藏毯也可以变成小而美的日用品 | BCAF新声
▲ 藏族工匠正在编织藏毯，图片来源：王艺燃江孜藏毯，这一承载千年历史与文化的手工艺珍宝，不仅是高原生活的见证者，也在当代社会中寻找新的生命力。2025年7月7日至11日，北京当代艺术基金会组织首批高级专家调研团，走进拉萨与江孜开展为期五天的田野考察，汇聚文化人类学、设计创新、工艺传承、品牌建设等领域的多元声音。
本文将梳理专家们的洞察：如何在传承与创新中找到平衡？如何让温暖与情感成为传播的力量？为什么藏毯的稀缺性与精神价值如此重要？又该如何让工匠与品牌共创一个可持续的未来？
在这些对话中，我们既触摸到文化的厚度，也看到未来的希望。藏毯不再只是雪域高原的传统手工艺，而正在成为连接历史与当下、匠人与世界的桥梁。
#01
手工、温度与未来：BCAF与江孜藏毯调研团专家的一对一对话
▲ 高级专家调研团合影，图片来源：北京当代艺术基金会此次进行江孜藏毯深度调研的，是一支由8位女性专家组成的跨领域调研团队，包括当代艺术家陈可，北京当代艺术基金会理事长崔峤，前阿里巴巴、小红书创意总监戴显婧，地毯品牌SHAPE OF SHAPES创始人钱菁，民艺当代设计品牌长物志代表王艺燃，时尚媒体VOGUE高级编辑王晓鹤，在地文化提取专家FARLAND主编庄真诚及央视媒体团队的媒体专家。她们各自带来了丰富的专业背景与独特视角，共同构筑起对藏毯文化与当代转化的多维理解。
在四天的调研中，专家调研团就地与藏毯匠人、工匠家人、僧人、牧民等人群对话，也走进工坊、家庭作坊、古城街巷、寺院与牧区。在“藏毯之乡”沉浸式的探访中，专家们积累了深刻的感悟。北京当代艺术基金会因而对每位专家进行了深度的一对一采访，她们从不同角度洞察藏毯的文化价值、工艺魅力与当代创新路径，也为藏毯走向国际舞台提供了智慧与思路。为了呈现她们最真实的声音，我们将采访内容整理成连贯叙事，让每位专家的观点像一条温暖的线索，引领大家理解藏毯背后的工艺精神与社会意义。（以下按姓氏A-Z顺序）
① 陈可 | 当代艺术家
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近年来，陈可将100多年前的包豪斯女孩带回当下，以激励女性挣脱束缚、追求梦想。这一系列作品以肖像画与独特的空间结构融合，向先锋艺术家致敬。
- 自2000年代初登上艺术舞台以来，她以富有感染力的视觉语言广受关注，其艺术实践深入探索了更广阔的社会与历史语境下个人情感的复杂性。
它的意义也许超越了物，更是一种情绪的载体，不论是在寺庙肃穆的大殿中还是在藏民遮风避雨的帐篷里，它都提供了一种安全感，通过手织物的特殊质地和图案，让人们似乎回到子宫中的安全。
——陈可眼中的江孜藏毯
在艺术家陈可看来，藏毯的身份，并不是用一句“产品”或“艺术品”就能简单划分清楚的。她说，眼下的藏毯依然以传统图案为主，创作者的个人表达空间相对有限。“如果我们希望它更像是一种艺术品，或者是一种更稀缺的表达形式，那确实需要在设计中加入更多创作者的主观视角和创造性表达。这种‘创造性’的提升，可能会更有助于它的价值上升。”
▲ 索日巴工坊的藏毯工匠，图片来源：王艺燃她并不主张刻意地将一件物品推向“艺术品”的高度，在她的理解里，这是一种时间、流通路径、文化语境共同作用的结果。“就像包豪斯那些作品，当时的创作者也没有明确说自己在做艺术品，但随着时间推移，加上他们的才华和作品的影响力，这些作品就自然被认定为艺术品了。”
