文化创新

BCAF对话 | 上海音乐学院副教授秦毅专访:用新技术赋予演奏家更大的艺术生命力





 
Orginal Music Festival                                     Orginal Music Festival

少城之声·独立原生音乐季                                  少城之声·独立原生音乐季






王韫《VORTEX》有形的陶瓷音乐界面|图片来源:上海纽约大学NYUShanghai

由少城国际文创谷、少城视井文创产业园、北京当代艺术基金会主办的“少城之声·独立原生音乐季”作品征集于 2021 年 11 月 19 日正式启动。本周,征集已进入最后冲刺阶段。BCAF很荣幸邀请到评审之一——上海音乐学院副教授秦毅,从艺术创作的视角,一起探讨数字艺术的发展现状和前景展望。


“Future Museums时空未来博物馆”与芝加哥历史博物馆合作的项目,使用新技术进行处理具有特色的城市文化遗产故事和影像资料,在故事发生的历史地点重新展现,为观众创造新的历史体验。|徐枝新 & Geoffrey Alan Rhodes

“从2006年开始,我所在的团队一直在做音乐新媒体、交互式电子音乐这方面的活动,并且搭建交流平台。”上海计算机音乐协会理事、上海音乐学院副教授秦毅说。

2021年12月10日至11日,“未来·传统”音乐新媒体大师班刚刚在上海西岸美术馆成功举办,邀请多名蜚声中外的音乐艺术家、技术研究者及学者,为公众分享业界前沿动态,最新科技的应用及其前景,展现传统音乐、民间艺术与新媒体的碰撞与交融。“这一次的活动是三年来上海音乐学院音乐新媒体创新团队的一个总结,集结大家所有人的力量,一起做成了这样一场音乐会。”



音乐新媒体大师班现场|图片来源:西岸美术馆


“这次论坛名字叫‘未来·传统’,这也是我们多年来一直秉承的一种方式——希望能够让中国原生态的音乐元素、戏曲民歌及中国器乐中的音乐元素和未来的音乐发展、音乐新媒体产生联系,或者说对于未来发展是有‘根’在




01|音乐新媒体是团队作业



音乐新媒体大师班现场|图片来源:秦毅

秦毅认为,音乐新媒体这样的一个领域,不管是做装置还是做演出,都依赖于团队作业,而不是纯个人行为,整体协作之后呈现出来的效果会很精彩。“这样的一种合力并不是说作曲家先把音乐创作完成了,扔给视觉艺术家去做视觉呈现,

秦毅是一个琵琶演奏家,2006年在“上海国际电子音乐节”上做中国第一场交互式的电子音乐会时,需要让计算机和人的演奏形成自动化交互反应。她用擅长的琵琶与人声一起做了一个完全无预置的交互作品,探索一种在音乐场景里的状态。后来这个作品拿到了国际最高荣誉之一——奥地利林兹新媒体艺术节大奖赛的评委会荣誉奖。



新媒体音乐剧《意境》Mirror Mind|图片来源:OF COURSE想当然

“那一场电子音乐会里还有不少有趣的作品,比如团队有作曲家做了中国的笙和影像结合,笙的声音跟管风琴声有一点点像,可以用光斑来体现,当时就用色块堆叠来呈现这种声音的感觉。在那一场里,我们还将视觉媒体、古琴演奏家以交互的方式去呈现,这些作品其实全在有意识地挖掘中国文化。”后来这个系列就一直在持续进行,例如做了戏曲动画跟乐队结合的作品《春闺梦》等等,这些作品既是和京剧相关的,也做了和昆曲的结合。



京剧《春闺梦》演出现场|图片来源:艺瓣Aritsbang

“和一个团队一起往前走,与作为个人艺术家去纯粹地做作品或者有一个项目去推行相比较,进步的速度很不一样。而且这个团队在运行机制、教学、工程上,在中国甚至于在全世界可能都不多。”




音乐新媒体大师班现场|图片来源:秦毅




02|中国传统音乐最大的精华在于不确定性

当问及中国传统音乐在进行交互演绎和人工智能发展的过程中有没有什么难点,秦毅表示,中国传统音乐和西方音乐不太一样,西方音乐相对来说是比较精确的。“它有谱子,演奏速度也是相对确定的。但是中国的传统音乐,例如戏曲等,最大的精华在于不确定性,每场演出可能都不一样;传统音乐里的时间弹性和张力感,是取决于演奏家当下的心境。”



交互音乐新媒体装置《彼岸》|图片来源:西岸美术馆

秦毅发现,现成的电子音乐技术很多东西是提前设定好的,给擅长中国传统乐器的演奏家的空间不大。“我们希望更好地激发具有中国魅力的东西,这种魅力一定和音乐表达的气息相关,不能要求每次是一样的,我们尝试用新的技术赋予演奏家更大的艺术生命力。”

