一条藏毯，牵起高原上的相遇：江孜藏毯高级专家调研回顾 | BCAF新声
▲ 江孜的自然风光，图片来源：王艺燃从北京出发，海拔的递进仿佛也拉远了日常的尺度，“藏毯之乡”江孜像一幅缓缓展开的织画浮现在眼前。随着时代变迁，世界三大名毯之一的非遗国宝江孜藏毯正逐渐淡出大众视野，如何在保护与创新之间找到新的生机，成为当下的重要课题。作为“西藏江孜藏毯 2025-2027 复兴计划”的重点项目之一，北京当代艺术基金会于2025年7月7日至11日策划并组织首批高级专家调研团，前往拉萨、江孜等地开展为期五天的田野考察。调研团围绕“如何以当代多元设计赋能国宝级手工藏毯的可持续发展”这一核心议题展开，在以江孜藏毯为研究对象的基础上，调研聚焦其工艺体系、品牌建设、设计创新、公众传播与国际拓展的可能路径。这是一次从美学、工艺、社会到文化价值的综合性调研，也是一场面对面、脚踩土地的现场对话——希望在真实的交流中，重新看见藏毯技艺背后的温度与活力。
#01
一块藏毯，一次集体出发
▲ 专家调研团合影，图片来源：北京当代艺术基金会藏毯是线，也是路。这一次出发的，是一支由8位女性专家组成的跨领域调研团队。包括当代艺术家陈可，北京当代艺术基金会理事长崔峤，前阿里巴巴、小红书创意总监戴显婧，地毯品牌SHAPE OF SHAPES创始人钱菁，民艺当代设计品牌长物志代表王艺燃，时尚媒体VOGUE高级编辑王晓鹤，在地文化提取专家FARLAND主编庄真诚及央视媒体团队。她们来自艺术设计、时尚媒体、乡村建设、非遗焕新、文化研究等领域，携带各自的知识系统与观察方式，带着不同的问题意识，共同踏上了这趟田野之旅。
▲ 调研团在拉萨，图片来源：北京当代艺术基金会这次为期五天的调研行程由北京当代艺术基金会统筹规划，涵盖拉萨与江孜两地。团队先在拉萨短暂停留，深度参访罗布林卡，了解藏毯如何遵循“圣俗同构”的藏地文化特色。随后前往江孜，实地走访索日巴藏毯工坊、宗山古堡、白居寺、帕拉庄园、热定新村，与工匠面对面交流，从具体的材料、图案、技艺与市场逻辑中，理解江孜藏毯的独特生态。最后进行雪域高原自然采风，通过江孜县政府研讨会输出调研团观点。
▲ 调研团的成员们互帮互助，图片来源：郑梦元
初抵江孜，高原的空气干净得近乎稀薄，天色澄澈，风卷着热烈的尘土和青草香。调研团成员有人默默喝下准备好的葡萄糖，有人递上备用的帽子与口罩，有人轻声提醒“别走太快”。这些细碎的互动构成了调研队伍最初的默契，也在不知不觉间织出了属于她们自己的“照料网络”。
不同于匆匆一瞥的田野印象，这是一场建立在耐心、细节和对话之上的现场调研。每到一处，团队成员都会迅速进入观察状态：有的聚焦藏毯的技艺细节，有的与合作社负责人深入交流，也有人安静地拍下空间布置和材料堆放方式。信息在笔记本、录音笔和彼此的讨论中被一层层编织起来。
#02
走近藏毯，走近工坊与阿佳们
真正走近藏毯的诞生，要从进入工坊开始。行程的第二天，调研团就齐聚江孜，前往参观索日巴藏毯工坊。索日巴藏毯是近年来最具代表性的西藏本土手工艺品牌之一，索日巴藏毯品牌代表旦增称来不仅是江孜藏毯文化馆馆长、藏毯领域“西藏工匠”，同时也是本次2025江孜藏毯国际设计大赛的评审之一。
