新声 NEW VOICE
支持青年人才，为新的梦想共声
由40位伯乐举荐十大创意领域的40位潜力新锐。

由北京当代艺术基金会、财新视听、财新创意联合发起的《新声——中国当代艺术家推新计划》第三季，旨在支持青年人才，为新的梦想共声。

我们邀请来自艺术、设计、电影、建筑、思想、文学出版、舞蹈、戏剧、音乐、美育等领域的专家伯乐，推荐他们最注目的年轻创作者。他们或因奇思妙想、大胆突破而醒目，或有着拔群的锐气、睿智，或凸显出某种当下罕有的质地。他们的成长路径和个性化选择亦可折射时代的特征，他们的先锋、原创、个性，代表了BCAF一贯支持的真实思想表达与多元对话空间的理念。

新锐创作者将获得BCAF及财新传媒各渠道、全网传播的推广合作，也将优先获得国际交流、创作资助、艺术驻留的机会。

第三季10位新锐的深度访谈文章、人物纪录短片自2024年3月22日起，在每周五14:00持续发布。

新声 NEW VOICE第三季第八期 |
钱骏平（指挥家）

新声伯乐
黄若
作曲家、指挥家



伯乐推荐语：

钱骏平是乐坛令人瞩目的90后国际指挥新星。作为一名中国的青年指挥家，他的音乐感悟力、舞台感染力、团队沟通力极强。他在国际舞台上频受认可，已收获多个指挥大奖。在指挥专业的基础上，他也为东西方文化的交流作出努力，2024年他第三次受邀设计并指挥明尼苏达乐团的农历新年音乐会，将亚洲各国与新年有关的音乐带给美国观众。今年他也继续发力，首次执棒中国国家交响乐团、上海交响乐团。期待他未来更多的展现！


▲ 新声 NEW VOICE第三季第八期 | 钱骏平

钱骏平5岁开始学小提琴，因为错过考学年龄，加上小提琴竞争激烈，他不得不改练中提琴。中提琴的独奏曲目较少，无法满足钱骏平对音乐的欲望。上海音乐学院附中读到初三，学生可以进交响乐团，进了乐团的钱骏平发现，一切别的声音都比不上交响乐，“在乐团的这样的一个音响里面，我能够得到最大的爽。”

“我一直觉得，欲望也是一种天赋，你不一定知道是哪里来的欲望，当你有欲望想去做的时候，你会有无限的动力。”钱骏平对于演奏中提琴的欲望不大，但中提琴成为了他考学的道路与职业的起点。凭借出色的演奏，他顺利考上了美国柯蒂斯音乐学院的中提琴专业。虽然他想读的是指挥系。


▲ 钱骏平就读于柯蒂斯时期的艺术照

小时候他看电视里1999年维也纳新年音乐会，洛林·马泽尔指挥维也纳爱乐乐团。指挥到中途，马泽尔开始拉起了他的小提琴。指挥《雷电波尔卡》时，马泽尔又敲起身旁的鼓和钹，同后排的打击乐手互动，他敲得太用力，鼓都敲穿了。庄重的古典音乐会中突然冒出来的幽默感令钱骏平着迷，他看着视频学会了模仿马泽尔从头到尾指挥全场音乐会。指挥，是钱骏平内心最强烈的欲望。而从儿时的启蒙到如今正式的指挥生涯，他兜兜转转走了十多年。

考入柯蒂斯之后，钱骏平遇到了指挥教育泰斗奥托·瓦纳·穆勒，受到大师赏识，并在穆勒从音乐学院退休后成为他的关门弟子。穆勒教会了他所有关于指挥的常识——总谱阅读、指挥法、对位法等等。穆勒并不强调技术本身，他对钱骏平影响最深的是作为指挥的态度，穆勒曾说：“一个指挥如果没准备好总谱就上指挥台排练了，那个指挥应该被钉在十字架上。”这句话深深印在钱骏平的脑海里，每次排练前，钱骏平都会将总谱吃透，生怕疏漏。作为指挥，最重要的是对音乐的领悟力、与人的交流和表达能力。“哪怕是通过一个眼神，乐团的人也会懂你的意思。”


