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BCAF对话 | 中央音乐学院副教授李子晋专访:人人都是音乐家






 
Orginal Music Festival                                     Orginal Music Festival

少城之声·独立原生音乐季                                  少城之声·独立原生音乐季






Thom Kubli《Black Hole Horizon》声音装置|图片来源:FA孚爱国际艺术中心





由少城国际文创谷、少城视井文创产业园、北京当代艺术基金会主办的“少城之声·独立原生音乐季”作品征集将于2022年1月10日截止。在征集的最后冲刺阶段,我们期待与更多优秀的作品相遇!

BCAF很荣幸邀请到评审之一——中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系的副教授李子晋,从声音艺术的视角,一起探讨数字艺术的发展现状和前景展望。




图片来源于www.artintern.net





“听觉相对于视觉是很容易被忽略的。”



中央音乐学院副教授李子晋说,“从某种程度上来说视觉是可选择的一种感知,我们可以选择看或者不看,但声音是被动接受的。”

即使如此,大众对“声音”,尤其是“声音艺术”仍然是有想法和追求的。但因为受到创作、包括作曲和二度创作表演的局限,创作声音艺术作品相对不容易实现,纵观音乐发展历史,音乐技术在不断地帮助音乐创造从少部分人逐渐到大众参与的过程。

在李子晋看来,人工智能作为一种新的技术手段是可以帮助更多人提升音乐的创造力,实现人人都是音乐家的愿景。





Thom Kubli《Black Hole Horizon》声音装置|图片来源:FA孚爱国际艺术中心

注:以下内容,BCAF采访者简称“B”,李子晋简称:“李”









01|音乐的不同层级

图片来源:Pierre Antoine






“我的博士(研究)方向是音乐声学,现在的很多研究涉及音乐人工智能。我经常会被问及一个的问题是——音乐专业的研究对象到底是什么?大部分人认为是我们听到的歌曲或乐曲,但实际上在学术研究中音乐是需要去分层探究的,每个层次背后都有很多的学科作为支撑。”

“第一部分是‘信号层’,涉及很多数字信号处理的知识。第二层是‘特征层’,涉及音长和音强、音色和音高。这两层在我们音乐声学里是研究得最多的。”第三层就是使用音高、音长、音强这些特征,组合起来的旋律、和声、织体等。第四层是二度创作——用乐器、演奏姿势和技巧把音乐呈现出来的过程,这也是音乐作为表演艺术的重要特征。第五层是如何被加工形成个性化理解的过程。

如果说作曲家写的是音乐的形式,那表演者进行二度创作将其呈现,与听众产生直接情感交流,这些情感的表达与理解则是音乐的内容,也就是说靠旋律、调式、和声配合肢体语言的组合去呈现音乐的过程,最终形成了被大众感知的音乐。
 

布兰登・拉贝尔(Brandon Labelle)在2007年9月位于意大利普拉托画廊的声音艺术展览作品
图片来源:TRUEART.COM



演奏姿势对情感表达也至关重要,当演奏家在不同时期对同一乐曲的同一部分的处理具有相同姿势控制,有可能说明他在这个节点的处理动作并不是随机形成的,而是想表达一种相似的情绪。

“由于每个人的文化背景不一样,对音乐的感知和角度也不一样;审美特征不一样,最后得出的主观感受也不一样。这就到了感知层,和音乐心理学相关了。”








02|万物皆有声



图片来源:TRUEART.COM




徐若兰同学演示《胡萝卜木琴》|图片来源:搜狐网







汪宇婷同学演示《土豆高尔夫》|图片来源:搜狐网



李子晋的“万物有声”系列研究是以艺术与交互的方式展示万事万物的声音,目的是让人们从听觉的角度去感知世界。2017年时,她曾经在北京PALM国际乐器展上策划“蔬果乐器展”,中国音乐学院音乐科技系的师生们展出学生制作的“椰子沙锤”、“萝卜单簧管”、“胡萝卜木琴”、土豆高尔夫等创意乐器。

“这是‘万物有声’研究的雏形,想通过交互类声音作品的创作表达自然界万物皆可发声,从听觉通道了解整个世界的过程。目前我们还在做科普类的声音应用项目,比如我的研究生参与的太空新乐器设计项目,试图让大众听到宇宙的声音与地球、人类的合唱,让公众从音乐的角度去理解人与宇宙的和谐关系。”






图片来源:搜狐网|杨肖涵同学演示《胡萝卜单簧管》


“除了关注听觉感知的项目外,我们也有扩展听觉与其他感知形式配合的项目,比如与清华大学未来实验室合作的听障人士的音乐欣赏项目,就是通过触觉的增强帮助残障人士增强听觉感知的能力,强调多感官参与辅助音乐的欣赏。”





