屠镪×BLUHAUS：影像与AI共生，在边界处安放人的经历丨文化影响力投资2025年度TOP 10优秀案例
▲《AVO CAN DO》剧照。图片来源：屠镪团队2024年12月，北京当代艺术基金会（BCAF）联合中国影响力投资网络（CIIN）发布了《中国文化影响力投资白皮书》，这也是中国首部系统梳理文化类影响力投资的研究成果。首次明确了文化影响力投资在中国语境下的核心定义与发展方向。每年年度TOP10优秀案例包括机构、个人、项目在文化影响力投资领域的卓越实践。
《2025年度文化影响力投资白皮书》，将集中于“全球合作交流”“女性、青年创意赋能”“科技AI融合人文创造力”“可持续设计与文化保护”“空间活化与文化地产”五个方面。
作为文化影响力投资2025年度TOP 10优秀案例“科技AI融合人文创造力”部分的入选者，屠镪及其团队BLUHAUS，不断尝试探索视角、调性以及现实与建构性意象之间的界限。在BLUHAUS的实践中，创作意识始终走在技术之前，比起“AI能做什么”，那份“我们想让AI成为什么”的追问，才成为他们每一部优秀作品出发的起点。
01
现实与虚拟的灵光间
未被驯服的年轻视角
屠镪的作品，视野开阔，游走于理性克制与天马行空之间。他目前是中国美术学院电影学院制作系在读本科生，他向我们自我介绍时，用了一版充满想象力和画面感的词语，“脑子里塞满鬼马念头和噼啪作响的电子脉冲。”
他领着黄逸欣、周墨、张雅嫣、杨鹏、凌瑜灿等五位制作系同学，组成六人小队BLUHAUS，他们“把AI影像、时代美学和非常规叙事搅成一锅视觉迷幻剂，作品像一次现实与虚拟的调皮短路，总在试探写实与意象的边界。”
屠镪的作品，冷静的视觉逻辑之下，始终藏不住对人文命题的关切。他有意识地追问在创作流程中，哪些环节可以被工具优化，哪些环节必须由艺术经验来主导。在他看来，那些无法被数据化的生命经验被他称为“上帝赐予的礼物”。
正是这种不可替代的感知与体验，构成了创作的真正起点，也让技术回归到“被使用”而非“被遵从”的位置。也正因如此，当AI影像工具尚处于被观望的阶段，屠镪便将其纳入创作流程，却从未让技术僭越创作者的主体地位。他将AI定位为“合作伙伴”而非“替代者”，在作品中对AI的功能边界保持着持续的试探与验证。
▲《AVO CAN DO》海报。图片来源：屠镪团队在今年五月北京当代艺术基金会举办的“CHINA NEW DESIGN”展览上，中国美术学院带来了「彼岸」——中国美术学院青年导演新浪潮作品展映单元，其中包含屠镪及其团队的三部作品：AI伪纪录片《恐鸟之谜》、剧情短片《Heat It Again》、AI音乐短片《Avo Can Do》。
他们的作品《Avo Can Do》斩获了MIT美国麻省理工AI电影大赛最佳音乐视频大奖。这部作品以一种近乎诗意的视角，讲述了一台花园监控陪伴一个家庭近40年的故事。有限视角里的漫长凝视，从那个从未被注意的观察者在某一刻忽然开始观察自己开始。
这是屠镪团队创作中最动人的部分：他们不仅在使用新技术，更在技术的缝隙里，替那些被忽略的视角找到了开口。
▲ 《Avo Can Do》斩获MIT美国麻省理工AI电影大赛最佳音乐视频大奖。图片来源：屠镪团队
▲《Heat It Again》海报。图片来源：屠镪团队
▲《恐鸟之谜》海报。图片来源：屠镪团队从屠镪团队身上，或许能看见一个更普遍的规律：技术迭代越快，年轻的创作者反而越会得到时代的馈赠。没有风格包袱，没有工具偏见。他们对新工具抱有天然的亲近感，也更敢于将AI视为合作者而非威胁。
但真正珍贵的，是学生视角本身，尚未被行业标准规训，尚未被市场诉求裹挟，他们更关心自己主体性的发声。这种未经修饰的创作冲动与真诚的问题意识，恰是成熟行业中最容易被磨损的品质。在这个意义上，学生AI影像艺术实践，不只是技术实验的策源现场，更是一座持续向艺术系统输送新鲜感知的端口。
▲ 「彼岸」——中国美术学院青年导演新浪潮作品展映单元，CHINA NEW DESIGN展览现场。02
与AI的合作，是先行探索者的从容
访谈嘉宾：屠镪
中国美术学院制作系在读本科生，BLUHAUS导演
Q
作为中国美术学院培养的青年导演，您如何看待学院教育在您创作路径中留下的印记？在AI技术介入之前，您一般会选择怎样的影像语言与基调？
A
中国美院的艺术氛围以及我们美院电影学院的专业培养为我提供了丰厚的学习土壤。老师鼓励我们积极拥抱AI，为我们提供了大量实战锻炼机会。与此同时，更注重培养我们正确的AI美学伦理认知与艺术价值观念。这不仅消除了很多在创作上的顾虑，也明确了突破的方法，坚定了努力的方向。在AI初步具备产出一定质量视频的时候，我们便被支持使用AI技术介入影像创作。这对我施展创作能力产生了直接性的影响。