▲2020年，钱骏平与导师穆勒的合影

为了追逐指挥梦，从柯蒂斯毕业后，钱骏平考上了辛辛那提音乐学院的指挥系。在那里，他觉得找不到柯蒂斯那样的专业氛围，感到崩溃。他看到瑞典广播交响乐团正在招中提琴手，又一次，凭借着中提琴，钱骏平开启了他在欧洲的职业生涯。

当时瑞典广播交响乐团的音乐总监是英国指挥家丹尼尔·哈丁。排练闲暇时间，他常找哈丁聊天，讨教指挥的经验。哈丁那时40岁不到，但是团里的乐手都已工作三、四十年。钱骏平问哈丁作为年轻指挥，如何能让乐团听他的。哈丁的观点是年纪不代表什么，能站在指挥台上即代表你的能力。而且作为指挥，要不断去挑战自我尝试难的曲目，去克服下一个困难。哈丁对音乐纯粹的追求更加激发起钱骏平对指挥的向往。


▲钱骏平与哈丁在巡演中

而瑞典广播的乐手们在他看来过于“躺平”了。同声部的女乐手们每天“最大的愿望就是早下班接孩子 ”，两位年长于他的男乐手一个爱美食、一个爱健身。而他这个外国年轻人，每天带本总谱上班，一心埋在音乐里，干了两个月就考上了声部首席，好像还想当指挥，在他们眼里是不能理解的。在干了大约一年半之后，钱骏平辞去了乐团的工作，专注攻读指挥。

对于自己每一段人生经历的选择，钱骏平说道： “我比较在乎我选择的事和人，而不是别人选择我。如果刚好双向都选择在一起，很完美。但是我不会选择简单的方法，被动选择，我不是这样的人。”

2015年，钱骏平考入柏林的汉斯·艾斯勒音乐学院，学习指挥。2017年，他夺得罗马尼亚布加勒斯特国际指挥大赛冠军。2018年至2020年，他在苏格兰皇家国立交响乐团担任助理指挥。 现在，钱骏平每年与世界各地不同的乐团合作。在接受我采访的前一天，钱骏平首次与中国交响乐团合作，演出柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》和《f小调第四交响曲》。 柴科夫斯基的《第四交响曲》是钱骏平从小听到大的曲目。在创作期间，作曲家经历了人生的困顿和俄国战争带来的动荡，他内心的挣扎、与宿命的抗争都谱写在了旋律中，而最后他找到的方案是到人群中去，寻找个人解脱。这种内心的纠结也曾长期伴随着钱骏平，古典音乐是一直伴随他的良药，他也希望通过他的演绎，让听者在现场感受到音乐带来的抚慰人心的力量。


▲钱骏平与中国交响乐团合作的演出中

快问快答

Q: 你觉得当下最亟需改变的人类社会现状是什么？
A: 我觉得人类无法控制自己的自私，世界在往反全球化的方向走，我觉得不好。

Q: 你从事的职业能够有助改变这个现状吗？
A: 因为音乐不需要语言的解释，我觉得多少能够联结全人类。

Q: 你最想改变的个人现状是什么？
A: 有时候无法控制和安排自己的工作节奏。

Q: 你的童年震撼是什么？
A: 第一次在上海大剧院听杨鸿年先生指挥的合唱音乐会。

Q: 如果不做音乐，你会做什么？
A: 篮球评论员或者新闻调查记者。

Q: 推荐3张你最喜爱的古典唱片？
A: 帕尔曼和阿格里奇的《弗朗克小提琴奏鸣曲》、西蒙·拉特与柏林爱乐的马勒《第九交响曲》、卡洛斯·克莱伯于阿姆斯特丹录制的贝多芬《第七交响曲》。

