为什么当代设计离不开手工艺？答案在《光之线条》展览现场 | BCAF展览
马德里主宾城市展《光之线条（The Line Dreams）》开幕式圆桌对谈
▲ 马德里主宾城市展《光之线条（The Line Dreams）》开幕式圆桌对谈现场，图片版权©️北京当代艺术基金会，摄影：赵一马德里设计节总监阿尔瓦诺·马提亚斯（Álvaro Matías）发言纪要
我很高兴今天能和大家分享西班牙设计的发展历程，从过去到现在。它最早起源于手工艺的根基，后来逐渐成长为推动社会、文化和经济转型的一种重要工具。
这个项目的实现，离不开所有机构和伙伴的支持和热情。我特别想感谢北京国际设计周、北京当代艺术基金会，以及启皓中心，他们的热情接待和合作，让我们有机会把西班牙文化中重要的一部分带到中国来。
还要特别感谢北京当代艺术基金会主席崔峤和北京国际设计周主席王昱东，他们在整个过程里给了我们很大的支持和参与。同时，也要感谢两家机构团队的专业和投入。
▲ 开幕式现场大合影，图片版权©️北京当代艺术基金会，摄影：赵一当然，我也要感谢所有参展的设计师、工作室和品牌。正是因为他们的创造力和投入，这个项目才有真正的意义。也要感谢策展人哈维尔·里埃拉（Javier Riera），他在展览的落地过程中发挥了至关重要的作用。还有所有在西班牙和中国，为这场跨文化设计对话辛勤工作的人们，都值得感谢。
这个项目不仅仅是一个展览，它更像是一份邀请——邀请大家一起来对话、分享想法，一起去想象一个更好、更可持续、更有人性的未来。
过去几十年里，西班牙设计从一个几乎不被熟知的小领域，逐渐成长为塑造当代身份的重要工具，在国内外都获得了认可。
▲《光之线条》展览现场展出米格尔·米拉（Miguel Milá）的作品《Cesta（篮语）》，图片版权©️北京当代艺术基金会，摄影：赵一西班牙设计的起步，离不开一些先驱人物。20世纪五六十年代，像米格尔·米拉（Miguel Milá）、安德烈·里卡德（André Ricard）这样的设计师，奠定了功能性、真诚而又经典的设计基础。他们的灵感一方面来自手工艺和日常生活，同时也受到当时北欧设计的影响——那时候北欧设计正在为消费社会提出一种全新的居住模式。
与此同时，像Casa & Jardín这样的空间也出现了。马德里的帕科·穆尼奥斯（Paco Muñoz）等人，把一生都投入到“家庭美学”的塑造当中。他们推动了西班牙设计文化的形成。这种力量在巴塞罗那和马德里之间不断回响，丰富了西班牙设计的身份认同。1964年纽约世博会上，西班牙通过一场带有北欧设计风格的手工艺展览，展示了全新的国家形象，这也是西班牙设计迈向国际舞台的重要一步。
到了八九十年代，西班牙设计发生了重大转型。它成为现代性的象征，也是“西班牙品牌”的重要代表。1992年巴塞罗那奥运会和塞维利亚世博会等重大事件，让社会、文化和经济更加开放，也给创造力的发展提供了新的土壤。设计在这一时期被进一步定义为塑造当代身份、向世界展示国家新形象的重要工具。那时出现的哈维尔·马里斯卡尔（Javier Mariscal），用平面和跨界实践重塑了当时的视觉美学；奥斯卡·马里内（Óscar Mariné）在90年代音乐和文化领域的平面与出版设计上，也成为极具代表性的人物。
那时，新的创意表达形式不断涌现，深刻改变了人们的日常生活：既有功能性又带有个性的物品，还有实验性的空间设计。设计逐渐确立起了它作为工业、文化和社会之间桥梁的角色。像阿尔贝托·科拉松（Alberto Corazón），创作了许多具有标志性的设计语言，成为国家历史的一部分；克鲁斯·诺维略（Cruz Novillo）也为无数深入人心的视觉形象留下了设计。
进入21世纪，西班牙设计不断演进，以回应社会和文化的新现实。在一个充满不确定性的时代，设计被视为解决问题的重要工具。它像一个扩音器，可以放大声音，标注当下，同时指向未来。设计需要发声，它有力量带来社会所需要的改变。现在是时候让设计告诉世界，它如何改善、如何转化，并如何汇聚人才来改变城市、国家和社会。
巴塞罗那的FAD（艺术与设计促进协会联合会）也很值得一提。它是欧洲历史最悠久的协会之一，百年来一直推动设计、建筑、视觉艺术和批判性思维。它的工作对设计文化的发展和巩固起了至关重要的作用，尤其是在平面和出版设计领域。与此同时，西班牙建立起了强大的工业生产网络，家具和空间设计公司不断创新，不仅出口产品，还与国际知名设计师合作。这种工业与设计的结合，也形成了一个充满活力的室内设计生态，并逐渐走向国际。在这一背景下，像托马斯·阿利亚（Tomás Alía）、帕斯夸·奥尔特加（Pascua Ortega）、拉萨罗·罗萨-维奥兰（Lázaro Rosa-Violán）等室内设计师的作品，在国内外都获得了广泛认可。
