国际交流


《未来舞台》研讨会(柏林站)活动预告 | BCAF国际交流





Viral Theaters:
大流行历史/混合型未来
——《未来舞台》研讨会(柏林站)

疫情对戏剧制作、公共剧场空间使用的改变意味着什么?未来,混合型的剧场创作将如何上演?


2021年4月,哈佛大学metaLAB启动国际研究项目【未来舞台Future Stage】,由来自全球各大洲9个国家的21位国际专家组成,致力于推动探索表演艺术在后疫情时代面临的挑战及发展前景。北京当代艺术基金会(BCAF)理事长崔峤女士受邀作为国际研究团队成员,BCAF也成为此国际项目的大中华地区唯一一家联合发起机构。2022年,BCAF联合哈佛metaLAB等机构在全球各国开展【未来舞台Future Stage】系列活动,与公众自由平等地分享艺术智库内容。




点击海报阅读“未来舞台FutureStage”国际研究项目年度报告

2022年4月28日至5月1日(北京时间),论坛研究项目【Viral Theaters:大流行历史/混合型未来】将在柏林洪堡大学Tieranatomisches 剧院举办,全球公众也可通过线上ZOOM会议参与。论坛由柏林自由大学、柏林洪堡大学和柏林巴德学院共同组织,哈佛大学metaLAB、北京当代艺术基金会、哈佛大学马恒达人文中心、开放社会高校网络、大众汽车基金会等机构共同支持。

本次研讨会邀请来自全欧洲的剧场从业人员、学者、机构管理者共同探讨剧场生态的未来,如何从异常状态转变为新常态。

本次活动面向全球公众公开,免费报名,北京当代艺术基金会诚挚邀请您的参与!


Viral Theaters:
大流行历史/混合型未来

· 时间 ·
2022年4月28日至5月1日
(北京时间)

· 地点 ·
线下:柏林洪堡大学
Tieranatomisches剧场
线上:ZOOM
(网络报名,开场前邮件通知)

· 研讨会语言 ·
英文、德文

· 研讨会主题 ·

- 论坛 -
“混合型剧场游戏:
Turbo Pascal遇见Interrobang”

- 对话 -
“召集疫情后的观众”

- 论坛 -
“digitale Liveness能做什么?”

- 对话 -
“疫情中的哀思和其他数字化情绪”

- 论坛 -
“剧场扩张:搭建新设施”

- 对话 -
“大流行和人类世”

- 对话 -
“从Mediaturgy到病毒式传播:
我们需要哪些概念来理解
后疫情时代的演出?”

- 论坛 -
“构建虚拟舞台:演出中的XR技术”

- 论坛 -
“剧场的混合型未来”



· 合作机构 ·

柏林自由大学
Free University

柏林洪堡大学
Humboldt-Universität

柏林巴德学院
Bard College Berlin

哈佛大学metaLAB
metaLAB (at) Harvard

北京当代艺术基金会
Beijing Contemporary Art Foundation

哈佛大学马恒达人文中心
Harvard University
Mahindra Humanities Centers

开放社会高校网络
Open Society University Networks
EXC2020“Temporal Communities”
EXC2020“Matters of Activity.
Image Space Material”

大众基金会
VolkswagenFoundation



柏林线下活动
· 时间 ·
2022 年 4 月 28 日星期四
15:30 CET(柏林时区)
– 2022年4月30日星期六
19:00 CET(柏林时区)

· 地址 ·
Tieranatomisches Theater
Philippstraße 13
Campus Nord, Haus 3
10115 Berlin
Germany

· 线下活动参加报名通道·



德国柏林洪堡大学Tieranatomisches剧院外观,图/剧院官网


线上参加信息

· 所有活动免费报名参加。
· 所有活动均可通过德文网址链接进行报名:



· 英文活动可以通过每个单元相对应的网址链接报名。
· 部分链接中显示为美国东部时间,请注意不同时区时差区别。
· 报名成功后参与者会自动收到邮件回复,并于活动开始前收到线上ZOOM会议室链接。


研讨会日程

「数字游乐场」
2022年4月28日
北京时间 04/28  21:30-22:30
柏林时间 04/28  15:30-16:30

· 论坛 ·
“混合型剧场游戏:
Turbo Pascal遇见Interrobang”
(德文)

嘉宾
Eva Plischke & Angela Löer
(Turbo Pascal剧团)
Nina Tecklenburg & Lajos Talamonti
(Interrobang剧团)