Q: 临上场演出前，一般会有什么准备工作？
A: 睡觉，睡到尽量离上场时间近，足够有时间让我弄头发。

Q: 去年最高兴的事？
A: 体重减了20斤。

Q: 作为一名艺术家， 你最看重的三个品质是什么？
A: 真、善、美。

Q: 对你职业生涯影响最大的人是谁？
A: 我在柯蒂斯音乐学院读书时认识的老师奥托·瓦纳·穆勒。

Q: 最喜爱的已过世和在世的指挥家分别是谁？
A: 在世的是丹尼尔·巴伦博伊姆，过世的是卡洛斯·克莱伯。

Q: 你目前最想指挥但还未指挥过的曲目是？
A: 瓦格纳的歌剧。

#01

他的眼神

B：刚开始指挥的时候，都会有参照学习的对象，你的是谁？

钱：我最早应该是卡洛斯·克莱伯，高中指挥的时候就在模仿他，当时能模仿得挺像，现在想来真是不可思议。在柯蒂斯读书的时候，我经常去看费城乐团的演出，我会学习首席指挥夏尔·迪图瓦的动作。但是，指挥系的老师们好像不太喜欢他的那套动作。没有人会学迪图瓦，在业内来说迪图瓦的动作就是属于有点“难看”，他自己都说：“我不要看自己指挥”。

B：指挥艺术从诞生到现在，有过什么样的发展和演变吗？

钱：最早没有指挥家这个职业，是作曲家自己来指挥。但当贝多芬、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、柴科夫斯基这些作曲家去世后，人们还在演他们的作品，这时候就出来了一些能懂能读总谱的，或者有能力指挥的人，指挥家就逐渐变成一个职业了。虽然作曲家懂音乐，但并不代表着他们能够指挥。例如柴科夫斯基，他敏感又脆弱，他这样的人可能不那么适合指挥。

B：指挥的手势有一定的规律吗？怎么判定一个人的指挥技术？

钱：指挥有一套最基础的动作，例如第一拍正拍是往下打，三拍是一个三角等等。这些都是约定俗成的，但其他都是个人风格。杨鸿年先生曾经说：“心到手到。”当你熟悉这些技术动作后，你需要探究内心的感受。

指挥得好不好，还是在于乐团能不能读到指挥想传递的细节。有很多不可言说的东西。一个最好的指挥，他只要站在那你（琴）就会拉了，你看一看他，就知道音乐是个什么感觉，这就很神奇。我以前跟过一个俄罗斯老指挥，最近刚去世的特米尔卡诺夫，老先生英文也不太好，演《天鹅湖》，他那种眼神我记得特别清楚，就看着你，也没什么语言，真的全团都会意，味道都对的。


▲2012年，钱骏平在青岛李德伦指挥比赛中

B：你和两位指挥大家都有很深的接触，奥托·瓦纳·穆勒和 丹尼尔·哈丁，你是在不同的人生阶段遇见他们，他们分别给你什么样的影响？

钱：穆勒教授了我关于音乐的所有常识和规律，他会教我们怎么听乐团里各个声部在曲目中的位置。当我拿到音乐总谱后，我能立刻了解到哪个声部、段落重要或次要。穆勒教我一套逻辑方式思考怎么运转这个曲目，授之以渔。他完全不讲指挥的技术，他不跟我们说应该怎么做，而只告诉我们不能怎么做。

