《中国可持续设计》特展深圳亮相 ｜BCAF艺术公益BCAF
2025年5月-2026年4月，北京当代艺术基金会携手左靖工作室、万科公益基金会在深圳大梅沙的生物圈3号举办《中国可持续设计》深圳特展，启动“山海共生节”的战略合作，推动可持续设计走向日常生活，连接民艺与社区
未来生活｜可持续设计、东方美学
“天人合一”的思想是中华文明几千年来尊重自然、追求和平的核心理念。当代青年人的创造力与可持续未来的结合，正在不断为全球文化理解与合作开启新机遇。从个人到社区，再到整个社会，可持续发展的共识是构建和平、繁荣未来的关键之一。
《中国可持续设计》世界巡展由北京当代艺术基金会理事长崔峤策展，自2023年10月于联合国总部启动，2024年开始在德国柏林、西班牙马德里、摩洛哥丹吉尔及拉巴特等地巡展。
此次在深圳生物圈三号的特展介绍近年间来自中国各地优秀项目展品，讲述了新一代可持续设计者与领军机构如何将东方美学融入日常生活和社区共建的故事。
多元合作｜青年创新、山海未来
展览作品出自一群秉持发心，追求卓越的青年设计者之手，他们来自不同的行业背景，既有在社会共益企业、大学、基金会、非盈利机构、博物馆、基层政府、社交媒体、电商平台等不同机构任职的工作人员，也有独立设计师、艺术家和策展人等。
展览涵盖乡村振兴、再生材料、生态共创、自然疗愈、可持续教育、文化多样性、少数民族与女性创造力等多个主题，与联合国可持续发展目标紧密相连，回应了可持续城市、负责任的消费与生产、健康福祉、优质教育、性别平等、经济增长与产业创新等全球热点议题。
民艺内核｜友善、克制的惜物传统
本次展览的联合发起人左靖表示，“今时今日，再谈‘民艺再兴’、‘中国设计’，我们认为更重要的工作是去发现属于本乡本土的百工民艺背后的造物观念及精神遗产，赋予其当代且多元的形象与功能，在当代的生产生活中为其找到全新的应用场景。我们主张文化遗产的未来在于文化生产，且文化生产需以可持续发展、社会设计与城乡价值为导向。重归环保、克制、友善和可持续是复兴民艺、探索中国设计之未来的必经之路。我们呼吁重拾民艺内核中的惜物传统，坚持记录并传播拥有综合的社会设计思维的个人与相关机构。“
设计师及展品介绍
呈现民艺与当代设计结合的先锋实验
合作设计师：
迦入x她他利、艺术家赵悦廷（风土写生）、东边野兽、Naze Naze、帕卓巴、自然家、解绑、艺术家洪张良、五条人士多店、品物流形
展品介绍：
迦入x她他利
她他利：thathaly，取自藏语“纺织”的发音。
藏文“མོ”，汉译为”她’，图形上部如张开的翅膀，寓意借由妇女双手的创造，给予她们一份驾驭人生的自由。
所有针织作品出自青海玉树三江源妇女之手，妇女们以双手编织繁复罗纹，每双袜靴约三千针编织凝聚十余小时匠心，赋予其独特的温度与故事。
东边野兽
东方草本可持续美肤与生活方式，为世界带来健康与美的东方解法。
回收废料 再造重生 Recycled Waste, Recreated Renewal
景德镇白瓷
每年有超过 1,000,000吨陶瓷被废弃。东边ᰀ兽与景德镇合作回收陶瓷，东边野兽与景德镇当地工厂合作，对回收陶瓷进行升级再造。东边野兽舒缓面膜霜（白瓷版）容器由90%以上的再生陶瓷制成。
再生陶瓷，沥水护皂
*项目共回收154kg陶瓷废料=约108kg CO2用于建造的大理石，使用后的余料却被丢弃。东边野兽把它们纳入升级回收系统中，测验石料的硬度、厚度、延展度，最终找到合适的品种，手工打磨，制作成为舒缓面膜霜的容器。每一个大理石包装都独一无二，可以永久使用和珍藏。
大理石废料再利用
东边野兽与祎设计 Yi Design共同开发茧型回收陶瓷皂托，使用超过90%的回收陶瓷，手工打造，废料重生。
手作工艺，独特红瓷
东边野兽灵芝多肽面霜容器采用回收陶瓷，利用专利技术烧纸，每一朵灵芝多肽精华霜都是独特的。
循环长效」包装设计计划 Long-life Design
FSC认证的回收纸张
由FSC Recycled认证的纸张由100%回收材料制成。使用回收材料可以很大限度地利用珍贵的森林资源，减少砍伐更多树木的压力。
大豆油墨印刷
部分包装使用大豆油墨印刷，减少了化石原料的使用，缓解地球资源紧张，且色素降解率高，更利于废纸回收。