北京时间 04/28 23:00-24:00
柏林时间 04/28 17:00-18:00


· 对话 ·
“召集疫情后的观众”
(英文)

嘉宾
Doris Kolesch
(德国柏林自由大学)
Ben Walmsley
(英国利兹大学)

· 线上报名通道 ·

北京时间 04/29
柏林时间 04/28 18:30-20:00

· 论坛 ·
“digitale Liveness能做什么?”
(德文)

嘉宾
Lasse Scheiba
(杜塞尔多夫剧院)
Tillmann Drews
(柏林德意志剧院Junges DT青年计划)
Cosmea Spelleken
(punktlive剧团)
Jonny Hoff
(punktlive剧团)

「疫情与社会」
2022年4月29日
北京时间 04/29 20:45-21:45
柏林时间 04/29 14:45-15:45

· 对话 ·
“疫情中的哀思和其他数字化情绪”
(英文)

嘉宾
David Harradine
(Fevered Sleep Co.,
皇家中央演讲与戏剧学院)
Fintan Walsh
(伦敦大学伯贝克学院)

· 线上报名通道 ·

北京时间 04/29 22:00-23:30
柏林时间 04/29 16:00-17:30 

· 论坛 ·
“剧场扩张:搭建新设施”
(英文)

嘉宾
Thomas Fabian Eder
(路德维希·马克西米利安慕尼黑大学)
Rainer Simon
(柏林喜歌剧院)
Anna Krauß
(柏林Hebbel am Ufer剧院)

· 线上报名通道 ·

· 线下地址 ·
Helmholtzsaal
Unter den Linden 6
10117 Berlin
Germany

北京时间 04/30 凌晨01:00-02:00
柏林时间 04/29 19:00-20:00

· 对话 ·
“大流行和人类世”
(英文)

嘉宾
Vicky Angelaki
(瑞典松兹瓦尔大学)
Christiane Kühl
(德国doublelucky剧团)

· 线上报名通道 ·

「后疫情时代」
2022年4月30日
北京时间 04/30 20:15-21:15
柏林时间 04/30 14:15-15:15



· 对话 ·
“从Mediaturgy 到病毒式传播:
我们需要哪些概念来理解后疫情时代的演出?”
(英文)

嘉宾
Miriam Felton-Dansky
(美国巴德学院)
Seda Ilter
(伦敦大学伯贝克学院)

· 线上报名通道 ·

北京时间 04/30 21:30-23:00
柏林时间 04/30 15:30-17:00

· 论坛 ·
“构建虚拟舞台:演出中的XR技术”
(英文)

嘉宾
Sarah Ellis
(英国皇家莎士比亚剧团)
Tina Lorenz
(德国奥格斯堡剧场)
Björn Lengers
(德国Cyberräuber剧场)
Chris Ziegler
(movingimages.de)

· 线上报名通道 ·

北京时间 04/30 23:30-05/01 凌晨01:00
柏林时间 04/30 17:30-19:00

· 论坛 ·
“剧场的混合型创作未来”
(英文)

嘉宾
Christian Rakow
(德国Nachtkritik戏剧网站)
Magda Romanska
(哈佛大学metaLAB)
Ulf Otto
(德国慕尼黑大学)

· 线上报名通道 ·



参会嘉宾/机构简介
(按出场顺序)

Turbo Pascal剧团

Turbo Pascal 剧团自2008年以来一直以柏林作为基地并长期与Sophiensælen、HAU Hebbel am Ufer、德意志剧院和Theatre an der Parkaue合作。https://www.turbopascal.info/english

Interrobang剧团

Interrobang剧团由Nina Tecklenburg, Till Müller-Klug and Lajos Talamonti组成。该剧团总是围绕来自不同领域的艺术家开展合作。https://www.interrobang-performance.com/en/who/

Doris Kolesch (德国柏林自由大学)

柏林自由大学戏剧与表演研究教授、“Affective Societies. Dynamics of Social Coexistence in Mobile Worlds”研究项目联合导师、Cluster of Excellence “Temporal Communities – Doing Literature in a Global Perspective”首席研究员。曾获德国戏剧研究文章奖和德国科学基金会Heinz Maier-Leibnitz大奖。

Ben Walmsley (英国利兹大学)

