可持续设计在路上：《中国可持续设计》巡展拉巴特站回顾 | BCAF发起
2025年7月，北京当代艺术基金会携手拉巴特中国文化中心联合主办的《中国可持续设计》巡展拉巴特站，于7月4日至7月31日期间，在拉巴特中国文化中心展出。展览呈现了来自中国10个省（自治区）的26个优秀项目与81件设计作品，参展的青年设计师、独立艺术家与策展人通过作品回应生态共创、再生材料、乡村振兴、文化多样性等主题，用东方“天人合一”的哲学视角表达未来城市与社区的可持续路径。
#01
来自中国的回应：可持续设计如何落地？
▲ 《中国可持续设计》巡展拉巴特站展览现场，图片来源：拉巴特中国文化中心《中国可持续设计》巡展拉巴特站展出的项目集中展现“利用本地资源、再生材料、传统工艺与现代设计相结合”的美学与实用逻辑。许多作品反映了社区参与式的设计方式，以可持续理念指导材料选择与生产流程，甚至挑战设计与消费本身的边界：它们不仅是产品，更是叙事载体。
这类设计常常将日常生活场景与设计方法相融合——小型家具、公共空间装置、甚至农业生态共创，都在强调“赋能当地”与“生态延展”的意义。这种方式不仅呼应联合国2030可持续发展议程目标，也回应中国新一代设计者对人与自然和谐共处的思考。
▲ 《中国可持续设计》巡展拉巴特站展览现场，图片来源：拉巴特中国文化中心展览现场采用多语言介绍板块，鼓励摩洛哥观众以多重视角接近设计理念，《中国可持续设计》巡展拉巴特站旨在传递的不仅是设计实物或技术方案，而是一种关怀自然与社区的态度。年轻创作者的实践力与精神呼唤观众重新思考“设计”的意义与边界：它是乡村振兴的助力、是生态恢复的萌芽，也可能是文化表达的温柔延伸。
#02
瓶盖、蓝染与孩子的画：几件特别的作品
▲ 《中国可持续设计》巡展拉巴特站展览现场引人瞩目的部分展品，图片来源：拉巴特中国文化中心在《中国可持续设计》巡展拉巴特站展览现场，有几件作品格外吸引观众驻足——它们不仅展现了中国设计师对可持续理念的理解，也在与摩洛哥观众的对话中焕发出新的生命力。
▲《RecyCool 瓶盖吉他》刘潶泗，图片来源：拉巴特中国文化中心一把用200个饮料瓶盖制成的环保吉他，引起了不少好奇的目光。中国设计师刘潶泗将可乐、雪碧等品牌的废弃瓶盖与树脂封装结合，灵感源自琥珀的形成过程。这件名为《RecyCool》的作品不仅回应了塑料循环再造的议题，也让人重新思考“废弃”与“美”的边界。
▲ 白族扎染和白族文化传播的代表性品牌“蓝续”带来的手工艺产品，图片来源：拉巴特中国文化中心远道而来的，还有云南大理的“蓝续”项目带来的白族扎染的新尝试：将传统的植物染与现代服饰语言融合，让非遗从“展示品”变成“生活中的选择”。在拉巴特，许多观众首次近距离接触这种来自东方的蓝色图案，被它的质朴与诗意打动。
▲ 陈列在展柜中的BCAF-东边绿洲专项基金共益盒子，图片来源：拉巴特中国文化中心
▲ 《中国可持续设计》巡展拉巴特站大幅海报，图片来源：拉巴特中国文化中心拉巴特是《中国可持续设计》巡展的又一站。从展陈空间到观众反馈，再到作品与在地语境的互动，这次展览让我们再次看到设计的力量不仅在于“被看见”，更在于“被理解”。此次展览已暂时告一段落，我们希望留下的不只是展览现场的片段，也是一种延续中的对话方式——关于材料与自然、传统与未来、人与人之间，如何继续连接下去。
