《中国新设计》展览：中国文化与世界对话的一扇窗 | BCAF新声
《中国新设计》@纽约设计周NYC X DESIGN青年先锋人才｜AI产业创新｜社会责任设计
地点｜Halo 28，Spine Street 28，New York 10005
时间｜2026.5.18-5.30，11:00-19:00，免费入场
联合主办：北京当代艺术基金会、复星基金会
支持合作机构：纽约州艺术委员会、纽约设计周、中国美术学院
2026纽约设计周《中国新设计》（CHINA NEW DESIGN）展览正在纽约曼哈顿金融区HALO 28 Space展出中，由北京当代艺术基金会（BCAF）与复星基金会联合主办，纽约州艺术委员会、纽约设计周、中国美术学院支持。展览设立“青年先锋人才设计、产业创新设计、社会责任可持续设计”三大单元，汇聚来自中国的青年影像、独立设计、治愈艺术、可持续设计与东方生活方式实践等，向纽约公众免费开放至5月30日。
▲《中国新设计》（CHINA NEW DESIGN）展览现场，摄影：Ava Deng从中国美术学院青年导演的“彼岸”影像新浪潮，到贾伟KK治愈系展览《如花山海》的美国首展；从独立设计厂牌“非必要不合作 Nidea.Night”的实验性创作，到NOW GO、湖灵野集、山赴等品牌关于情绪价值、生态保护与可持续材料的设计探索，《中国新设计》也在纽约呈现出一种鲜活、多元而开放的中国创造力。
▲《中国新设计》（CHINA NEW DESIGN）展览在HALO空间举办，摄影：陈雪，Ava Deng作为此次展览举办地，HALO空间所在的28 Liberty大楼，本身也是纽约现代主义的重要文化地标。围绕“中国设计如何与世界展开新的对话”，复星艺术中心及复星基金会主席王津元，也特别为展览写下寄语：
五月的纽约，正值设计创意最为活跃的季节。今年，我们很高兴看到一件令人欣喜的事情发生——北京当代艺术基金会（BCAF）将纽约设计周“中国新设计”展览，带到了复星集团位于曼哈顿金融区的28 Liberty大楼，落地于由复星基金会发起并运营的公共文化空间HALO Space。
28 Liberty这栋建筑本身承载着厚重的历史——它由第十届普利兹克建筑奖得主戈登·邦夏特设计，广场上陈列着野口勇等国际大师的艺术装置，是曼哈顿下城最具分量的地标之一。而复星基金会选择在这里开辟HALO Space，是希望它成为一个对公众真正开放的文化场所——一个能够容纳思想碰撞、艺术对话与跨文化交流的共同空间。
这一次，北京当代艺术基金会与复星基金会联合主办的展览“中国新设计”，展览汇聚了来自中国的青年先锋设计、产业创新设计与可持续设计三大单元，从中国美术学院年轻导演的影像新浪潮“彼岸”，再到贾伟治愈系艺术的东方情感叙事；亦从独立设计厂牌的创造力实验，到呼应联合国可持续发展目标的材料与产品探索——这些作品全部是纽约首展，它们共同呈现出当代中国设计最真实、最鲜活的面貌。
我一直相信，真正的公共艺术活动，不应只是面向既有受众的自我确认，而应是一次真诚的邀请，邀请不同文化背景的人，走进现场观看，或将产生意外的触动。作为复星基金会面向公众的重要文化空间，HALO Space正是为此而生，我们期待它成为中国文化与世界对话的一扇窗，让更多元的声音在这里自由流动，让纽约的公众得以近距离感受中国当代创意的广度与温度。
愿“中国新设计”在纽约留下属于这个时代的印记。
——复星艺术中心及复星基金会主席王津元