许多传统器物，包括藏毯，最初都是可以被使用、被触摸的高端生活物件。“我们今天在博物馆里看到的很多东西，最初可能只是实用品。艺术的意义，往往是被后人赋予的。”因此，对她来说，“被使用的艺术品”并不矛盾，反而是一种真实的生命轨迹。
▲ 在索日巴工坊里，一位年轻工匠的孩子安睡着，身上盖着的正是一张藏毯。图片来源：王艺燃谈到“家”的概念时，陈可的表情变得更加柔和。她记得在会议上，一位藏族老师说，家里最温暖的角落就是有藏毯的地方。“我特别认同这个说法。藏毯的那种触感，是很能安慰人的。它的厚度和温度，能让人放松、安定，甚至有点像回到子宫的感觉。”
她细细描绘那种体验——不是光滑冰冷的触感，也不是廉价纤维的虚假柔软，而是一种有体温、有生命感的织物质地。“当你坐在藏毯上，或者手指轻轻拂过表面，会有一种‘被包裹’的安全感。这种触感不仅是物理上的柔软，更是一种心理上的依靠。”
▲ 藏毯“撑”起高原游牧生活，图片来源：北京当代艺术基金会这种由触感延伸出的亲密性，让藏毯在家中成为一个私密的角落——“不管是一个人住，还是几代同堂，它都能是那个‘可以安心呼吸’的地方。”在高原的游牧生活中，这份温暖意味着生存与庇护；而在当代都市，它依然能成为精神上的避风港。
② 戴显婧 | 品牌总监、创意营销专家
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曾任蚂蚁集团、阿里巴巴、小红书品牌总监；曾任《新视线》副主编，创意总监
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摄影艺术家｜纪录片导演｜非虚构写作者
- 导演中国当代女性独居生活的纪实影像《她在家》。原创打造2023年小红书首届马路生活节、监制制片策划2019年支付宝15周年品牌电影《奇点》 、监制及策划2019中国首个科技综艺节目《智造将来》。
它为藏地民众的生活本身提供温暖，是儿时回忆，也是这片土地重要的文化遗产。
——戴显婧眼中的江孜藏毯
在公共传播中，如何让藏毯既保持文化神秘感，又能走近大众，戴显婧给出了独到见解。她认为，关键在于找到与大众共情的“根”，让每个人都能感受到其生活化价值。“所有偏民族的品牌要走向公众，最关键的是找到一个与大众共情的‘根’，一个跟每个人都相关的东西。”她强调，这种神秘感不等于宗教，而是可以存在于家庭生活、家居体验中——藏毯不仅装饰空间，也传递了个体化的审美和情感。
戴显婧进一步指出，藏毯的温暖不仅体现在物理层面，也在于消费背后的文化意识。“毯子本身作为保暖物品是容易被理解的，但更深层次，是‘有体温的物件’——它来自真实手工艺人，而非机器产出。”这种带有温度的物件，让消费者在使用中获得情感共鸣，也体现了审美、财力和文化门槛的共同筛选。
谈到藏毯吸引她个人的特点，戴显婧总结了三个核心因素：稀缺性、质感和色彩图案。她解释：“从地理位置到生产方式，它本身就是稀缺的；材质如羊毛、牦牛毛，厚实扎实，让物件有‘份量’；图案和颜色则象征意义丰富，彩色饱和且辨识度高。”这些特点让藏毯在日常空间中创造出既实用又富有“生活感的神秘”。
▲ 藏毯编制过程中使用的色彩鲜艳的毛线，图片来源：庄真诚戴显婧认为，藏毯的当代表达不仅限于文化符号，而是与现代生活场景深度结合。“毯子完全可以成为生活的艺术之一。通过平织或半机械织工艺，它可以进入大众家庭，成为日常温暖的存在，同时保留手工艺的情感价值。”她提出，这样的双轨策略既满足高端收藏，也让普通家庭感受到藏毯的美学与温度，从而实现文化与生活的有机融合。