读谱很关键，在没有乐团的情况下，我得先把总谱的概念全部放到脑子里，自己分析和记，再上指挥台排练。在站上指挥台前，我需要将谱子消化透了。

他的音乐价值观对我影响很深。我总觉得我的总谱学得不够好，永远达不到最完美的标准。我会一直很自责，有时候还会失眠，总觉得自己不够好。

哈丁是极度有天赋的指挥家，他还去学飞行员，就是智力过剩。说到艺术家的“真善美”的品质，哈丁非常真，他平常穿得很随意，但是他审美极好。我觉得审美是一种天赋。在哈丁的音乐里，张力和美并存，其中又有很高雅的表达。这些细微的表达不是排练排出来的，而是乐团会自动跟随他本身的气质来演奏。我觉得这是音乐家最高的境界，这是天赋，不是做出来的。


▲钱骏平与小提琴家宁峰和伦敦爱乐乐团合作演出

B：你经常和不同的乐团进行合作，如何在有限的时间内与不同的乐队磨合、合作？

钱：我现在的身份是客席指挥，没有受雇于任何乐团，一般都是接合作邀请。有自己乐团的好处是我能够更了解乐团每个人的性格、强项弱项，产生更多的默契，可以在磨合中将他们的演绎调整成我想要的音乐。

现在我每到一个新的乐团也有新鲜感。这次和中国交响乐团的合作，只有3天的排练时间。在一开始，我就会告诉他们我的标准、我想达到的效果，我也在这几天摸清楚乐团的能力。希望在正式演出的时候，大家有很正向的凝聚力，一起达到想要的目标。我排练的时候并不会很高压，而是希望能够在演出的时候激发大家，让乐团有欲望想要做到更好。

B：怎么激发？

钱：我觉得有两种指挥家，一种是“我是这个音乐的首创者，我代表这段音乐”，有很多指挥家是不太解释自己想表达的音乐内容。另一种则是作曲家的“代言者”，我可能更偏向于后者。我会解释我为什么要这么做，我的根据在哪里。我觉得这和我接触到的老师有一定的关系。和穆勒聊音乐，你会感觉他似乎真的认识这些作曲家本人。勃拉姆斯写的每个音，穆勒都有根据去解释他为什么这样写。一个好指挥，有一个能力就是在他指挥的那段时间，乐团会觉得他的处理就是唯一“正确”的处理。

#02
古典音乐可以将世界拉平

B：指挥是一种二次创作，特别是很多年代久远的经典作品，你作为一个当代人怎么去融入自己的理解？

钱：音乐作品被创作出来后，它带有作曲家的基因，但是自此它和作曲家的关系就不大了。当我们去理解和再创造的时候，在考虑作曲家创作背景的同时，只要客观、正确地提取作品中本身的规律就好。就像导演拿到想拍的剧本，剧本里充满张力、特殊的戏剧点也都是按照导演的想法，变成感染人的影像作品。

B：2024年，你第三次受邀策划并指挥明尼苏达乐团的农历新年音乐会，一般新春音乐会的曲目比较固定，但是这次你加入了很多别的亚洲国家的音乐。在海外主流指挥家缺少东方面孔，你是否会想去改变这种格局？

钱：作为一个亚裔指挥，我希望能被看到或者被重视，有稳定的职业生涯。但事实上，我觉得亚洲人在欧美的古典音乐领域内还是被低估的，欧美人潜意识里还是有根深蒂固的殖民意识，尤其因为古典音乐来自于欧洲。我认为古典音乐想要生存繁衍下去，就必须摈弃掉欧洲中心主义。古典音乐只是一种形式和工具，我们需要将世界拉平，这样古典音乐才能继续保持其活力。我想让西方的乐团和观众尽量多了解亚洲文化，不希望他们对东方的理解停留在唐人街、中餐馆，或者舞龙舞狮。

近百年来，亚洲国家之间是非常不团结的，即使我们拥有很多共通的文化传统和价值观。我很希望通过音乐能够联结亚洲的民族和文化，这次新春音乐会有中国、越南、韩国等一些过春节的国家和地区的曲目。我希望能够跨越地域联结亚洲的文化。