5月18日的开幕论坛中，8位VIP嘉宾进行发言分享。其中联合国总部跨界合作与全球伙伴关系负责人孔奥、UNDP联合国发展署planet hub循环经济和污染防治领域负责人周晓芳，以及中国当代最具影响力的治愈系艺术家贾伟KK，分别从AI时代创造力、循环经济与情绪疗愈等角度，分享了他们对于“新设计”的观察与思考。（点击文章链接阅读详情：2026纽约设计周《中国新设计》展览正式开幕 | BCAF发起·国际交流）
除此之外，多位参与展览的创作者与策展人，也围绕“设计如何回应当代生活”展开分享。
毛秀：在跨界与治愈中构建生命品质的艺术处方
花间集艺术中心联合创始人，策展人毛秀以金融从业者的背景切入，分享了她对艺术社会价值的独特洞察。她指出，随着全球趋势从单纯延长生命时长转向提升生命品质，艺术的功能也发生了转变：它不再仅用于诠释神明或表达个性，更成为了一种疗愈身心、疏导情绪的工具。
她提出了“治愈系艺术”的概念，认为艺术能够搭建起个人与自我、个人与社会、个人与自然之间全新的联结方式。毛秀的跨界视角，揭示了艺术在当代社会中愈发重要的“社会处方”属性。她将金融领域的理性逻辑与艺术领域的感性表达相结合，敏锐地捕捉到了后疫情时代人们对“身心自愈”的深层渴望。她所倡导的治愈系艺术，本质上是一种对现代性焦虑的回应，通过艺术创作构建情感共鸣的场域，帮助个体在复杂的社会关系中找回平衡。这种从“投资回报”转向“生命关怀”的思维跃迁，展现了中国设计界对人类福祉的深切关注与人文担当。
结合自己二十年的大健康投资经验与策展实践，毛秀强调身心健康不能仅靠药物或监测维系，内心的修行与情绪的处理才是关键。她致力于探索艺术的表达边界，让艺术创作不仅抒发内心思绪，更能反映社会现状，引发大众对身心自愈的思考，完美契合了当下ESG投资理念与可持续发展的核心精神。
丰风：在社会议题与视觉叙事中传递插画的思想力量
▲ 丰风的艺术作品在《中国新设计》（CHINA NEW DESIGN）展览现场展出，摄影：Ava Deng曾担任美国插画协会主席的插画师丰风分享了她对插画行业内核的深刻理解。她指出，国内插画多偏向商业美化，而她与丈夫则致力于资讯类插画创作，挖掘被忽视的社会议题。无论是为《纽约时报》绘制关于女性社会话题的报道，还是创作科普播客中关于幕后女性科研工作者的故事，她都致力于将抽象信息进行艺术化转化，让冷门故事以视觉形式广泛传播。
她特别提到，插画创作不应局限于二次元风格或商业配图，而应具备更广阔的思想价值。她的儿童科普绘本关注大堡礁生态、珠峰垃圾污染等环保议题，通过生动的画面向青少年传递抽象理念。面对留学生创意匮乏的问题，她主张创作者应像海绵一样吸收多元信息，以独特视角观察世间百态，打破艺术领域的层级偏见。
丰风的创作实践，重新定义了插画作为一种视觉语言的社会责任与力量。她拒绝做单纯的“美化师”，而是选择成为社会议题的“翻译官”与“记录者”。通过将女性权益、生态保护等严肃话题转化为极具感染力的视觉图像，她打破了插画仅用于装饰的刻板印象。这种兼具人文思想与专业技艺的创作，展现了中国插画师在全球化语境下的独立思考能力：利用视觉艺术的传播优势，为被遗忘的群体发声，为复杂的现实问题提供感性的注脚。
Cherry Qu：在设计与即兴中重塑自我疗愈
跨学科设计师、策略顾问与疗愈取向的体验设计实践者Cherry Qu分享了她从建筑设计师成长为疗愈设计师的心路历程。在纽约求学时，导师对她个人喜好的尊重，开启了她自我价值被认可的疗愈之旅。她将设计思维迁移到生活中，通过反复绘制草图、搭建模型的过程，领悟到疗愈是循序渐进的：先正视接纳自我，再积蓄力量主动行动。她将这一理念延伸至各类实践，包括结合音乐与茶文化凝聚海外华人，以及策划年终成长分享活动。