03 钱菁 | 平面设计与品牌打造专家
- 平面 & 产品设计师
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SHAPE OF SHAPES（原MEW磨叽）地毯品牌创始人
- 2004年毕业于中国美术学院视觉设计系，之后前往法国就读于法国图鲁兹高等艺术学院，获视觉设计系硕士学位，并于2006年在德国包豪斯高等艺术学院造型艺术系做为期半年的交流学习。2009年任上海世博会法国馆艺术及技术总监助理、2011年任韩国丽水世界博览会法国馆艺术总监助理。自2012年起，专注于平面设计的文化、艺术以及时尚领域。
对传统手工艺的继承需要一份坚持；让传统手工艺在当下被更多年轻人接受，需要一个对当代艺术和文化的拥抱。
——钱菁眼中的江孜藏毯
▲ 正在编织藏毯的女性工匠，图片来源：王艺燃在和钱菁的对话中，我们谈到了守护传统与追求创新的平衡，也听她讲述如何让藏毯在现代设计和国际市场中找到自己的位置。
钱菁从设计师的角度分享了她的观察与思考。她强调：“首先不能忘本。最重要的是保留传统工艺和材料来源，这一点非常关键。”比如藏羊毛、高原牦牛毛等，这些都是就地取材，体现了当地的自然资源；还有几百年来延续下来的传统手工艺，尤其是编织方式，“这些都是最精华的部分。因此，‘守正’就是对材料和工艺的坚守。”
▲ 藏毯使用植物和矿物染料染色，如黄柏、茜草、朱砂、珊瑚石等。图片来源：北京当代艺术基金会同时，钱菁也十分重视创新的可能性。她指出：“目前大部分藏毯仍保留着传统图案。我觉得可以创新的方向，是与当代设计、当代艺术结合起来。”色彩也是一个值得探索的维度，“传统藏毯很多颜色来自矿物质的三原色，这是非常有趣的地方——用本地矿物质调出的颜色，这一点也值得保留。”在此基础上，“加入新的图案和绘画主题，就是一个很好的融合方式。对我而言，这种结合是非常理想的发展方向。”
面对市场冲击与传统工艺生存空间的问题，钱菁的态度坚定而现实：“首先要坚持使用高品质的原材料，不能因为市场压力就去用廉价材料替代。如果工艺是纯手工的，那材料也必须是高品质的羊毛。”她同时提出了与设计师合作的重要性，“在保留传统工艺特色的基础上，尝试新的设计和图案。”在产品呈现和受众拓展上，她建议：“在纯手工打结毯的基础上，可以探索新的呈现方式。同时，我们还需要扩大受众群体，不能只局限于喜欢传统图案的那一群……可以借助新图案、新设计、新主题去接触尚未关注这类产品的人群。”
对于藏毯作为奢侈品的海外拓展，钱菁认为关键在于设计创新与市场差异化考虑：“不同地区的市场差异很大，比如欧洲和美国本身就不一样，南美、亚洲市场也都有各自的审美与需求。所以在图案设计上必须要有更多突破。”她还提出了降低成本、优化生产流程的策略：“传统藏毯可能使用三十种颜色，我们是否可以跟设计师设定只用五种、甚至四种颜色？这样可以减少染色和打样环节的成本，从而降低整体价格。”通过这种方式，“不仅可以保持传统手工艺的品质，还可以吸引中等偏上的消费群体。我们并不是要脱离传统，而是通过在设计上做出合理限定，用现代的方式让传统工艺在更广阔的市场中落地。”
▲ 藏毯的后整理工序，图片来源：北京当代艺术基金会在钱菁看来，“守正”与“创新”不是对立的，而是一种平衡与融合。保留最核心的材料与工艺，同时勇敢尝试新的设计与图案，她希望藏毯能够在传统与现代之间找到自己的道路，让手工艺在更广阔的世界里被看见与喜爱。
王艺燃 | 民艺当代设计专家