03|人人都是音乐家




《I/E》项目,卢浮宫卡鲁塞勒广场,2013年10月,巴黎FIAC艺术博览会
图片来源:www.artintern.net





“音乐的发展一定是跟技术息息相关的。早期没有铜管乐器的时候,就有很多木制乐器,例如木制长笛就是手工业比较发达的那个时期出现的。早期音乐只能一次次地在沙龙场景去复现,贵族支持音乐家创作和演出的例子比比皆是。1950年代以后,音乐进入数字时代,就再不仅仅局限于原来的作曲家写完的纸制乐谱,拿到乐团去排练再演出这样的方式去产出音乐了。由于MIDI(Musical Instrument Digital Interface)乐器数字接口技术和录音的推广,使得音乐可以保存下来,大众有机会反复聆听,音乐得以真正地普及起来。”





The Roland Boutique that wasn’t a 303 or 909 might be the most interesting.
图片来源:cdm.link




数字技术也大大降低了作曲的成本。音乐人工智能技术可以帮助没有音乐背景的人们完成创作。“(即使你)不认识谱子哼一段旋律,音乐转写技术(却能)帮你写出谱子来;甚至旋律、和声、配器、混音的自动生成都可以通过人工智能技术完成。”

“我们现在听到的古典主义音乐在那个时期属于少数贵族享受的奢侈品,而到现在人人都可以演唱、K歌、演奏甚至创作,这不难看出音乐创作和欣赏是逐渐扩展到大众层面的。科学技术让人人都是艺术家、音乐家的这个愿景成为可能。”





Chris Cheung(又名h0nh1m)《Carbon Scape》动能声景装置
图片来源:FA孚爱国际艺术中心




04|如何量化中国传统音乐的“韵”?


《秦风》作曲/演奏:金伟|图片来源:搜狐网


李子晋的一些研究涉及到中国传统乐器。她认为,研究西方音乐的音乐技术与研究民族音乐的音乐技术是不同的,民族音乐中有很多细节与西方音乐的量化相比要困难很多。“比如二胡或者其它民族乐器,我们强调的中国的‘韵味’应该怎么去量化,我们希望可以通过科研的方式去解释清楚。”



《梧桐一叶》古琴谱|图片来源:zsbeike.com


“从乐谱层面看西方的大部分乐谱都是有音高、节奏、强弱特征的,但是一些中国的传统乐谱如古琴的减字谱中的时长信息是要靠师承和个人演绎为主,从而也就形成了不同派别之间的风格差异。因此其研究方法自然也因为这些特点的不同与西方音乐技术的研究方法大相径庭。”

如果按照之前讲到的分层理论,信号层、特征层、语义层、感知层这几个层次去分析,“韵”这个概念则是应该在感知层级的听觉系统对之前信息进行综合处理的结果,可以用主观听觉实验心理学的方法把主观的表达和客观的声音特征在音乐谱系上做映射的方法来研究。






对“2021少城之声·独立原生音乐季”的期待



“我希望更多人参与到作品征集中来,不要把音乐过于神圣化。技术发展到今天这个程度,很多技术的手段都可以辅助音乐的创作,从而让更多人参与到音乐的创作中来,甚至是短视频配乐、影视配乐,都可以是一种形式。创作技术发展到今天,给音乐带来最大的改变,就是‘音乐家’这个角色的转变。今天的音乐家、艺术家,有可能就是工程师、程序员或是热爱音乐的普通听众,科技赋予了音乐家‘权利’的下移,不同背景人的参与同时是艺术形式创新的必要条件。希望在‘少城之声’这个平台上,有越来越多的人参与创作音乐,把审美经历凝聚在作品中,并享受成为音乐家的过程。”




2007年亚兰・利希特出版了《声音艺术——超越音乐,艺种之间》(Alain Licht, Sound Art,Beyond Music,between categories,Rizzoli,New York,2006)|图片来源:TRUEART.COM









关于李子晋




李子晋,中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系副教授,音乐声学博士,麦吉尔大学国家公派访问学者,加拿大音乐传媒及科技跨学科研究中心研究员。研究方向为音乐声学、音乐数据库构建、新乐器设计。参与组织NIME2021、IEEE MIPR AIArt、IEMC、CSMT等学术活动。中国计算机学会计算艺术分会秘书长,中国人工智能学会艺术与人工智能专委会秘书长,中国乐器协会未来音乐科技专委会副会长,中国高校影视学会音乐与声音专业委员会理事,中国演艺设备技术协会乐器专业委员会委员,北京声学学会理事。









关于少城之声·独立原生音乐季


征集主题

跨时空对话


时间安排


作品征集:2021年11月19日至2021年1月10日
作品评选:2022年1月初
结果发表:2022年1月20日
颁奖典礼:2022年1月中旬
作品展演:2022年1月28日至2月11日