她特别提到即兴喜剧对她的影响，这种坦然面对失误、笑着接纳缺憾的形式，让她重新定义了失败的意义。她创立设计事务所，参与海外禅修场馆设计，打造静心自省的空间，甚至开发记录自然花园的应用程序，都是为了借助不同形式助力个人与团队成长。她认为，设计赋予了她内心力量，让他能够勇敢面对生活。
Cherry Qu的探索，是对“设计为人”这一理念的极致践行。她打破了建筑设计的物理边界，将设计思维转化为一种生活哲学与心理疗愈的工具。从即兴喜剧的包容性到禅修空间的静谧感，巧妙地将各类生活体验转化为抚慰身心的载体。这种将“自我接纳”作为设计起点的思维方式，展现了设计在微观层面的巨大能量：它不仅是构建空间的手段，更是引导个体认识自我、修复关系、并最终实现自我成长的强大动力。
宋玮：在荒野与自然中生长的在地设计
▲ 湖灵野集濒危动物环保毛绒玩具在《中国新设计》（CHINA NEW DESIGN）展览现场展出，摄影：陈雪
宋玮建筑工作室主持建筑师宋玮讲述了他从同济大学建筑系毕业，远赴西北创立文创品牌“长物志”的跨界故事。他以“身无多余杂物”的生活理念为品牌命名，致力于挖掘中国本土濒危野生动物（如藏狐、荒漠猫）背后的故事。他的创作摒弃机器印花，采用十一种不同面料拼接还原毛发质感，并结合西北非遗手工艺人缝制的服饰，赋予玩偶人格化表达与温度。
他将环保理念贯穿始终，线下门店八成建筑材料选用废旧回收材料，遵循精简装修与废物利用原则。店内不仅售卖商品，更设有生态放映区与文化展厅，播放三江源纪录片并展示掐丝珐琅、唐卡等非遗艺术，打造了一个集科普、文化与公益于一体的复合空间。
宋玮的“长物志”，是一场关于在地文化与全球视野的创造性对话。他通过融入人文温度与环保理念，让珍稀物种以一种温暖且具有故事性的方式走进大众视野。这种将建筑学的结构思维、环保主义的可持续理念与非遗技艺的匠心相结合的跨界尝试，展现了中国设计在文化输出上的新路径。他证明了文创产品可以不仅是商品，更可以是传播生态保护意识、传承传统手工艺、并搭建中外文化交流的生动载体。
Jessica Fang：百年品牌的东方叙事与全球青年计划
▲《中国新设计》（CHINA NEW DESIGN）展览现场的百雀羚展品，摄影：百雀羚
作为百雀羚集团品牌总监，Jessica Fang回顾了品牌近百年的发展历史与东方美学传承。从1931年“百鸟朝凤”的吉祥寓意到抗战时期的捐赠义举，再到如今融合草本古法与现代科技，品牌始终致力于让传统工艺“活”在当下。她展示了与青花瓷、玉雕、古法制香等非遗匠人的联名产品，通过放大花鸟传统元素与升级经典外观，让东方美学在现代商业中落地生根。
她强调，美感不仅在于外在，更在于人与自然、时间的和谐共生。品牌积极履行社会责任，设立公益基金开展科普，并奔赴西藏开展肌肤义诊。面向未来，她宣布了2026全球青年设计挑战赛的计划，以以德国工业设计大师迪特·拉姆斯（Dieter Rams）的设计理念为参照，将年度主题设定为“少，但更好 LESS BUT BETTER”，融合东方意境美学与西方极简风格，旨在发掘全球新锐设计师，推动东方美学走向世界舞台。
Jessica Fang的分享，呈现了一个百年国货品牌在新时代下的自我革新与全球抱负。她将百雀羚的历史积淀转化为一种面向未来的文化自信，通过“非遗联名”与“科技赋能”，成功地让东方美学在现代商业体系中落地生根。她所倡导的“少而精”的创作理念与全球青年设计挑战赛的发起，不仅体现了品牌对可持续发展的深刻理解，更展示了中国本土品牌如何利用其深厚的文化底蕴，构建起连接东西方审美与价值观的桥梁，引领国潮走向世界舞台。
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