可堆肥降解塑料
包装袋与补充装采用的可堆肥降解塑料，在工业堆肥条件下180天即可100%降解为二氧化碳和水，成为有机肥。
循环和复用 Recycling & Reusability
产品容器的循环
东边野兽的产品外壳采用家居耐用品标准的工艺，提供永久进行循环使用的可能，减少护肤品容器用完即弃带来的环境压力。同时利用设计，延续产品的使 用寿命。在消费者手中，东边野兽的产品在空瓶之后，可以被改头换面，被改造成香插、花瓶、烛台、首饰“盒”，肥皂托等日常生活器物。
多一次使用
在无法完全消灭塑料的当下，更实际的是减少塑料的使用。于是，东边野兽提出了解决方案——替换芯模式。经久耐用的外壳，搭配以替换芯。与此同时，尽可能减少替换芯的用料，保证替换芯可进入回收系统。
可持续采摘 Sustainably Harvested Ingredients
让原料得以生长和延续
东边野兽从创立之初就立志在品牌与产品开发的各个环节进行“可持续”实验。我们特别小心地选择天然成分的来源与采摘方式，并在品牌计划里持续对成分所在地的生态和人文做反向赋能。在维西，我们与当地经验老道的采茸人合作，遵循不采幼茸、木棍采茸，保护菌种才能让生长得以延续，共同保护生物多样性。同时，我们和云南维西塔城当地村民自建的松茸采集合作社，建立技术帮扶关系，帮助村民用更科学的方法，鉴别、保存、加工松茸，并用公平的价格回馈村民，惠益分享。
赵悦廷｜风土写生
艺术家赵悦廷，毕业于美国罗德岛设计学院绘画系。将创作视为一种超越固化形态的“生成”过程，强调过程、具身性实践和合作关系，揭示物质的自我叙事。曾在耶鲁大学NorthGallery策展和参展，以及在Yale Center for Collaborative Arts and Media与科学家、建筑师等合作进行跨学科艺术研究。
在作品《牦⽜粪纸龙达》中，Yueting⽤牦⽜粪制作⼿⼯纸，并收集煨桑炉中残炭制成墨⽔，印刷可降解牦⽜粪龙达。这些⾃然材料从⼟地中来，最终带着⼈们的信念回归⼟地。
在作品《牦⽜粪灰釉陶⽫》、《牦⽜粪灰釉陶瓷糌粑碗》中，Yueting表示在⻘藏⾼原，牦⽜粪的燃烧不仅是热能的来源，更象征着游牧⽂明的⽣态智慧。Yueting在草原上收集牧⺠家炉灶中牦⽜粪燃烧后的余烬，将其再⽣转化为⼀种独特的天然釉料，制成⼿捏陶⽫以及新⽣釉藏式糌粑陶碗。牦⽜粪灰在⼆次燃烧中延续其物质循环。最终每⼀件器⽫不同的颜⾊质地都是它⾃然性的随机述说。
《⼤漆老⻘瓦⽫》是Yueting回收四川新津的老⻘瓦⽚，清洁后上数层⼤漆形成防⽔防霉的漆膜，可安全⽤作⽇常食器或摆件。
Naze Naze
naze naze取自独龙语naze naze brao，指“慢慢地织布”。
独龙族是中国人口较少的少数民族之一，现仅有7000人左右，使用独龙语，没有本民族文字，分布于中国云南省贡山独龙族怒族自治县独龙江流域的河谷地带。独龙毯是独龙族的特有民族服饰，图案以彩色条纹为主，以手工腰机织成，在古时有“日为衣，夜作被”之用。
2015年4月，由北京当代艺术基金会（BCAF）主办，klee klee与云南青创会联合参与的“中国少数民族文化发展与保护：独龙族”项目正式启动，项目邀请联合国开发计划署
（UNDP）组织调研小组，深入独龙江，探访独龙族社区，展开了为期一周的前期调研考察工作。2016年项目至今，已经展开前后九年的产品合作、国际展览、织女设计比赛、专业培训等等，并在国际国内屡获嘉奖。
青海帕卓巴合作社手工羊毛产品
三江源的壮美自然不仅养育了雪域牧人，也孕育了成群的野生动物。由帕卓巴牧人亲手制作的手工毛毡产品，每一件都有自己的名字，每一件产品背后都是一个关于守护自然的故事。
帕卓巴社区的几款产品的原料都来自这片土地，既亲密又珍贵。作为设计师，基于现有的原料设计了不同系列的挎包、帽子、围巾，以及灯罩、靠垫等系列家居用品。设计师戴木木和黄雨晴的灵感源自高原的自然动物：雪豹、棕熊、藏羚羊、牦牛以及高原的山水。
来自海拔4600米的游牧品牌帕卓巴游牧人合作社成立于2015年。在玉树州政府、三江源生态环境保护协会和设计师联盟的支持下，牧人们依靠自己的双手生产出一系列手工艺产品，走上了游牧社区可持续发展之路。合作社扎根于7栋80平米的牧民定居房内，逐步建立了毛毡工作室、香皂制作间、传统牧业用具展厅、产品展厅、库房、宿舍等多功能空间。
