海从阿那亚回来,烟囱在村庄里升起,大南坡孩子的美育旅程 | BCAF发起·儿童美育



▲《去大水坑看海!》美育成果展览现场,图片来源:左靖工作室

在没有海的大南坡,孩子们却用想象力带全村人一起看了“海”。那是从阿那亚带回来的记忆,也是孩子们在大南坡重新想象远方的方式。秋天的风吹过大水坑,几盏灯像小船一样点亮水波。

而另一边,十二支烟囱烤制秋日丰收成果的炊烟缓缓升起。红土、火光、泥巴、笑声,一次次从手心递向地面的重量——这是游学的孩子们第一次在村庄里建造属于自己的“建筑”,也是一次和土地贴得最近的创作。

今年的“南坡秋兴·回乡记”让村庄变得热闹,这两场美育成果展览《去大水坑看海!》《大南坡十二支烟囱》则让孩子们的世界变得更大。在大南坡,成长往往不是轰鸣声,而是这些浮水般轻盈、却会在心里留下波纹的瞬间。


01
去大水坑看海!看一片从记忆里被重新点亮的“海”


▲《去大水坑看海!》海报,图片来源:左靖工作室
▲《去大水坑看海!》展览现场,图片来源:左靖工作室

如果不是孩子们的提醒,村里那个干涸的大水坑,可能永远只是村庄日常的一部分:冬天结冰、夏天干裂,浑浊不清,偶尔被风吹过寂静的波纹。但在今年的四季美术课上,它忽然被赋予了一个全新的名字——“海”。

▲ BCAF×阿那亚 海边艺文公益夏令营,图片来源:在野工作室

刘亚兰老师说,在夏天的“BCAF×阿那亚 海边艺文公益夏令营”之后,孩子们的心里仿佛留下了一片看不见的潮声。旅行回来,他们常常会提起那片真正的海:浪高到脚踝的清晨、退潮后在沙洞里闪着光的小生物,还有第一次在海边跑得上气不接下气的兴奋。

▲ 大南坡的大水坑,图片来源:左靖工作室

“老师,如果我们的大水坑也是海,会是什么样子?”有一天,其中一个孩子突然指着大南坡的大水坑提出这个问题。那一刻孩子们的眼睛都亮了起来,亮得像灯。

将“坑”转化为“海”,亚兰老师形容这“不只是一个简单的‘复制’,而是一次勇敢的想象迁徙:我们把对远方的惊叹,转化成了对脚下土地的重新创造。”

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从阿那亚开始的“想象迁徙”

▲ 大南坡的孩子们,图片来源:赵一

回看阿那亚的夏令营之旅,像是一粒种子,而真正让它发芽的土壤,是四季美术课四年来持续培养的“看见能力”。四季美术课从不急着教技巧,而是带孩子去看——看蚂蚁搬家、看墙角的苔藓、看云层的缝隙、看树皮的纹路……四季美术课带着孩子们“在身边发现奇迹”。

▲ 孩子们在尝试用各种材料制作“灯塔”,图片来源:左靖工作室

所以,“坑变成海”的念头冒出来,对大南坡的孩子们来说也并不突兀。在那之后的几周里,美术课几乎成了“造海工作坊”,但亚兰老师没有告诉他们“要造一个海”。她只是从最简单的问题开始:

    “如果这里是海,海里应该有什么?”
    “灯塔!”“渔船!”“发光的生物!”

▲ 蓄势待发的“灯塔”们,图片来源:左靖工作室


孩子们的想象像潮水一样涌来,有的天马行空,有的荒诞可爱,但每一个都被认真接住了。亚兰老师说:“我最想守护的,就是这种无功利、纯然的想象权。”在很多教育场景里,“不可能”三个字出现得太快;但在四季美术课上,它被改写成“我们来试试看”。

2
灯塔从纸上跃入生活

▲ 孩子们在尝试用各种材料制作“灯塔”,图片来源:左靖工作室

灯塔,是孩子们讨论得最多的元素之一。但当他们试着用竹篾、纸浆等做出“理想中的灯塔”时,问题接踵而来:有的造型太奇特站不稳,有的太轻会被风吹翻,有的看着神气却一碰就散。

每次遇到问题,亚兰老师就化身为“翻译官”和“资源连接者”。她会告诉孩子们:“我们能不能换个方法,让它站得更稳一些?”“要不要试试别的材料?比如附近的东西?”“你觉得谁能帮你一起想想办法?”

