如果设计不再制造“更多”，《迪特·拉姆斯：少，但更好》上海站展览正式开幕 | BCAF发起·国际交流
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▲ 《迪特·拉姆斯：少，但更好》上海站展览现场，图片来源：复星艺术中心
2026年1月21日，《迪特·拉姆斯：少，但更好》上海站展览在复星艺术中心三层展厅正式开幕。该展览由北京当代艺术基金会、上海复星艺术中心联合主办，由德国拉姆斯基金会Rams Foundation提供学术支持，并获德国驻上海总领事馆文化教育处支持。开幕式由复星艺术中心展览总监端木霞子主持，德国拉姆斯基金会代表安贤珠（Dr. Hehn-Chu Ahn），北京当代艺术基金会理事长崔峤，德国驻上海总领事馆文化教育处主任及领事胡艾琳（Dr. Evelin Hust）等嘉宾先后致辞。随后的开幕论坛环节，同济大学设计创意学院教授薛海安，同济大学设计创意学院副教授杨文庆，德国拉姆斯基金会代表安贤珠（Dr. Hehn-Chu Ahn），OPPO工业设计中心总经理刘浩然共同探讨了“少，但更好”如何塑造未来。
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从设计的源头出发，在展览中理解“少，但更好”
▲ 《迪特·拉姆斯：少，但更好》上海站展览海报《迪特·拉姆斯：少，但更好》展览由迪特·拉姆斯（Dieter Rams）亲自参与策划，携手策展人克劳斯·克莱姆普（Klaus Klemp）、北京当代艺术基金会理事长崔峤共同完成。
走进展览现场，观众不会立刻被过多的产品带走注意力，而是被引导回到一个更根本的问题：这些设计是如何形成的？每个人都将带着思考，开始这一场观展之旅。
▲《迪特·拉姆斯：少，但更好》上海站展览现场，图片来源：复星艺术中心展览入口部分以迪特·拉姆斯的设计导览开启，回溯他在建筑与室内设计领域的早期经历，1955年进入博朗（Braun）工作的关键节点，以及乌尔姆设计学院（HfG Ulm）在其设计价值形成过程中所扮演的重要角色。这一部分为观众勾勒出迪特·拉姆斯设计思想的来处，也解释了他为何始终坚持理性、节制与系统性的设计立场。
随后进入“设计与团队”篇章，展览将视角从个人转向协作。迪特·拉姆斯在博朗时期通常与一支约15人的小型高效团队共同工作，通过反复打样、用户测试与工程讨论推进决策，以确保产品在功能、结构与视觉语言上的高度统一。这一单元强调的并非个人风格，而是设计作为一种长期组织实践的可能性。
▲《迪特·拉姆斯：少，但更好》上海站展览现场，图片来源：复星艺术中心展线继续向前，50块展板将设计草图、摄影图像与文字说明相互串联，构建出一条从需求分析、结构推演到界面形成的清晰路径。观众可以看到设计并非灵感瞬间的产物，而是经由不断修正与判断逐步成形的过程。
▲《迪特·拉姆斯：少，但更好》上海站展览现场，图片来源：复星艺术中心
在代表作品单元中，展览呈现了约30件设计产品原件及相关文献资料，涵盖博朗的收音机、功放机、计算器与钟表，以及Vitsœ 606搁架系统等家具体系，集中展现其在可扩展性、兼容性与长生命周期维护方面的设计策略。
▲《迪特·拉姆斯：少，但更好》上海站展览现场的设计产品原件，图片来源：复星艺术中心与此同时，一组小型日常物件——如门把手、剃须刀——则通过细节层面的呈现，说明“好设计”如何在大型工业体系中持续改善具体而微的使用体验。
▲ “Ingeborg Rams摄影作品”策展单元，图片来源：复星艺术中心
▲ “博朗钟表与计算器”策展单元，图片来源：复星艺术中心本次中国巡展还特别呈现了迪特·拉姆斯妻子Ingeborg Rams的摄影作品。她以克制而精准的方式，为博朗与Vitsœ留下了大量珍贵影像。这些作品将展厅中的原型与实物重新放回“被观看与被使用”的语境之中，补充了设计如何进入日常的另一重视角。“博朗钟表与计算器”也是中国巡展新增单元，系统呈现从闹钟、台钟到腕表的设计演进，展现迪特·拉姆斯与长期合作伙伴Dietrich Lubs在“时间设计”领域中持续而细腻的探索。
