全球青年设计挑战赛香港启动，全球大师共谈设计的未来路径 | BCAF发起·国际交流
▲「GYDC全球青年设计挑战赛（Global Youth Design Challenge）」启动仪式暨大师对话现场，图片来源：百雀羚5月7日，「GYDC全球青年设计挑战赛（Global Youth Design Challenge）」启动仪式暨大师对话在香港设计中心举行，以启动发布、大师分享与圆桌对谈的形式展开，邀请来自不同设计语境的实践者，共同探讨设计在当下与未来的可能路径。
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以“少，但更好”
重新定义设计的价值边界
▲ 海报设计师：刘治治
▲「GYDC全球青年设计挑战赛（Global Youth Design Challenge）」启动仪式暨大师对话现场，图片来源：百雀羚作为「GYDC全球青年设计挑战赛（Global Youth Design Challenge）」启动仪式的重要组成部分，本次大师分享与圆桌对谈，构成整场活动的核心讨论空间。来自不同背景的世界级设计行业专家，分别从各自的实践出发，提供多维度的观察与经验：
- 克劳斯·克莱姆普（Klaus Klemp） 德国拉姆斯基金会rams foundation总监
- 韩家英 著名设计师，国际平面设计联盟（AGI）会员
- 贾伟 洛可可创新设计集团董事长
- 邵茜 百雀羚首席品牌官
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在多重语境中，重新理解设计
作为本次活动的正式合作机构，德国拉姆斯基金会将参与「GYDC全球青年设计挑战赛（Global Youth Design Challenge）」的联合发起与后续评审工作，并围绕青年设计人才培养、可持续设计理念传播等方向展开长期合作。克劳斯·克莱姆普在发言中表示，设计师不仅是形式与功能的创造者，更应成为“社会的批判者与推动者”。在当下全球生态与社会环境持续变化的背景下，“让世界变得更好一点”已不再只是理想主义的口号，而是设计必须承担的重要责任。
克劳斯·克莱姆普还特别提及，迪特·拉姆斯提出的“好设计十原则”至今依然具有现实意义。它并非一套被固定化的标准答案，而是一种持续被讨论、被反思、被实践的方法论。正因如此，德国拉姆斯基金会始终将“推动负责任的工业设计发展”视为核心使命，持续关注设计如何以更长期、克制且面向未来的方式回应人与自然的关系。
现场同时回顾了德国拉姆斯基金会近年来的重要国际项目，包括自2022年启动的全球巡展《Less, But Better》。该展览已先后于纽约、华盛顿、米兰、上海、北京等城市展出，并于今年来到香港。克劳斯·克莱姆普表示，展览不仅是对迪特·拉姆斯设计体系的回顾，更是一场关于“设计如何影响未来生活”的公共讨论，希望借此为年轻一代设计师提供新的启发与参照。
此外，德国拉姆斯基金会近年来也持续推进设计档案研究、国际高校合作及跨学科研究计划，围绕未来生活方式、设计伦理与社会责任等议题展开长期探索。
发言最后，克劳斯·克莱姆普引用了迪特·拉姆斯于2009年东京展览中的一句话：“未来一代拥有跨文化网络、经验丰富且知识渊博的设计师们，将能够避免今日之误，并找到更好的解决方案。”也借此向全球青年设计师发出寄语，希望更多年轻创作者能够在理解技术与时代变化的同时，始终保持独立思考与面向未来的设计判断力。
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在传统与当代之间
建立中国设计的文化叙事
▲ 中国著名设计师韩家英发言，图片来源：百雀羚中国著名设计师韩家英在分享中，以自己过去三十余年的设计实践为线索，围绕“东方文化如何在当代被重新表达”展开了系统性的思考与回顾。
作为中国较早一批平面设计从业者，韩家英表示，从上世纪90年代开始，他始终关注一个问题：传统文化如何真正进入当代社会，并与今天的年轻人建立新的连接关系。
他特别提到自2016年起与故宫博物院展开的长期合作。在他看来，当越来越多年轻人开始重新关注传统文化时，故宫也面临一个重要命题——如何从“历史性的文化机构”，转变为能够与公众持续对话的文化内容平台。