从2011年开始,她所在的团队开始尝试去做一套整体的系统——演奏家能自己控制传感器,甚至整个音乐厅里所有声音、灯光追随,视频的节奏都可以根据演奏家的意识来操作。


乂表演艺术工作室《III》|图片来源:OF COURSE想当然

音乐新媒体剧《意境》因此诞生,将传统的戏剧表演、器乐演奏与多声道交互电子音乐、人物视频投影等现代化表现形式结合起来,并打破常规,让表演者与屏幕上的影子对话。这个作品2015年获得美国的线圈艺术节(Rising Artists Works)邀请,在纽约亚洲协会演出,非常成功。“我们一直想如何从艺术和技术的角度共同去做一些突破。美国的观众说从来没有看到过这么有戏剧张力的音乐作品,实际上也是戏剧作品。”

“2013年,我们关注到有3D音频的概念,那个时候还没有VR技术,我们只是看到了杜比开始做 IMAX影院的拓展,即3D全息影像,当时就感觉未来音乐肯定是要往360度的空间方向来发展的,所以当时就在上海市科委的支持下,做了一个重大文化科技融合项目,试图通过传感器的技术去360度控制现场声音的变化和现场灯光的变化。”



新媒体音乐剧《意境》Mirror Mind|图片来源:OF COURSE想当然

她回想,2015年是很重要的一年,项目团队把想做的整个演奏系统给连通了,并且在美术馆连续做了10场演出。因为只有连续演出,保证稳定性,得到各个层次的观众认可,才能说艺术与技术的融合作品走出了实验室,形成了真正的转化,探索了音乐科技的应用新模式。




03|探索更多跨界合作和“出圈”

在经历了十多年的发展之后,秦毅计划在近期把实践总结成理论,将之前的积累更多开始在国际上做一些传播。近期作品在包括多瑙艾辛根音乐节100周年全球特别项目,香港艺术节50周年《彼岸——超媒体音乐会》上演。并且在大型舞台交互系统在技术层面已经完全可行的情况下,开始关注更多的应用层面,例如怎么样在耳机端把3D音频呈现出来。也开始关注到音乐的功能性、音乐的心理学,以及如何与电子音乐做一些结合。“我自己也在做很多学术性的心理学研究、音乐疗愈方面的研究。”

杜韵作品《你好吗,过去从未远离》(How Are You Doing, the Past That Has Never Left),将中国最古老戏剧剧种新昌调腔写入新的叙事框架,探索了不同音乐传统中的身份和性别概念。

即使这样,音乐的跨媒介作品仍然是非常小众的门类,并不被大众所熟知。秦毅说:“我觉得并不是说音乐界的人不想破圈,从很多年前我们的音乐会就尝试在美术馆里演出,但是我觉得当代艺术圈和音乐圈之间还是存在一种界限。也许这个界限需要一定的时间,或者需要大家坐下来一起去努力,才能把它抹掉。”

“我们也有些为舞蹈所写的作品,或者是与中国美术学院合作,让学生们去为视觉作品创作音乐,这样的传统我们一直保持了很多年。这些跨界合作大都是项目性的,或者老师们自己有强烈的合作意愿,尽量在打破界限有兴趣,就带动学生去实践了。比如和同济大学设计创






关于秦毅





上海计算机音乐协会理事,上海音乐学院副教授、作曲家、硕士生导师、国际计算机音乐协会论文/作品审稿人。自2010年以来担任上海音乐学院音乐工程系音乐设计与制作教研室主任。

作为中国当代活跃的、并获得国际声望的作曲家之一,她不仅研究中国文化语境在当下艺术创作中的表达,还致力于运用现代科技推动中国音乐文化的创新发展,同时在“音乐-心智-脑-教育”这一交叉领域进行持续研究,创作发表了一系列有影响力的作品、论文、专利。

合唱作品《盘歌》获得中国音乐金钟奖;民乐与交互式电子音乐作品“遇天从和”,获得国际电子艺术大奖赛PRIXARS 2008数字音乐类评委会荣誉奖。2012年得到美国纽约MATA艺术节的作品委约,作品《声音的影子》在纽约首演。大型乐队作品《琵琶协奏曲:寻》被列为国家艺术基金首批立项项目,并获上海之春原创作品奖








关于少城之声·独立原生音乐季


征集主题

跨时空对话


时间安排


作品征集:2021年11月19日至2021年12月31日
作品评选:2022年1月初
结果发表:2022年1月10日
颁奖典礼:2022年1月中旬
作品展演:2022年1月28日至2月11日