1999年的时候，丹尼尔·巴伦博伊姆和爱德华·萨义德（美籍巴勒斯坦文学家）成立了西东合集管弦乐团，由以色列人、巴勒斯坦人以及其他阿拉伯国家的人共同组成。他的理念是，要演奏好交响音乐，乐手们必须聆听彼此，所以也必须放下各自的种族与信仰的执念，学会如何与对方共存。这个乐团办了很多年，质量很高——商业价值也非常的客观。可惜的是，这个项目在如今的中东政局下，也显得很徒劳，很难改变如今残酷的现实情况。可是，我依然认为，作为艺术家，我们不应该停止我们的努力。


▲2024年，钱骏平指挥明尼苏达农历新年音乐会

B：你的指挥足迹跨越美洲、欧洲、亚洲，这三个地方乐团最大的区别是什么？

钱：经济不够发达的地方，南美、东欧一般会选择最保守的曲目，例如大家熟悉的贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基、勃拉姆斯。经济发达的地方也看情况，例如英国是需要讨好市场的，保证票房的话就需要演保守曲目。欧洲大陆的乐团都是政府支持，不太需要讨好市场，就可以演更有挑战性的曲目。

B：什么曲目是有挑战性的？

钱：当代作品，或者是“不太好听”的作品。举个夸张但是真实的例子，比如巴托克这种，我在苏格兰的时候，他们就跟我说，我们这不能演巴托克，因为巴托克不卖票。

B：所以挑战性是对市场而言而不是对乐团或指挥而言。

钱：技术上来说，现在的乐团，我没觉得有什么是所谓难到做不到的。比起拉琴来说，指挥的难度不在于肌肉和手指，而在于清晰的头脑以及用肢体传递和渲染音乐的能力。 其实也有一些是我喜欢但是做不到的曲目和作曲家，比方说我很喜欢约翰·施特劳斯，但就觉得我没有那么擅长指挥轻巧的圆舞曲。

#03
缩水时刻

B：你说你不怎么听流行音乐，你觉得古典乐能给当代人怎样的启发？

钱：音乐的可贵之处是现场经验，这是独特的存在，人在现场的环境里就能获得独特的体验感。古典音乐现场有一种天然的仪式感，古典音乐没有语言，你坐在那里听一两个小时，你获得的任何体验和感受都是对的。

B：你印象深刻的音乐现场有哪些？

钱：2014年，我在柏林爱乐听西蒙·拉特尔指挥的马勒《第二交响曲》，在曲子到达最高潮的时候，我泪流满面，哭了半小时。还有一次在阿姆斯特丹听丹尼尔·加蒂指挥的布鲁克纳《第九交响曲》，我似乎经历了某种宗教仪式，甚至是在一个半小时内体会了一遍人生几十年的过程，这段经历会永远停留在我的记忆里。


▲2023年，疫情之后，钱骏平第一次回到苏格兰指挥

B：你对古典音乐未来的发展有什么样的想象？

钱：我觉得这个行业的从业人数会缩水。缩到一定程度就不会缩了，因为大家还是需要古典音乐。我认为现在全世界范围内有太多人还在从事古典音乐，未来也许不需要这么多人，但是最好的人会留下。

欧美近些年来古典音乐的演出市场已经在缩水了。比方说美国，古典音乐原来具备很明确的社会和阶级属性，现在由于代际更迭，越来越多的“老钱”都不在了，话语权越来越年轻，越来越平等，这些“新钱”如果不爱听古典音乐，那一点办法都没有，对不对？所以古典音乐本来的社会属性在美国会越来越消减。怎么办？我不知道。在欧洲来说，古典音乐是他们的文化，贝多芬是德国的，这就像我们说起我们古代文化一样，所以我觉得在德国这件事是最乐观的。还有意大利，歌剧是他们的。

B：你对年轻音乐家或想成为指挥家的人有什么建议？

钱：没有什么建议。想办法做就好，每个人的起点和路径都不一样。但是你如果真想做的话，是拦不住的。