利兹大学文化价值中心主任,现致力于COVID-19对英国文化产业影响的研究。他同时开展了国际观众调研网络的工作。他是英国数字、文化、媒体和体育政府部门专家顾问,也是前苏格兰国家剧场制作人。

Lasse Scheiba (杜塞尔多夫剧院)

戏剧构作家、戏剧教师和文化科学家。他在希尔德斯海姆大学完成了文化研究和美学实践学士学位,并在柏林洪堡大学攻读了宗教和文化硕士学位。从 2014 年到 2016 年以及从 2018 年到 2021 年,他在柏林 Junges Deutsches 剧院担任戏剧家和戏剧老师。Lasse Scheiba 还活跃于文化新闻、社交媒体报道和数字戏剧领域。

柏林德意志剧院Junges DT青年计划

通过使用剧场以及城市里的所有空间,Junges DT 将带领不同国籍的12至25岁年轻人找到进入德意志剧院德方式。通过艺术间的对话、伟大作品的鉴赏和与艺术家一同离开剧院进行国际合作考察(例如与霍斯曼、罗马尼亚、巴塞尔/瑞士、萨格勒布/克罗地亚、帕尔马/意大利、沙恩/列支敦士登),通过艺术家与年轻人的围绕美学研究的工作的开展,Junges DT将与年轻人一起使用剧场的自由空间。https://www.deutschestheater.de/en/programme/junges_dt_eng/

punktlive剧团

punktlive由一群年轻、独立的戏剧和电影专业人士组成,通过共同制作“werther.live”数字戏剧节目走到了一起。将社交媒体与电影和戏剧相结合,寻找新的叙事形式以及将它们与(经典)材料在内容方面联系起来的方法。https://punktlive.de/#kollektiv

David Harradine (Fevered Sleep Co., 皇家中央演讲与戏剧学院)

艺术家、Fevered Sleep Co.联合创始人、皇家中央演讲与戏剧学院跨媒介创作教授、约克郡舞蹈剧团受托人。作为独立艺术家,他的作品关于创造新的概念、创意和物理空间,以培养注意力并鼓励:人与人之间、想法之间以及人类与非人类之间的联系。

Fintan Walsh (伦敦大学伯贝克学院)

伯贝克学院戏剧与表演系教授、伯贝克中心现代剧院联合导演、文字与演出研究生系主任、Birkbeck Gender and Sexuality研究论坛主任。在 2018 年至 2021 年期间,他担任Theatre Research International杂志和剑桥大学出版社丛书“Contemporary Performance Texts”的高级编辑。

Rainer Simon (柏林喜歌剧院)

柏林喜歌剧院(Komische Oper)总经理兼艺术总监Barrie Kosky的艺术顾问。从 2022-2022年开始,他将担任柏林全市特别场馆的负责人以及Schall und Rausch 的艺术总监/他是 ZMB(Zeitgenössisches Musiktheater Berlin e.V.)董事会成员并联合策划了2018和2019年当代音乐剧院德BAM音乐节。他也是“Labor oder Fließband”(2013)、“Konzert der Sinne”(2018)和“Staging Gender”(2019)等文章和书籍的作者。

Thomas Fabian Eder (路德维希·马克西米利安慕尼黑大学)

学者、独立艺术经理。他还参与成立了欧洲独立表演艺术协会 (EAIPA),并领导EAIPA 2018年首次出版的研究项目“欧洲独立表演艺术简介”2021年的第二版。自 2020 年以来,他担任路德维希·马克西米利安慕尼黑大学“艺术中的危机结构”研究助理,研究病毒大流行对欧洲表演艺术组织结构的影响。

Anna Krauß (柏林Hebbel am Ufer剧院)

数字舞台HAU4的创意制片人(2020/2021始),HAU Hebbel-am-Ufer制片人(2016始)、Neben dem Turm 剧院(马堡)独立剧作家。她曾在在马堡、卑尔根和吉森学习艺术史、音乐学、媒体研究、挪威文化和应用戏剧研究。

Vicky Angelaki(瑞典松兹瓦尔大学)

瑞典松兹瓦尔大学(人文与社会科学系)英语文学教授、罗马大学的客座(研究)教授。她曾在英国工作多年(伯明翰城市大学;伯明翰大学;雷丁大学)。她的下一部专著将是“Martin Crimp’s Power Plays: Intertextuality, Sexuality, Desire”。她目前正在从事由 Riksbankens Jubileumsfond(瑞典)赞助的研究项目“Performing Interspaces: Social Fluidities in Contemporary Theatre”。该项目将产生一本公共专著。