征集类别

影像表演:结合数字影像,从情绪、能量、节奏、音高等多个方面,呈现具有创新性的叙事和表达。

交互装置:将实体装置和空间作为载体,通过突破单一维度认知和感官认知的体验模式,呈现对话式的审美体验。

人工智能:
运用人工智能技术,在词曲写作、伴奏生成、歌声合成等方面,实现艺术性与科技性的统一。

延展实境:
通过VR/AR/MR等手段,将音乐语言延伸至空间,打造沉浸式的音乐体验。

实时影像:
应用算法和实时影像技术,通过声音与画面营造变化的空间和氛围,实现影像、音乐和人之间的实时交互。

新乐器:展现现代乐器在科技应用和音乐表现性上的全新可能,探索新的演奏、交互和体验形式。






荣誉与福利

最佳影像表演类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳交互装置类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳人工智能类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳延展实境类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳实时影像类:1件最佳作品,4件入围作品
最佳新乐器类:1件最佳作品,4件入围作品
城市特别类:1件最佳作品,4件入围作品

*授予将成都市的历史文物和非物质文化遗产作为创作的灵感和元素,并以当代和全球化的视角进行全新演绎的优秀作品。
人气作品:5件
*该奖项授予提名作品中播放量前名的优秀作品。



从此次音乐季中脱颖而出的优秀作品,有机会获得最高10,000元的扶持资金和证书/荣誉证明,还将获得作品线上和线下展演落地的机会,参加荣誉发表、佳作路演和创作者TALK等活动。同时还有国际/国内媒体大力的宣传推广,助力优秀作品获得行业范围内的广泛关注。






报名材料要求

作品封面:每件作品1张,支持JPG/PNG格式、RGB模式。
作品描述:中英文双语,中/英文描述的字数均不超过1,200字符。
作品演示音视频文件:支持MP4格式,长度不超过5分钟,文件大小不超过100MB。 *高清版音视频文件可上传至网盘,并在报名时填入下载链接(视频链接需保留至2022年3月)。





投稿通道

所有作品均通过大赛官网在线报名系统
进行投稿




报名入口:

请扫描二维码进行投稿




 

或复制网址至浏览器进行投稿

www.voiceofsc.com









关于主办方




|少城国际文创谷


少城国际文创谷是成都市58个产业功能区之一,也是全市唯一居于“天府锦城”之心的文创产业功能区,总规划面积16平方公里,地域涵盖青羊区西御河、少城、草堂、府南、金沙5个街道办事处。富集全市70%文博资源,拥有宽窄巷子、杜甫草堂、文殊坊、人民公园、天府广场、四川科技馆、成都博物馆、金沙遗址博物馆等成都著名文化地标和以国家级文创园区-成都国际非遗创意产业园为代表的12大文创产业园,具有“一区多园、产城一体”的特点。它致力于构建以影视娱乐、文博艺术为主导,以音乐演艺、文博旅游为延伸的“2+2”产业体系,努力建设“国际文博创意创新谷、千年成都文脉彰显地”,不断增强全国重要的文创中心支撑功能。





|少城视井文创产业园

国家级音乐创意人才孵化基地、成都四大音乐产业园之一。

位于成都市少城国际文创谷核心起步区青羊区东胜街40号,原四川电视台旧址。少城视井文创产业园是国家级音乐创意人才孵化基地、成都四大音乐产业园之一,也是少城国际文创谷管委会的所在地。园区围绕“影视+音乐”产业的“原创、原生、独立”板块,抓小切口,聚集“微笑曲线”的高净值企业要素,打通园区的音乐影视产业链,打造全生态企业集群,搭建企业协作平台。




|北京当代艺术基金会(BCAF)

中国唯一专注于当代人文艺术发展的公募性基金会和文化智库。

BCAF以“发现文化创新,推动艺术公益”为使命,在文化创新、艺术公益和智库研究三大领域展开类型广泛而富有活力的公益项目,让更多人自由平等地分享文化艺术。

BCAF致力于支持具有全球视野的艺术家和创作者,将中国当代文化推介至国际舞台,支持中国新一代的国际文化合作与交流。BCAF已与十数个国家的国际性平台紧密合作,其中包括联合国开发计划署、联合国教科文组织、卡塞尔文献展、威尼斯双年展、戛纳电影节、洛迦诺电影节、纽约大都会博物馆、亚洲协会、亚洲文化协会、帕森斯设计学院、纽约时装周等。BCAF策划组织了多项高规格政府项目,例如中欧/中美/中法高级别人文交流机制、中德文化年、中德青年创新年、“中法文化高峰论坛”、“中国与欧盟在文化遗产、文化与创意产业和当代艺术领域相关方的合作调研报告”、“中欧人文智库峰会”、“中印文化连线”、“中日文化连线”、“亚洲文化节”等。









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