naze naze巡展：“彩虹瀑布”入驻江南古建筑

编者荐语：
「naze naze慢慢织布」展览自12月24日起在苏州·容春堂开放参观。本展览源于BCAF发起的“naze naze独龙族帮扶项目”，代表性的彩虹织布在策展团队巧思下与江南古建筑发生了奇妙的联系。以下报道来自于本次展览的特别合作方喜林苑。

以下文章来源于喜林苑LindenCentre ，作者LC Media


云南独龙江峡谷，深嵌在海拔4000多米的高黎贡山和担当力卡山之间，过去因交通不便长年与世隔绝。

作为“三江并流”世界自然遗产核心区之一，这里原始森林苍翠，自然多样性丰富。时雨时晴的雨季里，经常会出现跨越峡谷的彩虹。被称为“太古之民”的独龙族人世代居住于此。


独龙族是现如今是云南省人口最少的少数民族，仅约7000人左右。他们擅长纯手工编织的独龙毯，在独龙族数千年的历史中扮演了重要角色：披在身上御寒，铺在床上取暖，或缝成口袋背运粮食。

因为颜色丰富鲜艳如彩虹，他们也被称为“织彩虹的人”。





“naze naze”意为“慢慢”，来自独龙语“naze naze brao”——慢慢织布。

继碧山、西安、挪威等海内外地区巡展之后，naze naze团队将云南独龙江乡的“彩虹”带到了喜林苑。我们将在苏州·容春堂与naze naze联合举办为期3个月的「naze naze慢慢织布」展览。



在这里，你将了解到云南传统的独龙毯制作工艺，欣赏不同颜色组合的纱线与织布，探索naze naze项目中的设计搭配转变和创新；还可以聆听独龙族织娘们有趣的故事与经历，翻阅每一期的成果小报，以及体验最新的naze naze产品集合。


作为长期致力于挖掘地方本土文化的喜林苑，我们始终关注和探索少数民族文化的现代化实践，同样呈现出“慢”的力量，与naze n

#1
展览现场

在古建筑中创造松弛感

走进容春堂的百工坊展厅，你第一眼就会看到从房梁上倾泻而下的七彩纱线——像从悬崖上垂落的彩虹瀑布。


这个七彩纱线是独龙毯在还未织造时的样子，颜色取自独龙江当地最常见的配色，大约有600根纱线排列而成。

在和策展人反复讨论后，我们决定利用江南古建筑特有的挑高，将彩虹纱线从梁顶上悬垂下来。由于两根竹竿高低不同，纱线就像遇到了岩石的急水，在空中被截住又激荡开，让整个空间变得流动起来。



纱线又细又软，颜色很多。在整理它们的时候，我没有感到烦乱，反而有种小小的宽慰。最后顺利地将它们梳开，挂起来像瀑布一样，真叫人惊喜。

作为东山现存最大的明清古民居，喜林苑·容春堂属于苏州地方控保建筑，不能破坏建筑本身的墙体和结构，成为本次策展过程中最大的挑战。

我们在与策展人、naze naze团队多次沟通后，最终采用了悬挂和平铺的方式，将前言、肖像墙和时间轴在空中，将展品与实物放置在暖木色的长桌上，在稳重的空间中创造了轻盈明亮的观展体验。



和大多数展览用的白盒子不同，容春堂自带古建筑的厚沉气场，几经讨论和实验后，我选择用一种松弛自然的方式去展开叙述。
在最开始的计划里，我是把前言和肖像平整地缝在底布上，但现场效果并不尽如人意。干脆拆掉线脚，只在最上方用蓝色纱线松松地缝了几针，我想让画布顺着材料本身的语言，自然地弯曲在底布上，最后呈现出一种温暖舒展的效果，就像独龙毯本身给人的感觉一样。




