迪特·拉姆斯的设计哲学,在香港展开 | BCAF发起·国际交流



▲ “迪特·拉姆斯:少,但更好”香港站展览现场,图片来源:香港知专设计学院(HKDI)

2026年2月26日,“迪特·拉姆斯:少,但更好”巡展香港站在香港知专设计学院(HKDI)正式开幕。展览开幕当日,德国驻香港总领事馆领事Annika Bolten‑Drutschmann、德国拉姆斯基金会Rams Foundation代表安贤珠(Dr. Hehn-Chu Ahn)分别致辞。德国拉姆斯基金会执行董事兼展览策展人克劳斯·克莱姆普(Klaus Klemp)、安贤珠、香港工业设计协会会长张耀辉、白水草堂创作室有限公司创作总监梁昆刚还进行了精彩的开幕对谈,深入剖析迪特·拉姆斯(Dieter Rams)的设计理念及深远影响。

2011年,迪特·拉姆斯曾到访香港进行交流,十五年后,迪特·拉姆斯的大量作品再访香港。对于香港而言,这不仅是一场工业设计大师的回顾展,更是一场关于设计标准的公共讨论。当“什么是好的设计”再次被提出,它不再只是学校课堂里的命题,而成为与城市生活、消费选择及可持续未来相关的现实问题。迪特·拉姆斯的核心理念“少,但更好”思想,在高度密集、节奏迅速的都市环境中,显得尤为克制而清醒。

01
一条跨越半个世纪的设计脉络




“迪特·拉姆斯:少,但更好”展览由迪特·拉姆斯亲自参与策划,携手策展人克劳斯·克莱姆普、北京当代艺术基金会理事长崔峤共同完成。

▲ “迪特·拉姆斯:少,但更好”香港站展览现场,图片来源:香港知专设计学院(HKDI)

展览系统呈现了迪特·拉姆斯跨越半个多世纪的创作轨迹,从学生时期在威斯巴登应用艺术学校完成的早期作品,到其在博朗(Braun)时期确立的工业语言,再到与Vitsœ长期合作的家具系统,展览并未以“经典产品陈列”为目的,而是通过实物、手稿、影像与档案资料的并置,勾勒出一条清晰的思想演进路径。


▲ “迪特·拉姆斯:少,但更好”香港站展览现场,图片来源:香港知专设计学院(HKDI)

在展厅空间中,产品被置于一种近乎理性的秩序之下:比例、结构与界面语言被一一展开,观众得以看到设计从草图到成品的过程,也能理解其背后的判断标准。迪特·拉姆斯所面对的,是战后工业化快速扩张与消费主义兴起的时代背景;而他始终坚持的,是对耐久性、诚实表达与功能本质的关注。正是在这种持续的自我约束之中,“少,但更好”逐渐成为一种可被验证的设计方法,而非口号。

02
在具体展品中看见原则如何成立


展览并未以时间为唯一线索,而是通过大量关键作品,让观众在具体物件中理解迪特·拉姆斯如何将抽象原则转化为可触摸的形式。

▲ 迪特·拉姆斯最早的设计作品——依据1952年的原始草图重建的扶手椅比例模型,图片来源:香港知专设计学院(HKDI)

迪特·拉姆斯最早期的作品——学生时代的扶手椅设计,是理解其设计意识的重要起点,展览现场呈现了依据1952年的原始草图重建的扶手椅比例模型。这件完成于威斯巴登应用艺术学校时期的作品,明显承袭20世纪20年代现代主义的结构逻辑。简洁的框架、克制的装饰、对比例关系的精准把握,已经显露出对功能与形式关系的敏感。在战后德国的教育语境中,现代主义并未中断,而是以一种更理性的方式延续下来。迪特·拉姆斯后来所坚持的“尽可能少的设计”,在这一阶段已可见端倪。

▲ 展览现场1963年的Nizo FA 3(左)与1950年代的Nizo(右)对比,图片来源:香港知专设计学院(HKDI)

进入博朗时期,工业语言开始被系统化。Nizo FA 3摄像机是其中具有代表性的作品之一。相较于20世纪30年代的原型设备,迪特·拉姆斯与团队对其进行了显著简化,将复杂的机身语言压缩为更清晰的几何结构,并重塑为八角形机身。这种改变不仅提升了使用的直观性,也让设备从业余工具转向更专业化的视觉表达。形式的收敛,并未削弱功能,反而强化了其可靠与耐用的特质。