▲ 赵佳晴请小雪奶奶帮忙一起编织“水母灯塔”,图片来源:左靖工作室

其中最典型的,是赵佳晴的“水母灯塔”。她想做的灯塔有很多柔软下垂的触须,像水母一样轻盈。而竹篾无法弯出那种细腻的弧度,她反复琢磨了半天,几乎要放弃。最后,赵佳晴主动跑去找善于缝纫的小雪奶奶,两个人一起尝试用不同颜色的旧布条编出了“灯塔触须”。

那一刻,传统手艺和孩子的想象发生了真正意义上的交汇。“她成了主动的连接者”,亚兰老师说,“那一刻,比我教她任何技巧都更珍贵。”

▲ 村子里的大人们都来帮孩子们做“灯塔”,图片来源:左靖工作室

渐渐地,这个项目已经不是孩子们的“课堂任务”了,而是一场整个村庄都参与的小型奇迹,“美育超越了教室的围墙”。亚兰老师告诉我们,“以前,孩子们可能觉得‘艺术’是外来老师带进来的、高高在上的东西。但现在,他们发现,艺术可以是小振叔叔帮忙固定的一个木架,是小雪奶奶缝的一件‘灯罩外衣’,是王超老师接亮的一串电路。完成一件美好的事,不是一个人的闭门造车,而是可以邀请整个村庄的力量。”

3
灯塔点亮孩子的信念,“海”留在村中

▲ 大人孩子一起观看灯塔下水,图片来源:左靖工作室

第一个灯塔下水的那天傍晚,微风阵阵,推着灯塔缓缓离开岸边。孩子们都屏住了呼吸,看着灯塔平稳地驶离、在水坑中发光,大家很快爆发出巨大的欢呼,兴奋地跳跃起来。这不只是完成了一次作业或美术展览,更像是共同施了个魔法。孩子们真正经历了一次从“不可能吧”到“我们做到了”的全程,在亚兰老师看来,这种“我可以”的信念比任何作品都坚固。她更愿意相信,那晚的光不会只停留在水面上,它会在孩子们往后的人生里反复出现——当他们需要勇气的时候,在心里轻声告诉自己:“大水坑都能变成海,还有什么是不可能的?”

▲《去大水坑看海!》展览现场,图片来源:左靖工作室

更让人意外的是,村民们对这个展览的态度变化。起初,他们觉得孩子们是在“玩”和“折腾”。但当夜幕降临,大水坑被点点灯火照亮时,有老人特意走过来看:“没想到这个破坑还能这么好看,像做梦一样。”

后来,有村民提出希望这些灯塔能成为“常驻装置”。对孩子们来说,这意义重大:《去大水坑看海!》不再是临时的展览,而成为了村庄的一部分。孩子们第一次感受到他们真的改变了家乡,这种自豪感,是任何课程都给不了的。

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美育让大南坡孩子的“目光”被解放

▲ 孩子们保护着小小的光,图片来源:左靖工作室

采访亚兰老师时,有一句话特别打动我们:“孩子最大的变化,是目光被解放了。”

她告诉我们,以前孩子们会问:“老师,我该画什么?”“这样对吗?”而现在孩子们会说:“老师你看,墙上的苔藓像一幅地图!”“今天的云彩适合做我们的背景!”以前他们等待答案,现在他们主动寻找可能。这种力量,就是美育最重要的果实——孩子们从艺术的“旁观者”和“复制者”,渐渐变成了生活的“观察者”和“创造者”。