从2017年开始，合作社相继邀请专家为帕卓巴提供产品设计和商业培训。利用本土的文化符号和原料，设计了不同系列的挎包、帽子、围巾，以及灯罩、靠垫等系列家居用品，并尝试用酥油研发出一款备受好评的手工皂。合作社的产品逐渐得到大众认可，步入可持续发展的初级阶段。
自然家
产品设计师姓名：易春友、谭雪娇
2006年创立。自然家结合传统手工艺与自然材料，制作充满温暖的产品。产品从灯具发展至家具、瓷器、布艺等家居配饰。我们希望通过设计，重新唤发手工艺与大自然的独特魅力，将更多的自然与温暖融入日常生活。
自然家用诚恳的态度精心造物，我们寻找各地的优秀工匠，思考民艺在当下的新美，让遗失在世界角落的手工艺回归新日常，并获得可持续的发展。
本次展出的瓷胎竹编又名竹丝扣瓷、有胎竹编等，是源自清朝的手工艺，一开始只作为贡品，也是四川独有的，是第一批进入国家级非物质文化遗产的传统手工艺。瓷胎竹编不仅是一门独特的工艺，它背后更有着一段辉煌而曲折的传奇。
解绑
设计师：徐星媛
这五件展品是DEFICELER解绑自2024年开始的布依族手织布系列中的代表作。
2024年，DEFICELER解绑开始陆续整理布依族窄幅手织布的传统花型。经过考察，最终与贵州省黔西南州册亨县的布依族手织布工坊达成长期合作关系，与当地布依族织娘共同兴建手织布花型档案库。
DEFICELER解绑在保留布依族传统美学意味的基础上，对格纹、条纹配色适当做出更改，旨在以时装为方法，建立民族性与现代性的中间地带。手织布无法像工业织布一样高度标准化，手织布的格纹、条纹难以做到完全大小一致，便必然面临剪裁时的“对格”、“对条”问题。
因此，DEFICELER解绑的解构主义式设计不是凭空想象和一味的审美偏好，而是应对手工艺本身反工具理性、自然而然的特性而创造的设计语言：在不可避免要对格的拼缝处用纯色几何图形过渡，同时令拼成的形状起到修饰身材比例的作用，让传统工艺的形式服从现代生活功能。
艺术家洪张良
洪张良是一位以中国传统绞胎技法为核心进行创作的艺术家，曾在中、英、日三地学习艺术与哲学。他关注当代艺术与传统工艺之间的张力，尝试以材料和技法回应当代对手工艺表达力的忽视。洪张良在创作中自行调配矿物、氧化物与助熔剂，烧制出介于泥料、釉料与玻璃料之间的全新材料，并通过绞胎的方式进行排列与组合，探索材料之间的内在联系与观念的可能性，重构技艺与表达之间的深层关系。
洪张良以绞胎技法创作，融合匣钵泥与矿物，展现高温下泥土的流动感与地质肌理，呈现材料的当代表达。
五条人士多店
产品设计师姓名：胡镇超（胡子）
在“五条人”的视觉与音乐美学体系中，以貌似复古与“退步”（Regressive）的方式隐喻出对现代化概念的批判性思考，从而得到广泛共鸣和阐发。
"士多"音译自"store"，最初是80年代香港街坊小店的流行叫法，后传入珠三角地区。在瞬息万变的时代发展中，广州城区的士多店逐渐被连锁便利店取代，而"士多"也逐渐脱离生活语境。2020年，来自广东汕尾的道山靓仔，将他们的周边品牌取名为"五条人士多店"。
在同年十月举办的"南坡秋兴2020"活动中，五条人士多店在碧山工销社焦作店开设的第一家实体空间正式对外开放。隔年2022年，五条人士多店正式入驻碧山工销社，于五一期间开门见客，成为专注于五条人乐队专辑唱片与周边文创等官方限量产品的零售空间。
品物流形
设计师姓名：Christoph John
品物流形和融设计图书馆创始人、主设计师，生于德国，毕业于意大利 DOMUS 设计学院。曾工作于意大利、德国和芬兰。
曾经从事德国传统实木木工，意大利Domus设计学院汽车设计硕士，在德国，芬兰，意大利从事产品设计和汽车设计。2010年加入品物流形团队，致力于中国传统手工艺的材料研究和当代设计。截止目前，与北京汽车、百度、老板电器、标致汽车等均有产品、空间、展览等方面的设计合作。
“鞍椅”由42块地板组成，基于『中国传统手工艺材料之木材料自然染色』主题的研究，将古法传统染色工艺运用于木材上，同时取自拼布的结构思维
，将平面“缝制”成立体，最终形成“鞍椅”。
