界》装置二 |Interesting Worlds Installation 2|互动影像装置,尺寸可变,2019



B:您作为评审参与“少城之声·独立原生音乐季”,期待见到什么样的“数字技术+原创音乐”作品?您个人最关注的作品特质是什么?

费:在我看来,属于这个时代的原创音乐应该是具有数字时代原生性的,“数字技术+原创音乐”作品不应该只是用数字技术制作新媒介的音乐,而是能从哲学、艺术和科技的多重视角去探讨数字时代下的生活与人文状态,同时能运用数字技术来拓展音乐语言,制作数字原生音乐。





关于费俊




费俊,中央美术学院设计学院”艺术与科技“方向教授、博士生导师,某集体 ART+TECH 创始人、创意总监。曾任中央美术学院设计学院数码媒体工作室主任,北京媒体艺术双年展联合策展人。他以艺术家、设计师和教育者的多重身份从事艺术与科技研究、教育与实践,他的艺术实践主要关注由虚拟和实体场域共同构建的混合场域叙事。他的艺术及作品曾在威尼斯双年展等国际展览和艺术节中展出,并荣获了德国IF设计奖,红点设计奖和亚洲最具影响力设计大奖等荣誉。








关于少城之声·独立原生音乐季


征集主题

跨时空对话


时间安排


作品征集:2021年11月19日至2021年12月31日
作品评选:2022年1月初
结果发表:2022年1月10日
颁奖典礼:2022年1月中旬
作品展演:2022年1月28日至2月11日





征集类别

影像表演:结合数字影像,从情绪、能量、节奏、音高等多个方面,呈现具有创新性的叙事和表达。

交互装置:将实体装置和空间作为载体,通过突破单一维度认知和感官认知的体验模式,呈现对话式的审美体验。

人工智能:
运用人工智能技术,在词曲写作、伴奏生成、歌声合成等方面,实现艺术性与科技性的统一。

延展实境:
通过VR/AR/MR等手段,将音乐语言延伸至空间,打造沉浸式的音乐体验。

实时影像:
应用算法和实时影像技术,通过声音与画面营造变化的空间和氛围,实现影像、音乐和人之间的实时交互。

新乐器:展现现代乐器在科技应用和音乐表现性上的全新可能,探索新的演奏、交互和体验形式。




荣誉与福利

最佳影像表演类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳交互装置类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳人工智能类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳延展实境类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳实时影像类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳新乐器类:1件最佳作品,4件入围作品
城市特别类:1件最佳作品,4件入围作品


*授予将成都市的历史文物和非物质文化遗产作为创作的灵感和元素,并以当代和全球化的视角进行全新演绎的优秀作品。
人气作品:5件
*该奖项授予提名作品中播放量前名的优秀作品。



从此次音乐季中脱颖而出的优秀作品,有机会获得最高10,000元的扶持资金和证书/荣誉证明,还将获得作品线上和线下展演落地的机会,参加荣誉发表、佳作路演和创作者TALK等活动。同时还有国际/国内媒体大力的宣传推广,助力优秀作品获得行业范围内的广泛关注。




报名材料要求

作品封面:每件作品1张,支持JPG/PNG格式、RGB模式。
作品描述:中英文双语,中/英文描述的字数均不超过1,200字符。
作品演示音视频文件:支持MP4格式,长度不超过5分钟,文件大小不超过100MB。 *高清版音视频文件可上传至网盘,并在报名时填入下载链接(视频链接需保留至2022年3月)。




投稿通道

所有作品均通过大赛官网在线报名系统
进行投稿



报名入口:

请扫描二维码进行投稿



 
或复制网址至浏览器进行投稿

www.voiceofsc.com








关于主办方




|少城国际文创谷


少城国际文创谷是成都市58个产业功能区之一,也是全市唯一居于“天府锦城”之心的文创产业功能区,总规划面积16平方公里,地域涵盖青羊区西御河、少城、草堂、府南、金沙5个街道办事处。富集全市70%文博资源,拥有宽窄巷子、杜甫草堂、文殊坊、人民公园、天府广场、四川科技馆、成都博物馆、金沙遗址博物馆等成都著名文化地标和以国家级文创园区-成都国际非遗创意产业园为代表的12大文创产业园,具有“一区多园、产城一体”的特点。它致力于构建以影视娱乐、文博艺术为主导,以音乐演艺、文博旅游为延伸的“2+2”产业体系,努力建设“国际文博创意创新谷、千年成都文脉彰显地”,不断增强全国重要的文创中心支撑功能。




|少城视井文创产业园

国家级音乐创意人才孵化基地、成都四大音乐产业园之一。

位于成都市少城国际文创谷核心起步区青羊区东胜街40号,原四川电视台旧址。少城视井文创产业园是国家级音乐创意人才孵化基地、成都四大音乐产业园之一,也是少城国际文创谷管委会的所在地。园区围绕“影视+音乐”产业的“原创、原生、独立”板块,抓小切口,聚集“微笑曲线”的高净值企业要素,打通园区的音乐影视产业链,打造全生态企业集群,搭建企业协作平台。




|北京当代艺术基金会(BCAF)

中国唯一专注于当代人文艺术发展的公募性基金会和文化智库。

BCAF以“发现文化创新,推动艺术公益”为使命,在文化创新、艺术公益和智库研究三大领域展开类型广泛而富有活力的公益项目,让更多人自由平等地分享文化艺术。

BCAF致力于支持具有全球视野的艺术家和创作者,将中国当代文化推介至国际舞台,支持中国新一代的国际文化合作与交流。BCAF已与十数个国家的国际性平台紧密合作,其中包括联合国开发计划署、联合国教科文组织、卡塞尔文献展、威尼斯双年展、戛纳电影节、洛迦诺电影节、纽约大都会博物馆、亚洲协会、亚洲文化协会、帕森斯设计学院、纽约时装周等。BCAF策划组织了多项高规格政府项目,例如中欧/中美/中法高级别人文交流机制、中德文化年、中德青年创新年、“中法文化高峰论坛”、“中国与欧盟在文化遗产、文化与创意产业和当代艺术领域相关方的合作调研报告”、“中欧人文智库峰会”、“中印文化连线”、“中日文化连线”、“亚洲文化节”等。









︎返回