- NicNak长物志品牌代表
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长物志信奉【冲突的美学】。立足传统，拥抱当代。传统与现代的对话，悄然重构着人们对“奢侈”的定义：真正的奢侈不是材质的稀有，而是器物中凝结的文明纵深与时空对话能力。
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品牌将传统故事同年轻人日常的生活点滴结合起来，打造能充分激发年轻人共情力的文创品牌。
——王艺燃眼中的江孜藏毯
在探索藏毯如何进入年轻世代生活的过程中，王艺燃给出了颇具操作性的建议。她认为，让藏毯与Z世代建立共鸣，关键在于“呈现方式的创新”。她分享道：“我们觉得有一部分其实是可以借鉴现在很多大牌地毯正在做的尝试——把藏毯当成一幅‘画’来呈现，也就是做成挂毯。挂毯这种形式的优点是表现形式比较多元，图案上也没有传统藏毯那么规整和对称，可以更自由地发挥。”
▲ 生动的藏毯图案，图片来源：王艺燃她进一步解释，挂毯的应用场景非常契合年轻人对空间美学的需求。“毕竟每个人家里或多或少都会挂装饰画或点缀类软装，而挂毯在视觉上就是一个比较自然的延伸和替代。”在他看来，挂毯是一种很好的突破口，让年轻人在家中就能体验藏毯的独特魅力。
王艺燃同时提出了更多微型化的创新思路。“我们自己更感兴趣的是包挂类的小型装饰物件。比如把藏毯变成可以随身携带的小物——可能只是几公分宽，底部加点流苏或者缀饰，让它从一个传统意义上的‘地面物件’，转化为可以挂在包上、穿搭中可见的‘身份配饰’。”她认为，这种“小而美”的形式既保持了手工价值，又降低了心理门槛，让藏毯在大众市场中更容易被接受，“它在受众心理中不会是‘奢侈品高不可攀’的形象，而是‘我买得起、我愿意用’的文化饰品。”
▲ 藏毯上常见的万字纹用藏族传统五色呈现，图片来源：王艺燃谈到公共传播中如何平衡藏毯的文化神秘性与大众亲近性，王艺燃强调：“这个平衡的关键，其实是在图案上做文章。”她指出，藏毯传统图案如雪豹、八宝、龙、万字纹，都是藏文化独特的视觉符号，但这些符号“有很大‘再演绎’的空间”。比如万字纹，可以去掉对称感、加入留白、变化比例，从而形成一种基于传统而创新的视觉语言，吸引喜爱混搭美学的年轻人。
她也提醒，技术和工艺的复杂性难以直接传递给大众。“从‘织法’层面去传播是比较困难的，因为藏毯的编织方式决定了它的正反精度、密度、线结感，确实和普通人熟悉的机织完全不同。但要让年轻人理解这些复杂的技艺门槛是很难的。”因此，“与其告诉年轻人它是怎么做的，不如让他们第一眼就觉得它很酷、很值得拥有。视觉先行、故事跟上，才是当下公共传播的有效路径。”
王艺燃的思路清晰地描绘出，藏毯在面对Z世代时，不只是文化的传递，更是对形式与感知的创新尝试：让千年历史的工艺，通过空间、图案与配饰，悄然融入当代年轻人的生活与审美。
王晓鹤 | 品牌策划与传播专家
- 时尚媒体VOGUE｜高级编辑
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纽约创意营销agency、社交媒体管理、时尚趋势文章深度写手
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协助巴黎吉美博物馆中法建交六十周年中国主题展览的视觉创意，负责“上海设计周”在巴黎宣传物料和视频创意。
——王晓鹤眼中的江孜藏毯