Christiane Kühl (德国doublelucky剧团)

doublelucky联合艺术总监,记者和编辑、Weiter Schreiben“A Portal for Literature from War and Crisis Zones”编辑项目负责人。她与视频设计师 Chris Kondek 和其他艺术合作者一起开发一系列装置和表演项目,专注于社会生活管理中的无形基础设施,例如高频交易、社会分析或情感计算(High Frequency Trading, Social Profiling or Affective Computing)。

Miriam Felton-Dansky (美国巴德学院)

巴德学院戏剧与表演系副教授、巴德学院戏剧与表演本科系主任。她的作品有“Viral Performance: Contagious Theaters from Modernism to the Digital Age”(Northwestern University Press, 2018),她曾在Theatre Journal, Theatre Survey, Theater, TDR和 Artforum.com 等出版物上发表论文。

Seda Ilter (伦敦大学伯贝克学院)

伦敦大学伯贝克学院戏剧和表演讲师、MA戏剧构作系主任。她的研究兴趣包括技术和媒体文化在戏剧、戏剧、新写作中的理论和美学意义。她同时对翻译和导演感兴趣。她导演了蒂姆·克劳奇的“The Author in Istanbul”(2015 年)。她的专著“Mediatized Dramaturgy: Evolution of Playtexts in the Media Age” 于2021年由 Bloomsbury 出版。

Sarah Ellis (英国皇家莎士比亚剧团)

制片人,皇家莎士比亚剧团的数字发展总监、圣丹斯学院新前沿实验室、英国艺术委员会支持的 Creative XR 项目、Digital Catapul 和CPH:LABS等项目的导师和顾问、Digital Agency主席。她致力于促进艺术和技术领域的发展。

Tina Lorenz (德国奥格斯堡剧场)

奥格斯堡国家剧院数字发展部主管,参与了一系列VR剧院体验的开发。她也是hackspaces metalab Vienna和Binary Kitchen Regensburg创始人、多特蒙德戏剧和数字学院奖学金评审委员会成员。

Björn Lengers (Cyberräuber剧团)

与Marcel Karnapke一起组建了独立表演团体“CyberRäuber”。他们的工作专注于将数字现实与戏剧相结合,2016年以来,他们一直在开发跨学科的表演形式,并在德国国家剧院和国际上展出。

Chris Ziegler (德国表演艺术家)

数字艺术导演、表演者、艺术家和建筑师。从 2013 年到 2021 年,他在美国亚利桑那州立大学担任互动媒体教授。2021 年5月,他回到欧洲从事数字剧院制作。作为欧洲戏剧协会 (ETC) 欧洲戏剧实验室成员,他开发了参与式数字剧场制作„Stage your City“。他目前正在使用AR和动作跟踪技术在卡塞尔国家剧院开发虚拟戏剧。movingimages.de

Christian Rakow (德国Nachtkritik戏剧网站)

戏剧评论家、戏剧在线杂志nachtkritik.de编辑。他在罗斯托克、柏林和谢菲尔德学习了德国语言学、文学以及哲学,并在明斯特获得了文学研究博士学位。他是柏林剧院评委会评审团成员(2017-2019),自2013年以来一直是"Theater and the Net" 会议的联合组织者。他是"Netztheater. Positions, Practice, Productions" (Berlin 2020)的编辑之一。

Magda Romanska (哈佛大学metaLAB)

哈佛metaLAB院长、爱默生学院戏剧系副教授、哈佛大学欧洲和戴维斯研究中心俄罗斯和欧亚研究助理、哈佛大学马恒达人文中心跨媒体艺术研讨会主席。她策划了一系列关于跨媒体的讲座。她还是全球最大的数字剧场门户网站 TheTheatreTimes.com 的创始人、执行董事和总编辑。

Ulf Otto (德国慕尼黑大学)

慕尼黑大学戏剧和Intermediality研究教授。最近的出版物包括专著Das Theater der Elektrizität (=The Theatre of Electricity, nMetzler 2020) and 选集Ästhetiken der Intervention (=Aesthetics of Intervention, Theater der Zeit 2022)。目前涉及Actor-Network-Theory的理论方法阐述和Computational Humanities的测试方法。



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