从工业设计到治愈系宇宙，贾伟与他的《如花山海》 | BCAF新声
《中国新设计》@纽约设计周NYC X DESIGN
青年先锋人才｜AI产业创新｜社会责任设计
地点｜Halo 28， Spine Street 28， New York 10005
时间｜2026.5.18-5.30，11:00-19:00，免费入场
联合主办：北京当代艺术基金会、复星基金会
支持合作机构：纽约州艺术委员会、纽约设计周、中国美术学院
▲《中国新设计》（CHINA NEW DESIGN）展览在纽约曼哈顿金融区HALO 28 Space展出
▲ 《如花山海》系列美国首展现场，摄影：Ava Deng2026纽约设计周期间，由北京当代艺术基金会（BCAF）与复星基金会联合主办，纽约州艺术委员会、纽约设计周、中国美术学院支持的《中国新设计》（CHINA NEW DESIGN）展览，正在美国纽约曼哈顿金融区HALO 28 Space持续展出中。
其中，中国当代治愈系艺术代表人物贾伟带来的《如花山海》系列美国首展，成为现场最具情绪感染力的展区之一。
▲ 贾伟艺术作品《如花鲲鹏·阿凡达·2》，图片来源：贾伟（下同）
▲ 《混沌初生·水滴》、《如花鳄鱼·冬》、《如花舞龙·一》《如花舞龙·三》从深海般流动的蓝色旋涡，到充满东方想象的龙形意象；从绘画、雕塑到数字艺术与装置作品，一个关于“治愈”与“重生”的精神世界，在纽约曼哈顿的展厅中缓缓展开。那些反复出现的海浪、花朵、宇宙与自然图景，也让很多观众在作品前停留许久。
▲ 贾伟（1976 年 - ），艺术家、设计师、LKK 洛可可创新设计集团董事长。
▲ 展览现场的部分洛可可设计作品贾伟的身份难以被简单定义。很多人熟悉他，是因为他作为洛可可创新设计集团董事长，曾获得红点、iF等600余项国际设计大奖，被视为中国工业设计领域最具代表性的设计师之一，此次展览现场也展出了三十余件洛可可的设计作品；但近年来，他却逐渐将更多时间投入绘画与艺术创作，并成为中国当代“治愈系艺术”的代表人物。
▲《混沌初生·胚胎》
▲《如花入梦·梦境》而《如花》的诞生，本身就来自一次关于“自我修复”的过程。2018年，经历人生低谷后的贾伟重新开始画画，那个没有耳鼻口、只有“X”形眉毛的小女孩，逐渐成为他内心情绪的外化。在他的描述中，“如花”并不是某一个具体的人，而更像每个人内心深处那个脆弱、孤独，却依然想继续向前生长的部分。
这也是为什么《如花》系列总带着一种很特别的气质，它像一种缓慢流动的情绪感受：关于失落、关于自我和解、关于人与自然重新建立连接的过程。那些反复出现的海浪、龙、花朵与宇宙般的色彩，也让作品呈现出一种介于东方哲思、童真想象与当代情绪经验之间的状态。
▲《深渊里的彩虹》某种程度上，《如花山海》系列美国首展之所以能够在纽约引发共鸣，也正因为它提供了一种不同于传统“东方文化符号”的中国当代艺术表达。它不追求宏大，也不强调文化标签，而是通过情绪、感受与生命经验，与不同文化背景的人建立联系。
而这种“情绪价值”，恰恰也是贾伟近年来持续关注的话题。在展览开幕论坛中，他提到：“设计不仅是设计一个用品，而是设计能够治愈用户、满足精神价值的产品。”在AI与高速信息不断改变生活节奏的今天，人们对于情绪陪伴、精神连接与内在疗愈的需求，也正在变得越来越真实。
▲ 《如花入梦·一指禅》、《马上如花·归途》、《如花逐日·跃岩》
▲ 《如花鳄鱼·彩虹泡泡》、《如花鲲鹏·缘起》、《如花入梦·迁徙》、《如花逐日·寻光》、《如花入梦·仰望》因此，《如花》并不只是一个艺术IP，它更像一个不断延展中的“治愈系宇宙”。从绘画、雕塑到数字科技艺术，从公益项目到沉浸式展览，《如花》正在逐渐突破艺术作品本身的边界。
2022年，《如花在野》于UCCA Lab首展；2025年，《如花山海》大型艺术展登陆北京时代美术馆；同年，贾伟还受邀为好莱坞史诗电影《阿凡达3》创作艺术作品《涅槃》，并获得导演詹姆斯·卡梅隆高度评价与收藏。
这些经历背后，其实都指向同一个问题：今天的艺术与设计，除了“功能”与“观看”，是否还能承担更多关于情绪、陪伴与精神连接的价值？
在《中国新设计》展览中，贾伟的作品之所以重要，也正在于此。它让人看到，今天的新设计，不再只是关于效率、科技或消费升级，而开始重新回到“人”本身——那些无法被量化，却真实存在的脆弱、孤独、温柔与希望。
洛可可创新设计集团创始人·董事长、艺术家：贾伟KK简介
Profile of Jia Wei KK
Founder & Chairman of LKK Innovation Design Group, Artist
作为中国首位包揽红点、iF、IDEA、G-Mark、红星五大国际设计大奖金奖的设计师，他深耕行业多年，累计斩获全球600余项重磅设计与艺术类国际大奖，同时先后获评“福布斯”中国当代艺术名家、《芭莎艺术》年度艺术成长奖、《风尚志》年度风尚治愈艺术家等多项重磅荣誉，更是业内公认的商业美学实践者，擅长以人文思维重塑产品创新逻辑。
He is the first Chinese designer to win grand prizes of five top global design awards including Red Dot, iF, IDEA, G-Mark and Red Star Design Award. With decades of industry experience, he has obtained more than 600 influential international awards in design and art fields. He has also been conferred numerous prestigious honors including 2025 Forbes China Contemporary Art Master, Harper’s Bazaar Art Annual Art Growth Award and Fashion Weekly Annual Fashion Healing Artist. Widely acknowledged as a practitioner of commercial aesthetics, he excels at reshaping product innovation logic with humanistic thinking.
在商业设计领域，他洞察大众生活痛点，打造出55度杯等多款现象级爆款产品，其中55度杯精准解决日常饮水刚需，走红全网，年销售额突破50亿元，成为国民级经典设计案例。
In the field of commercial design, he accurately captures public life pain points and has created multiple phenomenal hit products represented by the 55℃ Constant Temperature Cup. The classic product perfectly meets daily drinking demands, swept across the whole country and achieved annual sales exceeding 5 billion RMB, becoming a national-level classic design case.
在艺术创作领域，他凭借标志性“如花”系列作品享誉业界，创作涉猎绘画、雕塑、艺术装置、数字艺术、科技艺术等多元领域，始终以细腻视角体悟生命百态，用兼具温度与哲思的艺术表达传递内心思考，如今已是当代治愈系艺术领域极具影响力的代表人物。
In artistic creation, he gains worldwide fame for his iconic “Ruhua” series works. His creations cover painting, sculpture, art installation, digital art, technological art and other categories. He always perceives all facets of life from delicate perspectives and expresses inner thoughts via warm and philosophical artistic language. Currently, he ranks among the most influential representatives in the field of contemporary healing art.