而在AI技术介入以前，我一般会选择使用三维和实拍结合的方式来构筑我的影像语言与艺术基调，我曾经尝试过将Unreal Engine制作的影像和逐格拍摄的沙画定格动画相结合，想在强烈的形式对比中展现现实世界与梦境的不同基调，这也是我一直以来的创作目标——不断探索影像语言的边界。在声音方面我也尝试过让音乐或者音效来引导画面的进行，探索在影像中，声音是否能够取代画面成为叙事主体。
▲《AVO CAN DO》剧照。图片来源：屠镪团队Q
您和团队的作品如AI伪纪录片、AI剧情短片、AI音乐短片等多部作品，在题材和风格上差异明显，是什么贯穿了您团队持续的创作线索？
A
对AI的定位主要我们在创作过程中，偏向于生产工具。因此，对于现有较为特别的影片类型我颇为痴迷，在AI暂未涉及的影像类型和风格上，我想做那个“第一个尝试者”。而在这个过程中，不仅是AI引导我们探索，我们也在验证AI影像在制作方面的边界与可行性，我们团队也在这一观念上始终保持一致性。
Q
在AI介入之前，一个传统剧组的构成大致是导演、摄影、美术、剪辑、声音等各司其职。而今天的AI创作中，你们的团队是如何构成的？出现了哪些传统剧组所没有的新角色？为什么要建立BLUHAUS？
A
我们的团队构成就是将传统剧组的摄影与声音部分统一为了“AI生成师”的角色，其它部分依然保持不变，究其原因是AI的确彻底改变了影片“制作部分”的生产方式。但对比传统剧组，我们会刻意避免“各司其职”的特性，影像制作的每一个步骤大家都有共同参与，在团队轻体量的状态下，我们形成了“共同创作”的特性，这也印证了杨树老师所说：“制作系的你们不仅仅只是影像的生产者，而是掌握技术底层逻辑的创作者。”这也是我们建立BLUHAUS的原因，我们是处在房子内，像家人一样的集体。
Q
AI工具具体参与了哪些环节？
A
主要参与：前期的剧情梳理、准备工作的规划、提示词生成、静帧视频与音频的生成这几个方面
▲《Heat It Again》剧照。图片来源：屠镪团队03
在AI洪流下，做诚实的创作者
QAI工具是否颠覆性地改变了人工与影片之间的关系？您如何定义人在创作中的“不可替代性”？
A
我认为并没有，AI的颠覆，目前仅局限于人工制作工具的颠覆，它无法代表人作为创作的主体性。AI对比人确实有着更加全面丰富的知识库，但是我们具备生命经历，而生命经历意味着我们不断地在被时间和空间塑造着，这种独特的机制我通常称其为“上帝赐予我们的礼物”，这样的生命经历不断地内化和外化我们，这不仅是一个特点，也是让我们与AI达成“互补”的必要组成部分。
Q
在您的实践中，AI究竟是一种工具、一种合作者，还是一种迫使创作者重新审视自我的媒介？
A
AI并没有迫使让我“审视”自己，因为在一次次的合作过程中，我愈发坚定地认为它是合作伙伴，并没有威胁与恐慌，只有遇见一个多年未见的熟友的快感。
▲ 《恐鸟之谜》剧照。图片来源：屠镪团队Q
在全球化的图像洪流中，您如何理解自己作为中国青年导演的文化坐标？AI时代，民族性能像世界性一样成为潮流吗？中国青年影像创作者在国际舞台上的位置是否需要提供一种不同的节奏？
A
我认为我在创作意愿上是独立的，但是我不仅仅只是一个影像创作者，而是立足于中国本土化叙事的践行人，新时代下影像文化的发展者，无论我影片展现的形式如何，但是内容的根本内核始终围绕着我们一代对于世界的观察和对中国影像问题的回答展开——我们创作的根源是什么？
AI时代下，我认为民族性成为一种真正的“潮流”具有可行性，但过程是艰难曲折的，我们的文化很多时候会被当成一种简单刻板的东方符号，而非一种真实的影响力，用国际的文化诉求口号来说：“Our culture is not your fashion.（我们的文化不是你的时尚）”。而当今AI通用的大模型中，对于民族文化的建构依然乏善可陈，对于民族文化元素的生成依然有刻板化的现象，所以想要其成为一种真实被全球全面感受的内容，应当从完善民族文化语料库入手，建立更加精确全面的语料体系，让AI对于民族文化的理解更加全面透彻，这不仅仅只是针对我们的民族性，也是全球众多非主流语境下的民族性。
▲ 《AVO CAN DO》剧照。图片来源：屠镪团队我们在AI技术相对下放的时代，对于电影创作方法的研究应当更加深入，电影是诞生于欧洲的艺术，我们是否能够有重新思考、重新构筑我们的电影语言的可行性？我认为青年影像创作者，可以积极的尝试，找到自己的节奏。在国际舞台上，我们的节奏需要被看见，需要丰富已有的节奏体系，让世界看到我们的节奏。
Q
您认为在未来AI影像创作学习中，学生最应该具备的素养是什么?
A
关于这一点，我想给出一个简单的回答——面对虚拟，我们要始终诚实。
Q
对于正在尝试AI短片创作的年轻创作者，您最想分享的一条建议是什么？
A
敢想敢干，要充分挖掘提炼自己的创作意识，关注生活，感受自然，也要充分利用当今互联网平台的传播途径，找到自己的创作节奏。如果可以，请也不要放弃“手搓”创作，它是为你提供灵感的源泉。
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采访/撰稿：BellaYixin
- 编辑：包比
