新乐器是属于未来的乐器 |  专访艺术家Yukes玉刻

01
突破“标准”的乐器与创作

疫情爆发前夕，Yukes玉刻从美国回到中国，居家隔离期间收到了合作方寄来的“电古筝”模型。他回忆：“一收到这件‘礼物’，我就坐在那里研究了很长时间。当时它的状况不是很理想——整个乐器（的外观）被绷紧的弦‘撕裂’得四分五裂，并且伴有严重的电磁干扰（EMI）问题。但是，这都影响不了它美丽的音色。”与电古筝第二次相遇是在两年前的中国音乐博览会上，“当我看到视频里新版电古筝模型的演奏效果时，我一下就被‘击中’了，当时就下定决心要把它作为今后献身的事业。”


Yukes玉刻向我们介绍，这件带给他“震撼”的电古筝，是以传统古筝为原型的新型乐器，由扬州金韵乐器开发，拥有全新的外形和不同于传统古筝的演奏方式。在技术上，乐器最大的创新之处是用电子合成技术代替了原声混响，就像电吉他，由磁性拾音器拾取干净的音色，并可使用吉他效果器和扩音器塑造、改变音色。

“我认为电古筝的出现是一种当下时代的投射和自然音乐规律演变的结果。不同于传统古筝的设计，光滑的黑色碳纤维让电古筝具有了合成性乐器的形状和感觉。两者的音乐风格也因为技术的不同而有所区别：电古筝的声音是可以合成的、有塑造空间的，且共振要长很多。”


技术带来的创新，不仅使电古筝具备了全新的音色，更大大地拓宽了它的表现形式。Yukes玉刻因为自己是左利手，于是自学古筝的他出其不意地采用了反弹古筝、自创调弦方式等与“传统”背道而驰的表演形式，去展现新乐器的潜力。“电筝让我找到了一条表达个人情感的途径。激励我演奏的不是‘标准’，而是自身的感悟。”他说。

02
新乐器的“新”与未来有关

在Yukes玉刻社交平台账号发布的视频下，常有不同的声音提出质疑。有人说，作为古筝的学习者和爱好者，电古筝这种新乐器和表演形式是很难被接受的。但在Yukes玉刻看来，新乐器中的“新”既包括了新的想法，也包括了希望开创新想法的愿望和情怀。


“将自己限制在大师和前辈们创造的工具中，其实也是把自己限制在了以前的艺术创作观念中。站在巨人的肩膀上学习经典知识是很有必要的，但在当下这样一种快速发展、选择日益增多的世界，我思考的是如何能利用宝贵而稀缺的时间和灵感，选择一件最能激发我创造力的乐器形式，并为此付出时间和精力。”

Yukes玉刻也相信，任何新的乐器都需要经过漫长周期的发展。他以美国著名爵士音乐人、殿堂级吉他演奏家Les Paul为例，在他发明电吉他后的一百多年中，虽然有少数具有开创精神的音乐人用实验和探索推动了多种新音乐流派的诞生，但是基于电吉他的整个艺术类型的发展依旧是较为缓慢的。


“我认为在未来的几十年里，电古筝将经历与电吉他相似的发展路径。虽然眼下中国传统音乐的变革和发展还有很长的路要走，但是随着越来越多的新鲜血液投入到新乐器的学习中，同时伴随着中国创意文化产业的发展，我相信让中国传统乐器具备当代性的生命力只是时间问题。”

这也是Yukes玉刻创造《电古筝》这件作品的初衷——用音乐表达他对电古筝乐器未来发展趋势的支持。虽然这种乐器目前还未被广大听众认识和接受，但他依然想向更多人展示电古筝的表演潜力。他很笃定地说：“我深信这是有潜力的未来乐器，值得进行大量的探索和实验。”


以电影《星球大战》的场景为例，Yukes玉刻把电古筝形容为“为赛博朋克的未来而设计的乐器”。“当我们越接近这件如同存在于《星球大战》莫斯艾斯利小酒馆（Mos Eisley Cantina）中的乐器时，我们就能越接近未来，也越能激励我们去拥抱和适应当下的思潮和规范。”

Yukes玉刻希望新乐器能够被更多的观众认识和了解，这也是他对未来“少城之声·独立原声音乐季”的期待：“希望新乐器类的优秀作品可以有更多线下表演的机会，被更多人熟知。”


采访 | 徐沛
撰文 | 徐沛
设计 | 郑菁菁

Yukes玉刻
（Justin Scholar）

Yukes玉刻（Justin Scholar）来自纽约，毕业于纽约大学艺术学院电影和电视制作专业。Yukes玉刻在自己的领域进行着音乐的探索，结合影像制作，赋予作品丰满的表达形式。此外，他将自己的艺术热情投身于音乐中，以古筝与电子音乐的结合，创作出独特的中国当代音乐。

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