征集类别

影像表演:结合数字影像,从情绪、能量、节奏、音高等多个方面,呈现具有创新性的叙事和表达。

交互装置:将实体装置和空间作为载体,通过突破单一维度认知和感官认知的体验模式,呈现对话式的审美体验。

人工智能:
运用人工智能技术,在词曲写作、伴奏生成、歌声合成等方面,实现艺术性与科技性的统一。

延展实境:
通过VR/AR/MR等手段,将音乐语言延伸至空间,打造沉浸式的音乐体验。

实时影像:
应用算法和实时影像技术,通过声音与画面营造变化的空间和氛围,实现影像、音乐和人之间的实时交互。

新乐器:展现现代乐器在科技应用和音乐表现性上的全新可能,探索新的演奏、交互和体验形式。




荣誉与福利

最佳影像表演类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳交互装置类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳人工智能类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳延展实境类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳实时影像类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳新乐器类:1件最佳作品,4件入围作品
城市特别类:1件最佳作品,4件入围作品


*授予将成都市的历史文物和非物质文化遗产作为创作的灵感和元素,并以当代和全球化的视角进行全新演绎的优秀作品。
人气作品:5件
*该奖项授予提名作品中播放量前名的优秀作品。



从此次音乐季中脱颖而出的优秀作品,有机会获得最高10,000元的扶持资金和证书/荣誉证明,还将获得作品线上和线下展演落地的机会,参加荣誉发表、佳作路演和创作者TALK等活动。同时还有国际/国内媒体大力的宣传推广,助力优秀作品获得行业范围内的广泛关注。




报名材料要求

作品封面:每件作品1张,支持JPG/PNG格式、RGB模式。
作品描述:中英文双语,中/英文描述的字数均不超过1,200字符。
作品演示音视频文件:支持MP4格式,长度不超过5分钟,文件大小不超过100MB。 *高清版音视频文件可上传至网盘,并在报名时填入下载链接(视频链接需保留至2022年3月)。




投稿通道

所有作品均通过大赛官网在线报名系统
进行投稿



报名入口:

请扫描二维码进行投稿



 
或复制网址至浏览器进行投稿

www.voiceofsc.com








关于主办方




|少城国际文创谷


少城国际文创谷是成都市58个产业功能区之一,也是全市唯一居于“天府锦城”之心的文创产业功能区,总规划面积16平方公里,地域涵盖青羊区西御河、少城、草堂、府南、金沙5个街道办事处。富集全市70%文博资源,拥有宽窄巷子、杜甫草堂、文殊坊、人民公园、天府广场、四川科技馆、成都博物馆、金沙遗址博物馆等成都著名文化地标和以国家级文创园区-成都国际非遗创意产业园为代表的12大文创产业园,具有“一区多园、产城一体”的特点。它致力于构建以影视娱乐、文博艺术为主导,以音乐演艺、文博旅游为延伸的“2+2”产业体系,努力建设“国际文博创意创新谷、千年成都文脉彰显地”,不断增强全国重要的文创中心支撑功能。




|少城视井文创产业园

国家级音乐创意人才孵化基地、成都四大音乐产业园之一。

位于成都市少城国际文创谷核心起步区青羊区东胜街40号,原四川电视台旧址。少城视井文创产业园是国家级音乐创意人才孵化基地、成都四大音乐产业园之一,也是少城国际文创谷管委会的所在地。园区围绕“影视+音乐”产业的“原创、原生、独立”板块,抓小切口,聚集“微笑曲线”的高净值企业要素,打通园区的音乐影视产业链,打造全生态企业集群,搭建企业协作平台。




|北京当代艺术基金会(BCAF)

中国唯一专注于当代人文艺术发展的公募性基金会和文化智库。

BCAF以“发现文化创新,推动艺术公益”为使命,在文化创新、艺术公益和智库研究三大领域展开类型广泛而富有活力的公益项目,让更多人自由平等地分享文化艺术。

BCAF致力于支持具有全球视野的艺术家和创作者,将中国当代文化推介至国际舞台,支持中国新一代的国际文化合作与交流。BCAF已与十数个国家的国际性平台紧密合作,其中包括联合国开发计划署、联合国教科文组织、卡塞尔文献展、威尼斯双年展、戛纳电影节、洛迦诺电影节、纽约大都会博物馆、亚洲协会、亚洲文化协会、帕森斯设计学院、纽约时装周等。BCAF策划组织了多项高规格政府项目,例如中欧/中美/中法高级别人文交流机制、中德文化年、中德青年创新年、“中法文化高峰论坛”、“中国与欧盟在文化遗产、文化与创意产业和当代艺术领域相关方的合作调研报告”、“中欧人文智库峰会”、“中印文化连线”、“中日文化连线”、“亚洲文化节”等。









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