▲《光之线条》展览现场展出安德烈·卡鲁拉（Andreu Carulla）的作品《Normal（寻常）》，图片版权©️北京当代艺术基金会，摄影：赵一
▲《光之线条》展览现场展出卢卡斯·穆尼奥斯（Lucas Muñoz）的作品《B.A.R.E DOBLE CURVE（B.A.R.E 双曲灯）》与《B.A.R.E TALL FLOOR（B.A.R.E 高落地灯）》，图片版权©️北京当代艺术基金会，摄影：赵一今天，西班牙设计因为它的多样性、创造力的成熟度以及明确的国际视野，而备受瞩目。一批新的设计师——比如因玛·贝穆德斯（Inma Bermúdez）、安德烈·卡鲁拉（Andreu Carulla）、卢卡斯·穆尼奥斯（Lucas Muñoz）、塞尔加斯·卡诺（Selgas Cano）、纳乔·卡博内尔（Nacho Carbonell）、托马斯·阿隆索（Tomás Alonso）等人——正在探索新的路径，强调可持续性、社会创新，以及在传统与未来之间的对话。而在全球舞台的最前沿，海梅·阿永（Jaime Hayón）和帕特里夏·乌尔奎奥拉（Patricia Urquiola）无疑是最具代表性的当代西班牙设计师。他们的作品在全世界获得高度赞誉，体现了既有国际视野又植根于西班牙精神的表达：开放、勇敢，能够搭建跨文化、跨学科与跨世代的桥梁。他们的职业历程也为后来者打开了道路，激励新一代设计师不断突破美学、创新和文化的边界。
一个例子是西班牙在2025年大阪世博会上展示的国家馆，由Enorme Estudio设计。他们是推动西班牙建筑与社会设计革新的团队之一，也和西班牙的重要品牌——比如BBVA、Cosentino、Roca等——合作开展项目，这些合作再次证明了西班牙设计在国际舞台上的重要地位。
▲ Mayice工作室联合创始人玛尔塔·阿隆索（Marta Alonso）在作品《Stripe（流纹）》前，图片来源：李佳烨
我还要提到Mayice工作室，由伊马诺尔·卡尔德隆（Imanol Calderón）和玛尔塔·阿隆索（Marta Alonso）共同创立。玛尔塔今天也在这里。他们的作品以独特的语言脱颖而出，结合了材料研究、技术创新和对手工艺的尊重。通过和国内外品牌的合作，Mayice创造了兼具美学和技术高度的作品，展现了当代西班牙设计的创造力和转化潜力。
手工艺在当代设计中依然是基础，既是知识的源泉，也是价值的延伸。那些深植在西班牙文化里的传统技艺，如今正在被设计师重新发现和演绎。这种结合吸引了迪奥、路易威登、罗意威等国际品牌，与工匠和皇家工厂合作，创造出独一无二的作品，展现了西班牙工艺的卓越。这种手工艺的复兴，不仅推动了当代设计的发展，也是文化身份的确认和可持续的策略。
在这个背景下，马德里设计节（Madrid Design Festival）由La Fábrica在2018年创立，短时间内就成长为推动当代西班牙设计的重要平台和窗口。每年有100多场活动，超过30万人参与，它已经成为欧洲设计的盛事。每一届都会汇集数百位专业人士、机构、品牌和公众，围绕融合批判思考、创意实验和现实责任的主题展开。它不仅是一个文化事件，也是对话空间、跨学科交流的平台，还是探索设计作为社会变革力量的新方式的试验场。以“重新设计世界”为口号，设计节推动了对话和设计文化的传播，启发了专业人士和公众的创造力与责任感。
马德里作为举办地，不只是舞台，它本身就是驱动力。马德里这座城市是由学校、画廊、工作室、社群和独立空间共同塑造的，它不断在“设计”和“再设计”。它是一座开放、现代、多元的城市，它的城市结构自然地展现了当代设计的价值观：包容、可持续、适应性强，并且有面向未来的视野。
所以，马德里设计节再次确认了它的承诺：用积极、战略性和跨领域的方式推动设计文化的发展。它不仅回应当下的需求，还能预见和提出解决方案，创造意义，塑造未来。
在马德里展出之后，《光之线条（The Line Dreams）》作为当代西班牙设计的代表之一，来到了北京国际设计周。展览由哈维尔·里埃拉策展，ROOM杂志提供学术支持，Studio Animal负责展陈设计。展览以沉浸式的方式，邀请观众去思考光、空间与感知的关系。大约有45位创作者和品牌参展，呈现70件左右的作品和装置，展示了设计师们如何用不同的路径、敏感度和语言去塑造光。
今天和接下来的一个月里，观众可以在启皓艺术馆看到这个展览。我们将有机会欣赏到包括Amarist、安东尼·阿罗拉（Antoni Arola）、罗西奥·阿森西（Rocío Asensi）、安德蕾娜·拉文托斯（Andreína Raventós）、马西米利亚诺·莫罗（Massimiliano Moro）、以及Mayice等设计师和艺术家的作品。他们向我们展示了光是如何成为情感、创新和空间转化的媒介。