▲《去大水坑看海!》展览现场,图片来源:左靖工作室

比起对美育材料和教师的在地补贴,亚兰更珍惜北京当代艺术基金会提供的“时间”和“相信”。她说很多乡村项目是流星式的,来了又走,孩子的心刚被点燃就可能面临熄灭。但“四季美术课”很从容,老师与孩子们可以不急于出“成果”,而是尊重教育的规律,让课程像四季一样自然轮转,让改变像植物一样慢慢生长。

未来也许大南坡村子里的声音、气味、消失的老手艺或长辈的记忆,都会成为孩子们的艺术灵感,艺术可以用来“打捞”和重构更多即将消逝的乡土基因。亚兰有一个期许——每个从这里长大的孩子,无论将来走到哪里,内心都有一座不灭的灯塔,那是由故乡的泥土、共同创造的快乐和自由想象的光所共同筑成的;他们自己,就是大南坡最美、会移动的“灯塔”。


02
在大南坡的土地上,游学的孩子们造起十二座烟囱


▲《大南坡十二支烟囱》海报,图片来源:赵一

如果说《去大水坑看海!》让孩子们在最熟悉的土地上点亮了一片属于自己的“海”,那么《大南坡十二支烟囱》则是一场从外地奔赴而来的创作,把另一些孩子的想象力和手工痕迹留在了村庄。

从远方奔赴大南坡游学的孩子们在田野里调查,在村里拜访匠人,学习泥土、火、结构和故事,再在夜里围坐在一起讨论怎样让“烟囱”属于大南坡。最终他们一砖一瓦搭起了十二座属于大南坡的烟囱。这既是一次游学,也是一次在乡土中亲手建造、亲身生活的体验。

课堂里的知识或许更多来自纸笔,这次创作便来自风、来自土、来自现实的重量:孩子们要用身体去理解泥巴的湿度,用耳朵判断火在呼吸,用手掌和脚步丈量一座烟囱该如何站立。

▲《大南坡十二支烟囱》展览现场,图片来源:赵一

这些烟囱搭好之后,没有被当作“展品”收进某个临时空间,而是稳稳落在了大南坡的广场边。红色的土坯、圆滚滚的造型、童趣的比例,让它们在村庄的风景里显得既陌生又自然,像是从土地里自己长出来的十二个“童话”。

游学结束后,烟囱们也没有“撤场”。国庆七天营留下的这批装置成为了村庄新的坐标:游客在看《去大水坑看海!》时会顺着视线看到烟囱,当地居民散步时也会停下来打量。有人以为这是大南坡自己精心做的一组公共设施,甚至在旁边拍照、留影,像走进了一处意外出现的小型艺术公园。

▲《大南坡十二支烟囱》展览现场,图片来源:赵一

更有意思的是,这些烟囱并非只能“展览”,它们是真正能被点燃、被使用的烤炉。游学的孩子们离开后,大南坡的孩子们围着这些搭好的烟囱,烤红薯、玉米、馍片,火星在夜色里跳起来,大家的脸被照得暖暖的。《大南坡十二支烟囱》不只是作品,而是一种能把人聚起来的生活方式。这一点,比起“作品好不好看”,更让人感到它落在乡土中的意义:一个艺术装置不仅仅挂在墙上、摆在展架上,而是能被触摸、被使用、被生活温柔地“接住”。

▲ 游学儿童的画,图片来源:赵一

游学的孩子们画的画也一起留在了村庄:有的被挂进小酒馆的玻璃窗里,让路过的人在喝茶、聊天中看到孩子的想象;有的成为村民与游客停下脚步时的第一道亮色。游学原本是离开家乡的一段旅程,却最终在大南坡留下了一平方又一平方的彩色痕迹。

《去大水坑看海!》与《大南坡十二支烟囱》这两场美育成果展不是简单的作品集合,而像是孩子们这段时间里走过的两条小路:一条走向远方,一条扎进土地。它们交会在此刻,让我们得以看见孩子们正在如何理解世界、如何表达自己,也如何在艺术中慢慢长出想象力与勇气。


  • 资料收集整理:含秋;赵一
  • 部分采访文稿提供:亚兰
  • 撰稿/编辑:包比