在很多人的第一印象里，藏毯是个带着民族色彩的物件，厚实、古老、带着一丝神秘气息。王晓鹤却提醒我们，这种“民族性”的第一印象，虽然有魅力，却也容易带来距离感。“如果我们希望它进入更大众的传播语境，那就需要找到它与人们当下生活之间的心理连接点。”
▲ 藏毯上的自然图案与江孜的自然风光，图片来源：王艺燃在她看来，这个连接点，正是藏毯所承载的“精神完整性”的价值。快速、碎片化的都市生活里，很多人都感到内在的缺失与疲惫，而这与当下社会对“心理疗愈”的关注不谋而合。她建议，不必一味强调它的文化他者性，而是让人们在藏毯中看到一种情绪补足的可能性——它不仅是民族的象征物，更是一种情感的承载体。
这种对藏毯意义的重新解读，也为它与时尚世界的对话创造了机会。近年来，越来越多品牌寻找“有思想”的合作对象，不再只依赖明星或流量博主，而是看重创作者的社会责任感与价值立场。王晓鹤举例，藏毯完全可以和心理学专家、疗愈领域从业者、甚至健康旅游行业的代表合作——“现在很多人追求‘白莲花度假村’那种身心疗愈的体验，而藏毯本身就有‘给人温度’的文化属性，我们可以让它成为一种精神承载物，进入那些原本不属于传统时尚场景的渠道。”
她注意到，如今时尚品牌的触角已延伸到文化、旅游、疗愈、艺术等多个领域，KOL的定义早已不限于时尚博主，而是扩展到那些具有多重身份的人——艺术家、学者、旅行者、疗愈师。这让藏毯进入更广泛的文化生态成为可能。
至于走向海外市场，王晓鹤的建议是——“尽量从文化本体出发，淡化容易引起误解的敏感表述。”她观察到，很多外国人对中国的兴趣，并不在北京、上海等“摩登城市”，反而会被西藏这样的地方所吸引，因为它的文化独特性是全球语境中稀缺的资源。
因此，她强调，与其不断堆砌抽象的民族标签，不如讲述藏毯“如何回应现代人的精神需求”、“如何与全球的疗愈趋势共振”。用文化的故事打动人，往往比强调身份更具力量与传播力。
⑥ 央视媒体团队·媒体专家
用最粗粝的生活编织最柔软的诗篇
——央视媒体团队媒体专家眼中的江孜藏毯
在调研中，央视媒体团队的媒体专家谈到藏毯“慢工出细活”的手工技艺时表示，这不仅是一种文化传承，更是一种深具当代表达价值的劳动方式。她说：“首先它是一个非常宝贵的文化和文脉的传承。在这样粗粝的自然环境中，能发展出这么细腻、精巧、接近逼真的手工编织，本身就让人非常震撼。它真实地体现了藏族人民的智慧、温度和对传统的坚守。”
▲ 在索日巴工坊里，工匠们与孩子在一起。图片来源：郑梦元同时，她指出，藏毯编织也是一种不可替代的生产方式，“它提供了收入补充，也是一种在地的、自主的、非中心化的工作方式。它允许人们留在家乡，陪伴孩子，同时拥有体面的收入与手艺的尊严。”她进一步强调手工艺的深层意义，“它反映了现代社会对抗异化的一种方式。机械复制的大量存在已经剥夺了我们对物的情感连接，而手工艺让我们重新找回这种连接，重新触碰生活的温度。”
从精神需求的角度，她认为手工艺还能满足高技术社会中人们的存在感，“当我们越来越依赖AI和自动化工具解决效率问题时，真正能给我们带来存在感和精神回响的，反而是手工。通过手的劳动来确认自己的存在。当我们沉浸在编织、绘画、雕刻的过程里，心就静下来了，这是一种连接内心与世界的方式。
▲ 较小型的藏毯，图片来源：庄真诚针对藏毯在都市生活中的应用，她认为不能只停留在文化符号层面，而应从现代人的真实生活需求出发，“江孜藏毯完全可以进入当代人居空间，成为‘生活的艺术’之一。我们可以用非常好的当代设计语言去创新组织图案、颜色、配比，把它转化为地毯、坐垫、猫抓垫、桌布等——真正走进人们的生活，而不是停留在非遗展示的玻璃柜里。”
