BCAF×融设计图书馆《融 RÓNG：手艺即知识》亮相2026米兰设计周 | BCAF发起·非遗与新民艺
▲ 2026年米兰设计周《融 RÓNG：手艺即知识》展览现场，图片来源：融设计图书馆2026年4月21日至4月26日，2026米兰设计周卫星展（Salone Satellite）在意大利米兰国际展览中心（Fiera Milano Rho）举办。自1998年创立以来，米兰卫星展一直是推动设计创新、促进新锐设计师及国际设计院校思想碰撞与交流的关键平台。
“精湛工艺＋创新”是2026年米兰国际家具展卫星展的主题。它将工艺视为：一种能够重新定义未来的创造性工具，而非对过去的怀旧避难所。
带着思考与挑战，北京当代艺术基金会（BCAF）与融设计图书馆联合呈现《融 RÓNG：手艺即知识》，共同回应手艺在当代语境中的价值：它并不站在创新的对立面，而是创新得以发生的重要源头。
这也与北京当代艺术基金会长期坚持的方向相契合——“发现文化创新，推动艺术向善”。基金会持续关注国际文化交流、艺术公益资助与智库研究，致力于让艺术以更加自由与平等的方式滋养公共生活。
在一个不断加速的世界里，手工技艺的“慢”，成为一种有力量的态度：它关乎耐心、经验与判断，也关乎文化如何在当代继续生长，并转化为快乐共享的艺术共鸣、健康滋养的艺术能量，以及酷而有力的文化革新。
4月21日，由融设计图书馆与北京当代艺术基金会联合呈现的展览《融 RÓNG：手艺即知识》，于米兰国际家具展卫星展E21展位正式开放。展览以“材料—工艺—文化”为线索，将材料研究与在地工艺实践带入国际设计现场。
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从一面材料墙，到一台真实的藏毯织机
▲ 《融 RÓNG：手艺即知识》展览现场呈现的“红”，图片来源：融设计图书馆今年，融设计图书馆联合北京当代艺术基金会共同带着两项持续的研究，超过20种材料种类的133块材料样本回到⽶兰：⼀是「红」作为材料状态的转译，⼆是藏毯编织技艺对当代艺术创作的启迪。与此同时，融设计奖也将迎来新⼀届获奖者，开启⼀场跨越东⻄⽅的设计驻留。⼿艺即知识——这是⼀次关于材料、研究与跨⽂化对话的呈现。
红有千万⾊，每⼀种「红」背后都是⼀套独⽴的材料与⼯艺系统。从矿物颜料、天然染剂到窑⽕，由玛丽黛佳×融设计图书馆材料色彩研究项目「喜形于色」追踪在中国⼯艺⽂化中探讨「红⾮⾊，是物之态」的材料转译。所有研究成果将向设计行业与社会开源，致力于让色彩在设计中回归材料、工艺与人的关系，使色彩重新被看见、被触摸、被共情。
▲ 《融 RÓNG：手艺即知识》展览现场展出的红色系藏毯，图片来源：融设计图书馆展览所呈现的另一项研究成果是蕴含千年历史的“世界三大手工地毯之一”——西藏江孜藏毯，其以海拔4000米青藏高原的藏北羊毛为原料，采用“穿杆式连环八字扣”技艺手工织就。历经十多道工序，并以高原植物、矿物为天然染料。每一张江孜藏毯，都承载着青藏高原人与自然和谐共生的哲学智慧，也展现出这一古老工艺在当代语境中的丰富可能性。
▲ 《融 RÓNG：手艺即知识》展览现场真实的藏毯织机，图片来源：融设计图书馆
▲ 西藏工匠正在《融 RÓNG：手艺即知识》展览现场织毯，图片来源：融设计图书馆也正因如此，江孜藏毯在展览中的呈现方式，并未被限定为完成品的展示。展览现场，一台真实的藏毯织机摆放在醒目位置，来自西藏的工匠在现场持续进行编织，让观众身临其境，感受高原上的“精神原乡”。一张藏毯不再只是被陈列的对象，而成为一个正在生成的过程。
▲ 《融 RÓNG：手艺即知识》展览现场，从左至右依次为以陈可《千里光与棱镜（致敬保罗·克利与索尼娅·德劳内）No. 19》、Jovana Zhang《无名》、李姝睿《偶得》三幅作品织就的藏毯，图片来源：融设计图书馆
陈可｜《千里光与棱镜（致敬保罗·克利与索尼娅·德劳内）No. 19》中国当代女性艺术家的代表人物之一，陈可以绘画穿行于记忆、女性经验与历史想象之间；在这件作品中，她以几何与水彩回应现代主义在理性与诗性之间的张力，并借由与藏毯工艺的结合，展开一场跨越文化与时间的光之回响。