▲ 索日巴藏毯展示，图片来源：FARLAND庄真诚
▲ 调研团专家陈可细察穿杆结扣法（连环8字扣），图片来源：北京当代艺术基金会旦增称来从小生长于藏毯家庭，面对藏毯技艺的传承难题、手艺人流失的困境，他从“设计”和“人”两个方向探索藏毯复兴。调研团来到索日巴藏毯工坊，听旦增称来介绍创新研发的3D藏毯编织技术，他将CAD建模、色彩分层、3D图纸等现代技术手段引入藏毯设计中，首先从设计端拯救藏毯。
▲ 调研团专家钱菁近距离观察索日巴藏毯，图片来源：北京当代艺术基金会
▲ 藏毯上丰富的色彩，图片来源：北京当代艺术基金会在索日巴的藏毯展览室，调研团近距离观察了充满立体感，甚至有油画神韵的索日巴精品藏毯。色彩是索日巴对藏毯革新的一个可视化方面，过去藏毯上的一朵花可能只需要3个颜色织就，现在大量颜色组合让花朵立体起来，甚至“晕染”开来。专家团中多位专家都对藏毯的色彩记忆犹新，色彩既是藏毯传承的灵魂，也是创新的突破口之一，设计师钱菁在接受采访时说：“传统藏毯很多颜色来自矿物质的三原色，这是非常有趣的地方——用本地矿物质调出的颜色，这一点也值得保留。在此基础上，加入新的图案和绘画主题，就是一个很好的融合方式。”
▲ 染色后的毛线团，图片来源：王艺燃
▲ 睡在索日巴藏毯工坊里的孩子，图片来源：王艺燃走入匠人们编织藏毯的工坊区域，大量原材料铺满了地面，染色的羊毛团整齐码放，阳光透过窗子落在那些已完成的图案边缘，像是为它们再次描出了一圈金线。工坊地面上，一个小小的孩子正躺着睡觉——他是工坊里一位藏族阿佳（藏语里“姐姐”的意思，也是藏毯工匠的尊称）的儿子，身上盖着的，正是一条藏毯。这一幕让周遭氛围瞬间安静下来。“藏毯”在这一刻不再只是工艺、非遗、纹样，而是变成了一个可以庇护孩子入睡的、带着体温与意义的现实宝物。
工坊不大，却是一部分女性工匠赖以生活和陪伴孩子的空间。在藏毯制作中，80%的工匠都是女性，藏毯行业没落后，很多女性工匠不得不远离孩子与家庭，外出寻找其他工作。索日巴积极重建了地方手工艺网络，以一块藏毯让绘画、染色、编织、装裱等上下游的手工艺产业都活过来，女性工匠们回归自己拿手的事业，也回归了家庭，回到孩子身边。调研团意识到，复兴藏毯，不只是为了保存图案、技艺本身，更是让这些不需要离开故土的劳动，有被看见和被尊重的可能。
▲ 索日巴工坊里阿佳们的笑容，图片来源：FARLAND庄真诚许多女性工匠在工艺操作时沉稳果敢，图案的翻转、线头的处理、整毯的修边，她们动作熟练，几乎不需多言。但在工艺之外，她们大多性格羞涩，拍照时笑容腼腆，与人交谈也多以微笑回应。
▲ 一位女性工匠正在家庭式作坊内工作，图片来源：王艺燃
▲ 几位来自家庭式作坊的藏毯工匠与调研团热情道别，图片来源：王艺燃第三天的行程中，调研团还来到了江孜县热定开发新村的一个藏毯工匠家庭式作坊。在这里，照顾孩子、料理农务、织一张藏毯，常常是同一个人、在同一个时段内完成的事。由于无法离家常驻工坊，一些有手艺的妇女便在家中继续织毯。索日巴工坊承担起这条链路上的社会责任——为这些工匠提供原材料、基础工具与适配的订单，把部分技术难度适中的藏毯项目，交给村中擅长编织的阿佳们完成。这是一种“不离家、不离土”的藏毯生产新路径，也是一种尊重现实、照顾生活的温柔创新。在江孜，藏毯不只是“织”出来的，也是在日复一日的生活中“过”出来的。