织女阿姐们的肖像画布，是大家一起连夜用纱线手工缝的。在卷曲的画布底下，隐藏着阿姐们的个人介绍，需要观展人手动去翻阅，会有一种不期而遇的惊喜。
我和这些阿姐们素未蒙面，但在对着名字反复找肖像的过程中，我开始慢慢记住她们每个人的笑容。有些阿姐名字只差一个字，再仔细一看，她们长得真像，应该是姐妹，那我可得把她俩放一块儿。
她们每个人会写上一句关于自己的话，我记得龙秀香姐姐说自己喜欢冬天，虽然很冷，但雨水少，可以看到雪花飘飘。

#2
观展小记

建立人与人的链接

紧锣密鼓地布完展后，我们在开展第一天邀请了生活在东山翁巷村的街坊邻居们来看展。

他们很多人之前从未听说过独龙族，带着对远方的好奇，他们来到容春堂百工坊，了解这些远在异乡的织娘故事。




 
我喜欢绿色与黄色的配色，看着就很春天，很明亮的感觉。

我爸爸以前就是做裁缝的，他经常要搭各种颜色，我从小就跟他学。我觉得这个黑色和红色的搭配很好看，有种高级感。

她们手写的回访问卷很有趣，有一个叫白玉芳的织娘用三个词语形容自己：自信满满，活泼开朗，为人正直——我一下子就能想象出她的笑容。

我们苏州也有像缂丝这样的织布技艺，比独龙毯要更精致些。不过我觉得少数民族的技法虽然不复杂，但配色很热烈，各有各的美。如果能把那些快失传的手艺，用现代人喜欢的方式转换一下，变成商业可持续，将会是一件很有意义的事。

七彩纱线布置成瀑布一样形状，让「108间」的建筑都活泼起来。

能在东山看到云南独龙族的手工品，了解这些妇女背后的故事，很长见识，也很感动，谢谢你们。


策展人嘉玉在和大家导览展览的时候，也分享了自己的感悟：“作为一名设计师我有想过，绝大多数的工艺靠机器都能实现了，那么在当下还坚持用手工去做，它的价值和意义是什么？我想，是产品的情感属性。它的背后不是一个机器，而是一个人。

就像naze naze的项目，记录了独龙族每一个织娘个体的故事，每一件独龙毯的产品上也都有织娘自己的名字。当你拿到这个产品的时候，能和生产它的人建立起真实的连接，这才是手工带来的真正价值。”

#3
naze naze

故事的缘起

如果说工业化的产品是一种满足社会快速迭代化发展的产物，那么手工制品对造物者来说，可以体会到人在时空中所创造出来的自身的价值，对组成生活的周遭开始探索，并在具体事物的反复锤炼中，形成自己独特的经验和对细节的尺度。



织毯对独龙族来说具有极大的传承价值；同时这种简约大气、不带任何纹样的抽象线条，也与国际流行的当代艺术风格相吻合，便于进行艺术再创造，以及多种跨界合作。然而近些年会织毯技艺的独龙族织女，最年轻的也接近30岁，愿意学习和参与织布的女性正在流失。

2015年，klee klee的设计团队与北京当代艺术基金会一起，拜访了生活在中缅边境的独龙族村寨，naze naze的故事也从那里缓缓展开。

这八年间，独龙族这个名词被越来越多的人知悉，不是因为贫穷偏远的地理位置，也不是因为猎奇的纹面习俗，而是因为他们织就“彩虹”的生活日常。


naze naze项目着眼于在文化生活中与纺织息息相关的女性，通过当地妇女的持续协作，署名化的生产方式，连接乡村与城市生活的日常，增进人与人的相互了解。所得收益将用于支持项目可持续发展，以及回馈织女和当地社群。

2020年，naze naze 织物工作室正式成立，希望能和更多还保有纺织传统的人和地区继续实践，建立连接。

这也是喜林苑一直以来致力的方向，增进人与人之间的相互了解，搭建真实的沟通桥梁。

让我们一起慢慢地，织出彩虹。