李姝睿｜《偶得》中国当代女性艺术家的代表人物之一，李姝睿以“光”与“色”为核心媒介，持续探究感知、精神与意识形态的关系；《偶得》从无意留存的痕迹中生长出自由而自然的诗意，呈现出偶然、生成与生命感之间的微妙张力。
Jovana Zhang｜《无名》PINWU设计工作室及融设计图书馆创始人Jovana Zhang，长期在装饰、功能与“未来传统”之间展开实践，以中国传统材料重构当代 设计语言；《无名》以马鞍毯这一悖论之物为载体，结合传统虎纹、当代色彩与藏毯工艺，织就关于自由、力量与尊严的隐喻。
与此同时，展览呈现了三位当代女性艺术家与设计师基于江孜藏毯工艺展开的协作创作。在这些作品中，藏毯不只是媒介，而作为一种具有内在逻辑的工艺方法，参与到当代创作之中。
▲ 《融 RÓNG：手艺即知识》展览现场，图片来源：融设计图书馆《融 RÓNG：手艺即知识》展览所呈现的，不只是一个关于手工艺的展示空间，而是一条从材料出发，经过工艺实践，并延伸至当代创作的生成路径。在这一路径之中，手艺既是一种经验的积累，也是一种持续发生的知识。
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在中国周的现场，关于手艺的讨论开始发生
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▲ 《融 RÓNG：手艺即知识》展览海报，图片来源：融设计图书馆
2026年米兰设计周期间，众多展览与活动在城市各处展开，持续塑造着当代设计的讨论语境。在此背景下，由多方推动的“中国周”已成为连接中意设计文化的重要平台。2026米兰设计周中国周以“Do it better, Together”为主题，项目从街区公共空间延展至米兰家具展主展体系之中，使不同层面的展览与实践在同一语境下发生关联。在这一结构中，《融 RÓNG：手艺即知识》不仅作为展览项目呈现，也被纳入更广泛的文化对话之中。
▲ 西藏江孜索日巴藏毯工匠代表旦增称来与卓玛出席颁奖活动，图片来源：米兰设计周中国周4月20日的中国周开幕式上还举行了颁奖表彰环节，《融 RÓNG：手艺即知识》展览荣获“2026米兰设计周中国周｜当代手工艺传承与创新奖”，西藏江孜索日巴藏毯工匠代表旦增称来出席颁奖活动。
▲ 西藏江孜索日巴藏毯工匠代表旦增称来与米兰设计周中国周创始人之一孙群展开现场对谈，图片来源：米兰设计周中国周与此同时，旦增称来作为藏毯工匠代表与米兰设计周中国周创始人之一孙群展开现场对谈，围绕传统手工艺如何跨越地域与文化差异、在当代国际语境中建立新的理解与连接进行交流。不同于以往由策展人或设计师主导的叙述，这一次工匠以自身经验为基础，直接进入到关于材料、工艺与生活方式的讨论之中。
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在国际设计语境中，手艺被进一步理解
▲ 江孜藏毯工匠代表旦增称来接受《Wallpaper*中文版》杂志的采访，图片来源：米兰设计周中国周《融 RÓNG：手艺即知识》也通过国际媒体进入更广泛的传播语境。米兰设计周期间，《Wallpaper*中文版》以“一点小‘星’意”为策划主题，采访了江孜藏毯工匠代表旦增称来。
采访中，当《Wallpaper*中文版》谈到当下“非遗热”中不免出现的浮躁现象时，旦增称来没有给出宏大的判断，而是回到江孜索日巴藏毯一直以来的方向：守本创新。所谓“守本”，是守住材料、技法与手工传统；所谓“创新”，则是让这门工艺继续进入当代设计与日常生活。
在他看来，藏毯不仅是一件手工艺品，更凝聚着制作者的真心、耐心与长期经验。此次展览中，藏毯也不只是被观看的对象，而是一种仍在当下延续的地方性知识或是说文化。
▲ 《融 RÓNG：手艺即知识》展览现场的观众看展，图片来源：融设计图书馆从材料研究的展开，到工艺实践的呈现，从中国周中的对话发生，到媒体语境中的转译与传播，《融 RÓNG：手艺即知识》在2026米兰设计周期间形成了完整而清晰的国际呈现路径，展现了中国传统工艺在当代设计语境中的创造力、文化价值与跨文化沟通能力。