她还提出了高端艺术板块与生活产品板块的双轨思路：“一个是高端手工艺术板块，以打结毯为主，承载高难度技艺，用于艺术收藏、挂毯、定制空间、仪式性场景等；另一个是生活类产品板块，以平织或半机械织为主，进入大众家庭，成为日常生活的温暖部分，带着美，也带着价格上的可接受性。”这种策略不仅让藏毯融入现代生活，也反哺了高技艺工匠的传承。
最后，她用三个关键词总结了在江孜的调研感受：震撼、感动、期待。她说：“震撼，是藏毯的工艺精妙、调色复杂、图案精准；感动，是工匠们几十年如一日的专注与真诚；期待，是这次汇聚可能为江孜藏毯打开的新表达空间。江孜可以成为‘藏式美学’的真实场所，一个充满灵性手工与当代交汇的场域。藏毯不仅可以装饰一个房间，更可以打开一个时代新的精神维度。”
庄真诚 | 在地文化提取专家
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FARLAND远方之地主理人 《吃酸》MOOK主策划
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人类学硕士｜8年记者编辑经验｜5年出版经验
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以“人类学”为工作价值取向，结合媒体创作经验，致力于成为消费品牌市场、地方乡村文化领域具有认可度的“在地文化”创意策划机构。
——庄真诚眼中的江孜藏毯
面对庄真诚，我们首先提出了一个问题：“像藏毯这样的文化载体，该如何将它置入高原生活网络中去理解和提炼？比如说牧⺠的放牧生活、寺庙的仪轨体系，它们在文化上如何与藏毯发生联系？我们又如何像您做“吃酸”那样，将这种联系提炼出来，转化为品牌可以使用的文化叙事？”“这个问题非常好，其实我也一直在思考”，庄真诚语气里带着一种笃定。她最先抛出的，并不是藏毯本身，而是一个更基础的问题——“我们的品牌叙事到底是讲给谁听的？”
不同的受众，决定了不同的叙事方式。她举例，20到30岁的年轻人，与40到50岁的成熟群体，对“藏族文化”的感受方式和购买动机完全不同。假设索日巴面向的是26到40岁、常驻北京、上海、深圳、拥有一定海外教育背景，自己也在经营品牌或从事文化创意产业的人，那第一步，就不是去讲藏毯的历史，而是先回头研究他们——“他们关注哪些品牌？他们从哪些角度理解藏文化？他们希望在这种文化表达中获得什么样的精神价值？是视觉上的、情绪上的，还是信仰、冥想层面的？”
只有了解了受众，才能回头提炼江孜这片土地和文化中的“有效信息”——寺庙的信仰系统、牧民的日常节奏，甚至马鞍、氆氇这样介于仪式性与实用性之间的物品。“藏毯的语境是非常宽的，它既可以被理解为文化符号，也可以落到日常生活中。”她强调，品牌策划要找到工艺、图案、使用场景与受众心理期待之间的“有效文化中介区”，而不是只靠美学判断或民族学叙述。
在品牌故事之外，庄真诚还有另一份坚持——建立真实而可持续的连接关系，尤其是与江孜的女性工匠们。
▲ 庄真诚为索日巴工坊的女性工匠们拍摄的照片，图片来源：庄真诚“其实听起来难，但也很简单——你要和她们交朋友。”她笑着说，方法就是用非常真诚、非常日常的方式去靠近她们：夸她们穿得好看、耳环很美、今天笑得特别灿烂；坐在她们旁边，陪她们吃饭、安静地做事，甚至脸皮厚一点，让她们带你去家里坐坐。