展览最终以“设计十诫”作为收尾，将判断权重新交还给观众：在资源与注意力同样稀缺的当下，我们究竟还需要生产多少？又该如何理解属于这个时代的“更好”之物？
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走出展厅，一场关于设计、责任与未来的讨论
▲《迪特·拉姆斯：少，但更好》展览开幕论坛现场，图片来源：复星艺术中心在展览开幕当日举行的论坛中，围绕“‘少，但更好’如何塑造未来？”，来自学术、产业与基金会不同背景的四位嘉宾，从各自的实践出发，展开了一场关于设计责任、可持续性与当代判断力的讨论。
德国拉姆斯基金会代表安贤珠（Dr. Hehn-Chu Ahn）首先回到迪特·拉姆斯提出“好设计”的历史语境。她提到，早在20世纪70年代，迪特·拉姆斯便已意识到工业生产对环境与心理空间造成的压力。在她看来，“少，但更好”并不是审美偏好，而是一种责任意识——设计应当减少资源消耗，也减少对环境与视觉的干扰，让产品在长期使用中不过时、不令人疲惫。正因如此，迪特·拉姆斯的设计至今仍具有现实意义。
同济大学设计创意学院教授薛海安则从教育与设计方法论出发，强调“耐用性”不仅是物理层面的，也是一种情感关系的建立。他认为，真正的好设计能够在长时间的使用中与人建立稳定而持续的连接，而这种“情感耐用性”正是当下快消逻辑中最容易被忽视的价值。设计师的任务，并不只是制造新鲜感，而是创造值得被长期保留的事物。
同济大学设计创意学院副教授杨文庆进一步将视角拉回到系统层面。他指出，迪特·拉姆斯的设计之所以成立，离不开博朗这样的平台与团队支持。好的设计并非孤立的个人表达，而是需要产业、组织与价值观共同支撑的结果。在今天的中国语境中，并不缺乏优秀的设计师，更需要能够容纳长期主义与理性判断的平台，来让“少，但更好”真正落地。
来自产业一线的OPPO工业设计中心总经理刘浩然，则从商业设计的实践经验出发，回应了“更好”的另一层含义。在他看来，当功能与技术逐渐趋于同质化，设计正在从解决问题转向回应人的情绪与价值认同。产品不再只是功能集合，而是承载生活方式与态度的媒介。能否与使用者产生共鸣，正在成为判断设计价值的重要尺度。
▲《迪特·拉姆斯：少，但更好》展览开幕论坛现场，图片来源：复星艺术中心论坛的后半段，讨论延伸至AI与设计的关系。几位嘉宾达成共识：AI将加速工具层面的生产，但判断力、选择能力与对人的理解，仍然是设计无法被替代的核心。正如迪特·拉姆斯所坚持的那样，设计的关键并不在于“能做多少”，而在于是否知道“该不该做”。
从展厅中的产品原件，到论坛中的不同立场，《迪特·拉姆斯：少，但更好》并未给出一个简单答案，而是不断将问题抛回当下的现实语境。在技术加速、选择过载的时代，如何保持克制、建立判断、尊重长期价值，或许正是这场展览希望与观众共同思考的命题。
○展览信息
- 展览名称：《迪特·拉姆斯：少，但更好》
- 展览日期：2026年1月21日至2026年2月11日
- 展览时间：周二、周三、周五、周日10:00 - 18:00，周四、周六10:00 - 20:00，每周一闭馆（法定节假日除外），每日最后入场时间均为闭展前半小时
- 展览地点：上海复星艺术中心三层展厅（上海市黄浦区中山东二路600号）
- 策展人：克劳斯·克莱姆普、崔峤
- 联合主办：北京当代艺术基金会、上海复星艺术中心
- 学术支持：德国拉姆斯基金会Rams Foundation
- 支持机构：德国驻上海总领事馆文化教育处
- BCAF项目团队：崔峤、郭含秋、罗佳雯、李瑞、赵一、刘一新、顾佐