#03
从寺庙到雪山草甸，一场藏地文化的全景式凝望
▲ 宗山古堡与白居寺，图片来源：北京当代艺术基金会调研进入第三天，节奏从工坊延伸至文化与自然的灵感源头。
清晨，央视媒体团队早早登上宗山古堡，拍下江孜晨曦中苏醒的样子。光影划过古堡的断垣残壁，也掠过这座“英雄城市”沉静却厚重的轮廓。与此同时，调研团抵达白居寺，在僧人引导下缓步穿行于这座有着三派共存格局的古寺，从建筑肌理到艺术表达，从宗教语义到哲学精神，逐步提炼出“慈悲包容”“艺术交融”的在地文化特征。
午后，调研团前往帕拉庄园——旧西藏三大领主庄园中唯一保存完整的一处。在这里，多条保存精良的古藏毯像历史的织纹被精心留存，不仅启发了关于图案与色彩的讨论，也让专家们意识到，这门技艺的价值不止在美学，更在于它能否承担起“公平发展”的现代使命。
▲ 藏毯在自然之间，图片来源：北京当代艺术基金会第四天，调研团驶入雪域高原的自然腹地。满拉水库的澄澈、卡若拉冰川的凛冽、羊卓雍措的瑰丽……这些几乎无法复刻的色彩与地貌，让藏毯中高饱和的蓝、红、黄找到了源头。央视媒体团队携手索日巴，精选了16幅藏毯珍品，在冰川、草甸之间实地取景，让织物回到孕育它们的自然母体之中，也在镜头里凝结出“人与自然和谐共生”的文化意象。
行程的终点，是专题研讨会。会上，调研团专家们结合调研所见所感提出了多角度的建议：
崔峤认为，江孜藏毯的品牌精神可立足于江孜独特的“三教合一”文化现象，将“包容融合、慈悲向善、温暖连接”作为价值核心。她提到，白居寺数百年多派共存的故事在当下社会撕裂的背景下极具象征意义，也建议打造“传家宝”系列，呈现跨越宗教、文化与代际情感的深刻叙事。
戴显婧强调传播路径要围绕核心价值讲故事——与其依赖明星代言，不如讲述人与人之间的守护与传承；国际合作尤其看重价值观共鸣，她建议将藏毯赠予国际和平机构或宗教圣地，让它作为文化使者走向世界舞台。
钱菁从设计与成本角度提出双线策略：高端系列坚持全手工，副线简化工艺、采用半手工半机械方式，降低价格门槛同时保留独特性，并以自己的“零染色回收”系列为例，证明可持续理念与成本效率可兼得。
央视媒体团队中的媒体专家则提醒，藏毯的故事本身是“生长”的，真正动人的部分来自设计师与当地匠人交流碰撞中自然生成的灵感与火花。当这些作品走上国际舞台时，不只是作品被看见，更是匠人的生命与精神被世界倾听。
这些观点并未急于得出统一结论，却像一次延伸至高原之外的对话，为江孜藏毯的未来描绘出多条可能的路径。走出会场，阳光正好，风从宗山吹来，带着雪域的清冽——调研的五天，在此落下句号，却也为更多故事埋下伏笔。
▲ 江孜的自然之美，图片来源：王艺燃那些走过的地貌、遇见的人物、看到的孩子与藏毯，悄悄构成了另一套更柔软的答案。
江孜不是背景，而是本体。
这次调研更像是一种重新靠近的练习——靠近藏毯，也靠近它所生长的文化、土地与人。
- 整理/记录：郑梦元、梁晨
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撰稿/编辑：包比