在这样的非结构化接触中，她们会慢慢敞开心扉。庄真诚回忆起有位阿佳，她们从交换名字开始，慢慢展开对话，从孩子聊到做工；第二天见到她拍照，还主动来要照片——“她们一方面害羞，说不要拍照，但其实又特别希望留下自己的影像。”
这种交流，本身就是文化的一部分。她举例独龙族的刺绣项目，负责人刘城铭(naze naze 项目负责人)既尊重工匠的技艺理解，又能用她们能接受的方式讲清楚客户反馈与品牌期待，起到极好的中介作用。
而对于藏毯，这份连接还要多一层理解——它属于藏传佛教五明之一的“工巧明”，许多图案和工艺流程对应着经文理念。“它不是一种随意的图案美感，而是带有冥想性、仪式感的劳动实践。”这种日复一日、专注完成的节奏感，本身就是一种珍贵的文化价值。
她认为，未来品牌在做图案创新时，必须让工匠们真正参与进来，形成共同语言，让她们敢说“我不喜欢”，也能说“我想这样做”。“只有当她们感受到这是在共建，而不是被指导，我们所说的‘共创’、‘可持续’才有真正的意义。”
崔峤 | 北京当代艺术基金会理事长
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曾任宝马基金会中国代表、北京人文艺术中心馆长、尤伦斯当代艺术中心副馆长、柏林国际电影节中国选片代表、歌德学院（中国）公共关系部主任与文化项目部主任。
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担任中央文化干部管理学院客座教授、北京大学光华管理学院客座讲师、哈佛大学研究员、北京市文化产业专家评审等等。
- 致力于推动多元化公民社会的人文建设，20年来在国际民间交流、艺术电影投资、文化机构管理、艺术公益慈善等领域有独特的视角和探索；威尼斯艺术双年展中国国家馆历年来最年轻的策展人，也是截至目前唯一的女性策展人。
江孜藏毯与温暖生活情感的连接，是人类包容文明、世界慈悲和平的珍宝。
——崔峤眼中的江孜藏毯
▲ 在自然之间铺开藏毯，图片来源：庄真诚北京当代艺术基金会理事长崔峤在总结本次江孜藏毯调研时强调，文化不仅是传承的载体，更是社会创新的力量。基金会将“非遗 × 当代表达”作为项目核心机制，致力于推动女性工匠就业与体面劳动的实现——从跨领域全女性专家团的成立，到社区入户与青年女性工匠的直接交流，再到传播片中突出的女性工匠故事，多层面促进非遗文化与社会可持续目标的结合。
在国际传播方面，北京当代艺术基金会也提出了明确的路径：通过精准分析国际受众，并依托全球网络资源，将江孜藏毯带入米兰设计周等顶级国际平台，同时布局学术、博物馆商店、外交礼品及大师合作等多维合作网络，让这一千年工艺在全球设计舞台上被重新认识。
更重要的是，基金会将持续推动专家资源与社区的深度结合，让每一次合作都不仅是一次调研，而是能够长期赋能江孜社区、助力藏毯文化复兴的持久行动。崔峤表示每一位专家也是我们项目的“创新代言人”，大家的初衷发心非常契合，在项目行程中已经开始很多了不起的深入合作思路探讨，都会在后续发展中逐步落实。
#02
汇聚共识：守本与创新，江孜藏毯未来的“双重经纬”
此次江孜藏毯调研行程的最后一站，所有观点汇聚到专题研讨会上。
在研讨会中，专家们从文化、人文、设计、传播等不同角度发表看法，经过热烈讨论，逐渐汇聚为两个方向的共识：“守本”——以人为本、凝练文化内核，“创新”——创意赋能、打破传统边界。两者相互支撑，共同构成了江孜藏毯未来发展的可能路径。