▲ 故宫文创馆，图片来源：韩家英
▲ 冰窖，图片来源：韩家英基于这一背景，其团队参与构建了“故宫文化”整体品牌体系，并围绕文创空间、出版、展览及公共文化体验展开系统设计。其中包括“紫禁书院”、冰窖等多个文化空间项目。他回忆道，在当时的故宫环境中，引入铝材字体、现代装置与当代视觉语言，其实是一次非常大胆的尝试。“传统文化并不意味着停留在过去，而是需要被重新激活。”
▲ “汉字馆”项目，图片来源：韩家英在谈到“汉字馆”项目时，韩家英认为，汉字不仅是一种语言工具，更承载着中国文化独特的时间观与审美经验。他分享了展览中的一个细节：“亭前垂柳珍重待春风”九个字，每字九画，古人每日写一笔，81天后春天到来。“这种属于东方文化的时间感与诗意，到今天依然令人动容。”
▲ 饮用水品牌“无标签”环保包装设计，图片来源：韩家英
▲ 深圳城市品牌系统“Eye Shenzhen”视觉，图片来源：韩家英
▲ “龙计划”，图片来源：韩家英除了文化机构合作外，韩家英也分享了其在商业设计与公共文化领域的长期实践。例如为饮用水品牌打造“无标签”环保包装设计、参与深圳城市品牌系统“Eye Shenzhen”视觉建设，以及在Expo Milano 2015 万科企业馆项目中发起“龙计划”——将世博建筑瓦片转化为公益认捐项目，并最终用于山西唐代古庙修复。
在他看来，设计不应只停留于商业表达，而应成为连接企业、公共文化与社会价值的重要媒介。
▲ 深圳湾文化广场，图片来源：韩家英
▲ 2019上海城市空间艺术季，图片来源：韩家英
▲ 2021深圳设计周，图片来源：韩家英
▲ 韩家英的设计辞典Ⅱ，图片来源：韩家英“设计最终还是回到人的生活本身。”韩家英表示，真正有生命力的东方设计，不是对传统符号的简单复制，而是在今天的语境中，重新理解人与文化、人与生活之间的关系。
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设计师的长期主义实践
▲ 洛可可创新设计集团董事长贾伟发言，图片来源：百雀羚洛可可创新设计集团董事长贾伟在分享中，以自己二十余年的创业与设计经历，回应了“青年设计师如何成长”这一主题。
他坦言，自己的创业起点并不光鲜。2004年离开联想创业时，公司甚至租不起办公室，只能从一个办公位开始。“真正让我一路坚持下来的，其实是一个非常简单的问题——怎样才能成为真正优秀的设计师？”
在长期研究全球顶级设计公司后，他总结出三个关键路径：获得国际大奖、服务世界级品牌，以及创造真正改变生活方式的产品。在他看来，这三者之间形成了一种不断循环的“飞轮效应”。
▲ 贾伟代表作——曾获得德国红点奖的指甲刀也正因如此，他把职业发展的第一步，放在了“获奖”上。分享中，他回忆了自己职业生涯中的第一个代表作——一款曾获得德国红点奖的指甲刀。当时，一位客户希望打造售价40元的高端指甲刀，这让他第一次意识到：设计最大的边界，其实是认知的边界。
基于这一思考，他尝试将皮革、磁吸结构等元素融入产品设计，最终完成了那款后来被称为“穿皮衣的指甲刀”的作品。产品获奖后，品牌第一时间宣布涨价，并将奖项证书放入全国专柜展示。这一经历也让他意识到，设计奖项真正建立的，并不只是设计师的荣誉，而是消费者对品牌的信任感。
▲ 贾伟在红点至尊奖领奖现场随后，他也分享了过去十余年持续挑战德国红点金奖的经历。从第一次获得红点奖开始，他用了16年时间不断投稿与积累，最终获得红点金奖。如今，其团队已累计获得600余项国际设计大奖，并服务包括苹果、宝马、奔驰、华为、可口可乐等全球企业。
▲ 海底捞“自嗨锅”
▲ 智能模组化音乐配件“RITKIT 慢阶”但在他看来，真正重要的从来不是奖项数量，而是设计是否能够创造新的生活方式。无论是源于女儿被热水烫伤经历而诞生的“降温杯”，还是重新定义“一人食”场景的海底捞“自嗨锅”，他始终强调：设计不仅是解决功能问题，更是在重构人与生活之间的关系。
▲ 四季盖碗最后，他也向现场青年设计师分享了自己的三点感悟：坚持长期主义、不断突破认知边界，以及用东方美学去重新感动世界。
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AI时代下，设计师角色正在被重新定义
