在藏地的色彩乐章里，重拾情绪的疗愈力｜BCAF艺术公益

赤足踩上藏毯，你可能会感觉到，它让你脚下的世界慢了一点，轻了一点。这种感受，就是我们想留下的。

北京当代艺术基金会（BCAF）与设计师刘治治、山赴工坊CHANGPHEL共同推出“色彩情绪手工藏毯”系列，用设计与手工编织探索一个简单但重要的问题：与自我的对话和情绪，能不能被看见，被触摸，被安放？

从“艺术疗愈”出发，BCAF与刘治治、SDA可持续设计与艺术促进会共同合作了研究项目“36色情绪系统”。每一块色彩，不只是为了悦目，而是自我和解、安放情绪的载体。橙红色的「破晓」，代表一种新的开始；蓝色的「谧语」，试着让人慢下来；粉紫色的「穹识」，留出一点空间，回到自己内心。

在西藏，山赴工坊的手工匠人用多年积累下来的技艺，把这些抽象的情绪图谱变成一针一线真实可见的图案。他们用手混纱、雕花，反复试染几十次，只为了让环保燃料的颜色过渡更自然、温和，不打扰情绪，却能安放它。

在每日家常中让当代设计与手艺传承相扶相伴，在设计、艺术和工匠之间搭建一个真实有效的共创未来。BCAF支持和多元的创作者、手工艺人合作，为生活留一个安静的出口。

当城市生活如陀螺一般循环往复又旋转不息，当未来日渐被不确定性的迷雾所笼罩，焦虑正在成为一种普遍的时代症候。而疗愈的解药，或许就藏在遥远的雪域藏地。

高原天幕的湛蓝、巍峨群山的黛青、草木初生的新绿与桃花绽放的粉红，这些色彩承载着大地的呼吸，以千年不变的笃定节奏，孕育着静谧而深邃的治愈力量。

五色经幡，是藏地对于色彩信仰具象的实证。蓝、白、红、绿、黄，分别象征天空、云、水、山、地，承载着人们对于自然秩序的尊崇与顺应。人们相信，每一种颜色都蕴藏着天地的力量与智慧，传递着特定的情感与祝福。雪山与冰川凝练出的白色，象征着纯净与吉祥；澄澈的碧空与圣湖沉淀出的蓝色，寓意深邃与安宁；而草甸与森林孕育的绿色，则代表平和与生机。

对色彩的敬畏与运用，是藏人与自然对话的独特方式。采集春秋两季随季节脱落的羊毛，以传统的手工铜锅染色，再耗时数月甚至更久，将山川湖泊、花草鸟兽、碧空祥云编织入藏毯的肌理，通过这种方式，藏人顺应着季节流转与时光更迭的节奏，不疾不徐，与天地万物从容共生。

从藏地先民的朴素色彩观到当代色彩心理学，人类对色彩疗愈力的认知始终在进化。现代研究表明，不同的颜色会影响大脑中情感中枢，具有积极象征的色彩，则会为观者带来正面的情绪转化。

这一次，CHANGPHEL山赴携手北京当代艺术基金会推荐艺术家刘治治，以“36色情绪系统”为灵感，推出「色彩情绪」系列新品藏毯，将视觉传达中最基础、纯粹的元素——几何图形与色彩关系组合为叙事语言，用藏北高原羊毛的柔软质感与饱含情绪的色彩美学，构建从视觉到触觉的治愈体验。

刘治治是国际平面设计师联盟AGI会员，设计机构“立入禁止”联合创始人，中国社会科学院“美学研究中心”特邀研究员，现任教于中央美术学院设计学院。他是一位克制却尖锐的“提问者”，持续向惯常的生活投掷石子，激起思考的涟漪。

在与CHANGPHEL山赴及北京当代艺术基金会的合作中，刘治治基于科学的「36色情绪系统」，将色彩情绪融入藏毯创作，借助山赴工坊匠人精巧的技艺，让纸上的二维色彩跃入触觉维度，进入空间与人心。他以几何与色彩为设计语言，使藏毯不只是装饰，而成为与人情绪共振的媒介。每一块地毯，都是一个情绪密码，引导人们找到属于自己的色彩能量。

在手工编织过程中，以混纱编织的色彩渐变，尤为考验织毯人的技艺与心性——每一处明暗递进过渡，全凭经验与双眼逐度调配、反复试染，在经纬交织间悉心拿捏，层层递进，必须由至少有10年编织经验的匠人阿佳完成。每张毯子平均4.5个月的单独调色、编织，才能将设计师笔下的情绪设想，以最精确的姿态凝固于一方毯面之上。

2025 年 6 月4日-7日，CHANGPHEL山赴将携「色彩情绪」系列新品与品牌三大代表系列——经典系列、当代系列及与世界知名艺术家合作推出的收藏系列，共同亮相「设计上海」2025。

本次参展，山赴选择以“游牧”定义展览主题，意在诠释一种跨越地域与心灵边界的流动哲学：游牧不仅是牧民随季节迁徙的生活方式，更是一种在流动中寻求内在秩序的智慧——以坚韧的姿态穿越风雪，用脚步丈量自然的韵律，在迁徙中找到内心的安稳节奏。

山赴衷心地期待，藏北羊毛的柔和触感与缤纷色彩的情绪共鸣，能够成为你对抗焦虑的原点，让你在雪域高原的晨光、秋日林间的斑驳光影、静谧星夜下缓缓流动的湖水蓝之中，重拾与自然节律同步的呼吸。愿这份来自雪域的温柔，成为你在喧嚣中安放灵魂的栖息地。