- 守本——以人为本、凝练文化内核
▲ 专家调研团在白居寺，图片来源：王艺燃江孜藏毯作为一项承载深厚文化与历史的非遗技艺，其独特的价值和传承，正处于转型创新的关键阶段。正如北京当代艺术基金会理事长崔峤所言，“先把江孜藏毯真正的源头故事讲好”，这是守本创新的基础。江孜藏毯不仅仅是工艺品，更是一种文化载体，尤其是江孜三教合一的包容精神，代表了“包容共生、超越纷争的智慧”，这是品牌可以承载和传播的核心灵魂。
传播层面，前阿里巴巴、小红书创意总监戴显婧强调，应当以“人”为中心，传递能够引发共鸣的价值主张。她指出，现代传播早已从单向输出转向去中心化，每一个人都可以成为讲述者。赋予藏毯温暖的人格化形象，才能让它真正走进大众的情感世界。
民艺当代设计品牌长物志代表王艺燃则从技艺延展的角度切入。她提出，江孜藏毯兼具地域符号、编织技艺与文化传承三重属性，完全可以借鉴苏绣、蜀锦的经验，向当代生活延伸。无论是增加互动体验（开设编织体验课），还是丰富产品线（推出挂毯、抱枕等贴近日常的产品），都能让非遗走入年轻一代的生活方式中。
而从文化和品牌建设角度出发，在地文化提取专家FARLAND主编庄真诚提醒我们，许多藏毯的纹样中蕴含着佛教与藏文化的精神符号，甚至小到日常器物，都能看到它的影子。这些符号是品牌的精神立足点，也是与消费者建立深层共鸣的关键。
- 创新——创意赋能、打破传统边界
▲ 索日巴藏毯工坊和家庭式作坊里正在编织藏毯的女性工匠们，图片来源：王艺燃
如果说“守本”让江孜藏毯扎根于文化沃土，那么“创新”则为它的未来注入了无限可能。
当代艺术家陈可希望打破媒介的边界，将平面的绘画图像转化为地毯等立体作品。她相信这种艺术跨界合作能为藏毯注入当代审美，让藏毯既保有文化深度和国际艺术史的关联故事，又具备视觉感染力。此次江孜藏毯调研之行也与她新系列作品“包豪斯女孩”中关于“纺织”与“女性”的主题不谋而合，为合作打开了新的空间。
地毯品牌SHAPE OF SHAPES创始人钱菁则更关注市场与可持续实践。她提出降低价格门槛、简化部分工艺复杂度的务实方案，并分享了自己的“零染色羊毛回收计划”，这一举措不仅节省了染色成本，也凸显了环保理念。她建议江孜藏毯建立高端与大众兼顾的分层产品体系，通过高低搭配的策略，既保留手工的品质感，又能拓展更广阔的消费群体。
在传播与国际影响力上，时尚媒体VOGUE高级编辑王晓鹤强调，要用年轻人熟悉的平台和方式讲述藏毯故事。短视频，社交媒体，与旅游、生活方式领域的KOL合作，可以让更多人看见匠人的生活与技艺。同时，品牌还应主动融入公益与可持续议题，例如女性赋能与非遗扶贫，为藏毯注入责任与温度，提升国际传播的软实力。
央视媒体团队的媒体专家同时分享了央视团队拍摄的宣传片策划：“让温暖的坚持被世界看见”。藏毯的核心故事线围绕女性和连接两个维度展开，突出女性织毯工匠的坚韧与温暖，以及藏毯编织经纬线象征的连接人与自然、人与人的意义。宣传片计划面向社交媒体和国际展会播出，风格上简洁而诗意，既契合社交媒体的传播，又能够在国际舞台上塑造独特的民族品牌形象。
守本与创新的双向路径，既是江孜藏毯未来发展的指南针，也是高级专家调研团为这项千年工艺织就的“双重经纬”。在文化厚度与创意能量的共同作用下，来自雪域高原的非遗藏毯，将迎来新的复兴与重生，迈向属于它的下一个千年。
- 采访/记录：郑梦元、梁晨
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撰稿/编辑：包比