▲ 展览现场的ET 66控制型计算器(左)与Omron 86(右)对比展示,图片来源:香港知专设计学院(HKDI)

ET 66控制型计算器则是迪特·拉姆斯与长期合作伙伴Dietrich Lubs合作的经典成果,这一展品所属的“博朗钟表与计算器”也是本轮巡展的重要新增单元。ET 66的界面以黑、灰、白为主调,功能键以克制而明确的色彩区分,所有元素都围绕操作逻辑展开。与其原型Omron 86相比,ET 66在比例与界面组织上更加简洁清晰,剔除了多余的视觉干扰。计算器因此不再只是技术设备,而成为一种秩序感的表达。这种界面语言后来被反复借鉴,甚至影响到当代数字设备的设计方式。

▲ 展览现场的DW 30腕表,图片来源:香港知专设计学院(HKDI)

DW 30腕表则将“少,但更好”落实到更为日常的尺度之中。长方形表盘、清晰的数字排布、几乎没有装饰性的表面处理,使时间的读取成为唯一焦点。它没有追求复杂功能或视觉炫耀,而是强调信息的准确与持久。表盘比例、字体选择、刻度布局都经过精确推敲,在最小干预中实现最大清晰度。这种对细节的关注,正对应“好的设计是经久耐用的”“好的设计是尽可能少的设计”等原则。

▲ 展览现场的其他实物展品,图片来源:香港知专设计学院(HKDI)

当这些作品被置于同一空间中时,我们可以看到一条稳定而持续的判断标准:克制不是削减价值,而是通过不断去除非必要元素,使真正重要的部分更为明确。迪特·拉姆斯并未以风格自居,而是在不同品类与年代中反复验证同一套方法论。这也是展览最有力量的部分——它让观众看到,设计原则如何在时间中被一再实践,而不是停留在文本层面。

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在过度设计的时代,重申克制的价值



▲ “迪特·拉姆斯:少,但更好”香港站展览现场,图片来源:香港知专设计学院(HKDI)

迪特·拉姆斯提出“好的设计是经久耐用的”“好的设计是环保的”“好的设计是尽可能少的设计”,这些原则诞生于工业化高速发展的年代,却在今天显得更加尖锐。

在快速迭代与即时消费主导的市场环境中,产品往往以更新频率而非使用寿命被衡量。界面不断叠加功能,外观频繁更替风格,耐久性却逐渐退居其次。迪特·拉姆斯所坚持的,是另一种尺度:延长产品生命周期,让形式服从功能,让材料与结构承担真实责任,而非制造短暂的视觉刺激。

“少,但更好”因此并非极简风格的代名词,而是一种价值判断。它意味着在资源有限的现实条件下,对每一次设计决策保持节制与自省。对迪特·拉姆斯而言,设计师不仅创造物件,更参与塑造社会对“需要”的理解。展览所呈现的,并不是一个时代的怀旧,而是一套仍可被检验的标准。

04
让设计回到判断与责任


▲ “迪特·拉姆斯:少,但更好”香港站展览开幕日现场,图片来源:香港知专设计学院(HKDI)


作为巡展的重要一站,香港知专设计学院将这一展览置于其教育与公共文化空间之中,本身也具有象征意义。在一座高度商业化与高密度运转的城市里,重新讨论“什么是好的设计”,并将这一问题开放给学生与公众,既是对工业设计历史的梳理,也是对未来设计实践的提醒。

“迪特·拉姆斯:少,但更好”展览将持续至5月3日,于香港知专设计学院Experience Centre向公众开放。通过实物、档案与空间叙事所构建的这条设计脉络,使观众得以在具体物件中理解一套原则如何长期成立。或许在当下纷繁复杂的选择之中,重新理解“少,但更好”,本身就是一次必要的校准。

○展览信息

  • 展览名称:《迪特·拉姆斯:少,但更好》
  • 展览日期:2026年2月27日至2026年5月3日
  • 展览时间:10:00 - 20:00,每周二闭馆
  • 展览地点:香港知专设计学院Experience Centre
  • 观展形式:免费观展
  • 策展人:克劳斯·克莱姆普、崔峤
  • 联合主办:北京当代艺术基金会、香港知专设计学院(HKDI)、德国拉姆斯基金会Rams Foundation
  • BCAF项目团队:崔峤、郭含秋、罗佳雯、李瑞、赵一、刘一新、顾佐