▲ 圆桌讨论环节现场，左为消费品行业品牌代表邵茜，右为洛可可创新设计集团董事长贾伟，图片来源：百雀羚在圆桌讨论环节，围绕“当下年轻设计师的角色正在发生怎样的转变”这一议题，多位嘉宾从AI技术、跨学科能力以及人与设计关系等角度展开讨论。与会嘉宾普遍认为，随着人工智能的发展，设计行业正在进入一个全新的转型阶段——设计师的价值，正从“执行能力”转向更深层的创造力、判断力与文化表达能力。
韩家英提到，AI已经开始大规模替代大量重复性、模仿性与“搬砖式”的设计工作。这意味着，未来无论是年轻设计师还是资深从业者，都必须重新面对一个核心问题：是否还能创造真正新的东西。
在他看来，过去掌握软件工具与视觉表达能力，就足以进入行业；但未来真正决定设计师价值的，将是原创性的思考能力，以及个人独立的审美判断与表达体系。“创造力，会成为未来设计行业最核心的竞争力。”
贾伟则从更宏观的角度谈到，未来设计师将越来越趋向“交叉学科化”。他认为，未来的设计师不再只是单一的视觉创作者，而更像一种具备综合能力的“六边形人才”——既需要理解科技与AI，也需要理解商业逻辑、人文价值以及系统性思维。
他表示，“未来真正优秀的设计师，可能不仅仅是在设计产品，而是在参与构建新的生活方式，甚至参与定义未来社会。”
而来自消费品行业的品牌代表邵茜 ，则从消费市场与用户感知层面，分享了AI时代下设计行业正在发生的另一种变化。
她表示，在消费品行业中，AI带来的变化其实更加直接。过去，设计曾是一个专业门槛极高的职业，需要掌握复杂的软件系统与专业训练；但今天，随着AI工具的普及，某种意义上，“人人都可以成为设计师”。
但与此同时，她也强调，真正无法被AI替代的，恰恰是设计中最“人的部分”。“AI可以帮助我们完成很多工作，但它无法替代人的热情、审美与品位。”邵茜说。
在她看来，未来设计行业最大的变化之一，或许并不是“设计师会不会被替代”，而是设计会重新回到“人”本身。尤其在消费品领域，设计最终面对的永远是真实的人与真实的生活体验。
“消费者真正感受到的，从来不只是一个视觉结果，而是设计背后对于生活方式、情绪体验以及人与产品关系的理解。”因此，她认为AI更像是一种新的工具与协作方式，而不是设计师的终结。相反，它会促使设计师重新思考：除了技术执行之外，自己真正独特、不可替代的价值到底是什么。
此外，从品牌与消费文化的角度，邵茜还分享了当下中国品牌对于“东方审美”与文化表达的重新思考。她提到，过去几年，团队内部始终在反复追问一个问题：“百雀羚到底代表什么？”而这一问题的核心，并不只是视觉风格，而是如何将中国文化真正转化为能够被当代消费者感知的产品语言。
▲ 百雀羚持续尝试将传统文化元素重新转译为当代消费品语言，图片来源：百雀羚在她看来，新一代中国品牌对于东方文化的认同，并非一种“回归”，而是一种天然的文化自信。“很多年轻团队从一开始就相信，中国几千年的文化体系里，本身就有非常值得被重新表达的内容。”
她以“玉”与“瓷”为例谈到，中国文化中许多具有代表性的审美元素，其实早已形成全球性的文化认知。无论是玉器所承载的东方精神性，还是“China”一词本身同时代表“中国”与“瓷器”的文化隐喻，都意味着中国审美天然具有被世界理解的可能性。
基于这样的思考，百雀羚团队近年来也持续尝试将传统文化元素重新转译为当代消费品语言——不是简单复制传统符号，而是从中国文化中提炼出真正具有审美价值与精神气质的部分，再重新融入今天的产品设计与用户体验之中。
在全球设计语境持续变化、人工智能迅速重构创意行业的今天，本次对谈不仅是一场关于设计的交流，更是一场围绕“未来设计价值”的深度讨论。
从迪特·拉姆斯对“负责任设计”的长期倡议，到韩家英关于中国文化当代表达的持续实践；从贾伟对于长期主义与“生命美学”的探索，到品牌代表邵茜对于中国审美与消费文化关系的重新思考，现场多位嘉宾共同呈现出一个重要共识：设计正在从单一的视觉与功能创造，逐渐转向一种更深层的文化表达、社会连接与生活方式构建。
未来，「GYDC全球青年设计挑战赛（Global Youth Design Challenge）」也将继续围绕青年设计人才培养、东方文化表达与可持续设计创新等方向展开国际合作与公共实践，推动更多来自中国与全球的年轻设计力量，在跨文化语境中展开新的对话与连接。
